Julio César (anunciado en pantalla como Julio César de William Shakespeare ) es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1953 de la obra de Shakespeare , dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por John Houseman para Metro-Goldwyn-Mayer . Está protagonizada por Marlon Brando como Marco Antonio , James Mason como Bruto , Louis Calhern como César , John Gielgud como Casio , Edmond O'Brien como Casca , Greer Garson como Calpurnia y Deborah Kerr como Porcia .
La película recibió críticas positivas y fue nominada en cinco categorías en la 26.ª edición de los Premios Óscar (incluidas las de Mejor Película y Mejor Actor para Brando), y ganó el premio a la Mejor Dirección Artística - Blanco y Negro . Brando y Gielgud ganaron los premios BAFTA , Brando como Mejor Actor Extranjero y Gielgud como Mejor Actor Británico .
A su regreso a Roma, tras derrotar a Pompeyo en la guerra civil, sus compatriotas lo eligieron cónsul por cuarta vez y luego dictador vitalicio... así se volvió odioso para los hombres moderados debido a la extravagancia de los títulos y poderes que se acumularon sobre él.
La película es una adaptación en gran medida fiel de la obra de Shakespeare, sin cortes ni alteraciones significativas del texto original. La única excepción notable es el texto del Mensajero que relata la Batalla de Filipos , que se sustituye por una representación visual de la batalla.
en el orden de su aparición
y como ciudadanos de Roma
El productor John Houseman dice que la película se hizo porque la producción de Laurence Olivier de Enrique V en 1944 había sido un éxito. El jefe de producción de MGM, Dore Schary, le ofreció el proyecto a Houseman, quien dijo que quería que Joseph L. Mankiewicz lo dirigiera porque pensaba que él y William Wyler eran "probablemente los dos mejores directores de diálogos en el negocio" y que Mankiewicz era "más joven y más flexible". [2]
Houseman no quería utilizar un reparto íntegramente británico. "Había interpretado muchas obras de Shakespeare en Estados Unidos", dijo. "Si iba a haber un reparto íntegramente inglés, debería ser una película inglesa, hecha en Inglaterra, y más nos olvidábamos de ella". [2]
Houseman dice que MGM quería hacer la película en color, pero él y Mankiewicz se negaron, "en parte porque queríamos que la gente se identificara con los noticieros, con los movimientos fascistas en Europa, que todavía eran relevantes" y también porque "utilizarían muchos de los decorados de Quo Vadis , y parecía idiota invitar a una comparación con Quo Vadis ". [2]
Aunque Houseman originalmente tenía la intención de filmar la película en Italia , la producción finalmente se llevó a cabo en Los Ángeles . Muchos de los decorados y vestuario fueron reutilizados de Quo Vadis (1951), con varias piezas de decorados deconstruidos, trasladados desde Roma a California y reconstruidos en el estudio de Culver City de MGM .
Houseman dice que "decidieron hacerlo como una pequeña producción, no como un espectáculo; hacerlo por lo que realmente es: el drama de un juego de poder político". [2]
Muchos actores de esta película tenían experiencia en la obra. John Gielgud había interpretado a Marco Antonio en el Old Vic Theatre en 1930 y a Casio en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon en 1950, James Mason había interpretado a Bruto en el Abbey Theatre en Dublín en la década de 1940, y John Hoyt , que interpreta a Decio Bruto, también lo interpretó en la versión teatral de 1937 del Mercury Theatre . Gielgud interpretó más tarde el papel principal en la película de 1970 con Charlton Heston , Jason Robards y Richard Johnson (como Casio) y en una producción teatral dirigida por John Schlesinger en el Royal National Theatre . John Houseman , que había producido la famosa versión de Broadway de 1937 de la obra protagonizada por Orson Welles y el Mercury Theatre , también produjo la película de MGM. Sin embargo, en ese momento Welles y Houseman ya habían tenido una pelea, y Wells no tuvo nada que ver con la película de 1953. PM Pasinetti , escritor, académico y profesor italoamericano de la UCLA, se desempeñó como asesor técnico.
El casting de Brando fue recibido con cierto escepticismo cuando se anunció, ya que había adquirido el apodo de "El murmurador" después de su actuación en Un tranvía llamado deseo (1951). [3] El director Joseph L. Mankiewicz incluso consideró a Paul Scofield para el papel de Marco Antonio si la prueba de pantalla de Brando no tenía éxito. [4] Brando le pidió consejo a John Gielgud para declamar a Shakespeare, y adoptó todas las recomendaciones de Gielgud. [5] La actuación de Brando resultó tan bien que Bosley Crowther del New York Times afirmó en su reseña de la película: "Afortunadamente, la dicción del Sr. Brando, que ha sido gutural y arrastrada en películas anteriores, es clara y precisa en este caso. En él ha surgido un gran talento". [6] Brando fue tan dedicado en su actuación durante el rodaje que Gielgud se ofreció a dirigirlo en la producción teatral londinense de Hamlet , una propuesta que Brando consideró seriamente pero que finalmente rechazó. [7] Durante el rodaje, James Mason se preocupó de que Brando estuviera robando la simpatía de la audiencia hacia él y su personaje, Brutus, por lo que Mason apeló a Mankiewicz, con quien se había unido anteriormente mientras hacía la película 5 Fingers , solicitando que el director impidiera que Brando dominara la película y "volviera a poner el foco donde pertenece. Es decir, ¡en mí!". [8] El cambio posterior en la atención del director no escapó a Brando, quien amenazó con abandonar la película si Mankiewicz "le lanzaba una escena más a Mason", alegando un ménage à trois entre Mankiewicz, Mason y su esposa Pamela Mason . [8] A pesar de la disputa, la producción continuó con solo una interrupción mínima, gracias a lo que Gielgud llamó "el tacto consumado de Mankiewicz que nos mantuvo juntos como una unidad de trabajo". [9]
OZ Whitehead aparece en la base de datos de películas de Internet como actor que interpretó a Cinna el Poeta en la película y no recibió crédito en pantalla, pero su única escena fue eliminada antes del estreno y no está incluida en ningún lanzamiento en DVD o video de la película. (Sin embargo, Cinna el Conspirador sí aparece, interpretado por el actor William Cottrell).
La película se estrenó en el Teatro Booth de la ciudad de Nueva York el 3 de junio de 1953. [10] [11]
La película recibió críticas muy favorables. [12] Bosley Crowther de The New York Times la llamó "una película conmovedora y memorable", [13] mientras que Variety escribió: "Un logro triunfal en la realización cinematográfica, será calificada como una de las grandes películas de Hollywood". [14] Harrison's Reports elogió: "¡Excelente! Suntuosamente producida, expertamente dirigida y brillantemente actuada, 'Julio César' es un triunfo artístico que se ubica entre las mejores obras de Shakespeare que se han llevado al cine". [15] John McCarten de The New Yorker llamó a la película "un ejercicio muy frío" y opinó que Brando "muestra claramente que necesita un poco de entrenamiento de habla antes de poder graduarse en una liga de actuación donde la palabra hablada es un poco más significativa que los bíceps flexionados y la mirada fija", pero elogió a Mason y Gielgud como "un placer para ver y escuchar". [16] El Monthly Film Bulletin la llamó "una película excelente, un cine excelente, un entretenimiento excelente y un arte bastante respetable". [17]
En el segundo volumen de su libro La historia del cine , el autor David Shipman señaló que Gielgud "negocia el verso como en ninguna otra película de Shakespeare hasta la fecha, excepto la de Olivier". [18] En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en reseñas de 25 críticos. [19]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Según los registros de MGM, la película recaudó 2.021.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.899.000 dólares en otros mercados, lo que supuso una ganancia de 116.000 dólares. [1]
En 1976, Houseman dijo: "Todavía se proyecta mucho, en cines, escuelas y televisión. Sospecho que finalmente ganó más dinero que cualquier otra película que haya hecho". [2]
La película ganó el premio Óscar a la mejor dirección artística ( Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis , Hugh Hunt ) y fue nominada a mejor actor en un papel principal (Marlon Brando), mejor fotografía (blanco y negro) , mejor música, banda sonora de una película dramática o de comedia y mejor película . [21] La nominación de Brando fue su tercera consecutiva a mejor actor , después de Un tranvía llamado deseo de 1951 y ¡Viva Zapata! de 1952. Ganaría el año siguiente por La ley del silencio .
Julio César ganó los premios BAFTA al Mejor Actor Británico (John Gielgud) y al Mejor Actor Extranjero (Marlon Brando), y también fue nominado a Mejor Película . Fue el segundo de los tres premios BAFTA consecutivos al Mejor Actor que recibió Brando , por ¡Viva Zapata! (1952), Julio César (1953) y La ley del silencio (1954).
La National Board of Review le otorgó a Julio César el premio a la mejor película y al mejor actor (James Mason), y también ganó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [22]
Intrada Records lanzó un álbum con una regrabación de la banda sonora de la película de Miklós Rózsa en 1995. La regrabación fue interpretada por la Sinfonia de Londres y dirigida por Bruce Broughton . [23]
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