Julia Galloway (nacida en 1966) es una alfarera de estudio radicada en Montana y profesora de cerámica en la Universidad de Montana-Missoula . [1]
Julia Galloway se crió en Boston, Massachusetts y comenzó a trabajar con cerámica en la escuela secundaria, comprando su primer torno con el dinero que ganaba cuidando niños. Mantenía su torno en su dormitorio y llevaba sus cerámicas a la escuela en una caja de zapatos para que las cocieran. Obtuvo un máster en bellas artes en la Universidad de Colorado en Boulder y una licenciatura en bellas artes en el New York State College of Ceramics en la Universidad Alfred . [2]
La mayoría de sus objetos están hechos combinando elementos hechos a mano y torneados en torno para "exponer la naturaleza escultórica de la cerámica y la naturaleza seductora de la porcelana". [3] Principalmente, cuece sus objetos en un horno , por las cualidades de su superficie y para permitir la superposición de la decoración. [3]
Sus obras suelen tener entre 10 y 50 centímetros de largo y entre 15 y 45 centímetros de alto. [4] Sus formas son algo "exageradas, su superficie es audaz, colorida, compleja y, a menudo, desafiante". [4]
Muchas de sus piezas tienen un tema erótico con sus pliegues, curvas y bultos, y el tacto se enfatiza y refuerza mediante esmaltes exuberantes, jugosos, goteantes y húmedos. [4]
Al principio de su carrera, fue reconocida por hacer cerámica que transmite un sentido de lirismo y genera experiencias alegres y placenteras en su uso. [5]
La obra de Galloway pretende ser funcional, pero también bella. Para Galloway, la belleza es tan válida como la función, y busca hacer cerámica que sea "feliz de usar y que decore" espacios habitables con "carácter y elegancia". [3] Los objetos están pensados para ser apreciados tanto a través de la vista como del tacto. [4] Si bien inicialmente parecen simples y familiares, otros artistas [ ¿quiénes? ] los consideran muy complejos. [4]
Lo más notable de las formas de Galloway ha sido su anidación de vasijas dentro de cestas y bandejas. [6] Uniendo formas, las presenta como pares, grupos o pilas. Sus pares son espejos unos de otros o compañeros de cama acurrucados. Sus "camas" de crema y azúcar hacen referencia a lo doméstico [ aclaración necesaria ] . [3] Algunas de sus jarras de leche descansan sobre colchones mullidos, mientras que otras se encuentran altas sobre compañeros más pequeños. Las bandejas y cestas están construidas con losas de gres crudo chamotado, mientras que contienen lozas de porcelana coloridas, por lo que tienen recipientes dentro de recipientes y no bases o apliques. [6]
Influenciada por la cerámica minoica , la vajilla de la corte de las dinastías Sung y Tang, así como las pinturas en miniatura persas, su obra hace referencia a la forma humana y a la arquitectura doméstica con forma, y recuerda patrones florales y decoración orgánica. [3]
El trabajo de Julia Galloway ha sido publicado en Ceramics Monthly , Studio Potter, Art and Perception y Clay Times. [2] También aparece en "The Ceramic Spectrum" de Robin Hopper , [7] "The Art of Contemporary Pottery" de Kevin Hulch, Craft in America: Celebrating Two Centuries of Artist and Objects y The Ceramic Continuum, Archie Bray Foundation . [2] El trabajo de Julia está incluido en las colecciones de la Renwick Gallery , Smithsonian Museum , Washington DC, The Huntington Museum of Art, Huntington, WV, Archie Bray Foundation, Helena, MT, The Clay Art Center, Port Chester, NY, The Art Gallery of Nova Scotia, Halifax, Nueva Escocia, Canadá, y la Universidad de Arkansas , Fayetteville. [ cita requerida ]
En 2017, tras escuchar una historia sobre albatros atrapados y muertos en líneas de pesca, Galloway comenzó a presentar especies en peligro de extinción, amenazadas y extintas en su cerámica, creando más de 1000 urnas. Son técnicamente funcionales, pero no están hechas para un uso real; son metafóricas. Este proyecto está impulsado por conceptos, es político y personal. [8]
Julia Galloway es reconocida por su llamado a la educación y promoción de un medio. [9]