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Russell Dunlop

Russell James Dunlop (21 de octubre de 1945 - 16 de mayo de 2009) fue un músico, cantautor y productor e ingeniero de sonido australiano. Desde finales de la década de 1970 colaboró ​​con Bruce Brown en una compañía de producción de álbumes y sencillos de artistas australianos, entre ellos Mental As Anything , The Reels y Machinations . Como músico, fue miembro de varios grupos como Aesop's Fables (1968-1970), Levi Smith's Clefs (1971), Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA) (1971-1972) y Ayers Rock (1976).

1945–1967: primeros años

Russell James Dunlop, [1] nació en 1945 en Paddington, Nueva Gales del Sur . Su padre, Hector Dunlop, era ingeniero y su madre, Patricia. La pareja tuvo otro hijo, Barry, y ambos fueron educados en Bourke Street Primary y Narwee Boys' High School . [2] Después de dejar la escuela secundaria, Dunlop trabajó como peón de alicatador y luego en una fábrica farmacéutica. [2] Dunlop comenzó a tocar en bandas como baterista a los 16 años. [2]

Carrera

1968-1970: Fábulas de Esopo / Las nuevas Fábulas de Esopo

En 1968, Aesop's Fables se formó como un grupo vocal pop con Dunlop en la batería, Sheryl Blake en la voz principal, Jimmy Doyle en la guitarra (ex-Telstars), Michael Lawler en el bajo y Gary Moberly en el órgano (ex-Ramrods, más tarde trabajó con Bee Gees ). [3] [4] El grupo realizó versiones, incluida The 5th Dimension , antes de trabajar en originales. [3] Dunlop también trabajó como baterista de sesión y vocalista. [2] En 1969, Aesop's Fables participó en la competencia anual Hoadley's Battle of the Sounds y ganó la final de Nueva Gales del Sur, en la final nacional terminaron segundos detrás de Doug Parkinson en Focus . [3] Sin embargo, esta versión del grupo se separó sin grabar ningún material. [3]

En febrero de 1970 Dunlop y Moberley formaron una nueva formación, inicialmente llamada The New Aesop's Fables, con Owen Booth en el bajo, Brenda Glover en la voz principal (ex-Jet Set) y Brian Holloway en la guitarra (ex-The Dream, Image). [3] Holloway dejó la banda dos meses después y fue reemplazado por el guitarrista Les Stacpool, con base en Melbourne. [3] La banda se mudó a Melbourne a mediados de año, donde Charlie Tumahai reemplazó a Booth en el bajo. [3] Dunlop conoció a Judi Johnston y se casaron tres meses después. Aesop's Fables se había disuelto en octubre de 1970. [3] El único sencillo del grupo, "Little Yellow Pills", fue publicado póstumamente en febrero de 1971 como el primer sencillo del sello Generation Records. [3] El lado A era una versión de una canción de la cantante británica Jackie Lomax , y su lado B, "Sandman", fue escrito por Stacpool. [4] [5]

1970–1972: Levi Smith's Clefs / Asamblea de rock contemporáneo sureño

En 1970 Dunlop regresó a Sydney y fue miembro de otro grupo de pop-rock, Levi Smith's Clefs . [6] Estaba liderado por Barrie "The Bear" McAskill como vocalista principal y tenía una formación variada que incluía a Jim Kelly en la guitarra (ex-Affair) y Mike Kenny en la trompeta. [6] El grupo tuvo una residencia de un año en el club nocturno The Chequers, Sydney. [6] Lanzaron dos sencillos, "Live Like a Man" (septiembre de 1970) y "Gonna Get a Seizure" (abril de 1971) y siguieron con un juego extendido, Best of Whisky a Go Go . [6]

Dunlop, Kelly y Kenny formaron un grupo de jazz-rock, Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA), a mediados de 1971 junto con Sheryl Black en la voz principal, Ian Bloxsom en la percusión, Dave Ellis en el bajo, Greg Foster en el trombón y la armónica (ex-Heart 'n' Soul), Micky Leyton en la voz, Peter Martin en la guitarra y la voz (ex-Little Sammy and the In People) y Don Wright en el saxo tenor y la flauta (ex-Ram Jam Big Band). [7] En diciembre lanzaron su álbum debut, SCRA , que el musicólogo australiano, Ian McFarlane , comparó con su habitual "sonido comercial y descarado" - encontró que el álbum era "más sobrio y hábilmente arreglado". [7] Proporcionó un sencillo, "Roly Poly", que alcanzó el puesto número 28 en la lista de sencillos de Kent Music Report de Australia en abril del año siguiente. [7] [8]

SCRA apareció en el Sunbury Pop Festival inaugural en enero de 1972 y proporcionó una versión en vivo de "Roly Poly" para un álbum doble, Sunbury . [7] Para abril, el grupo se había mudado a los Estados Unidos. [7] También en abril, Dunlop y otros miembros de SCRA aparecieron como la banda de acompañamiento de estudio para el álbum de Dig Richards , Harlequin . [7] SCRA grabó su segundo álbum, The Ship Album (1972), en The Hit Factory en Nueva York; [7] y en United Sound Studios, Sydney. [9] McFarlane sintió que habían "prescindido de los momentos pop más ligeros del debut para concentrarse en un sonido de jazz-rock progresivo más innovador y blusero". [7] El grupo se disolvió a fines de ese año. [7] Durante 1973, Dunlop proporcionó la batería en varias pistas para el álbum debut, Prussian Blue , del cantautor Richard Clapton .

1973–1978: Madre Tierra / Johnny Rocco Band

En 1973, Dunlop y Kelly se unieron a Mother Earth, un grupo de jazz-rock, que tenía a Harry Brus en el bajo, Renée Geyer como cantante principal (ex- Sun ) y Mark Punch en guitarra y voz (ex-Nine Stage Horizon). [2] [10] En 1973 , Rory O'Donoghue (de la serie de comedia de televisión de la Australian Broadcasting Corporation, The Aunty Jack Show ) en la guitarra principal y la voz principal formó una banda, Cool Bananas, a la que Dunlop se unió junto a Stein Bottington en el bajo, Wayne Findlay en los teclados y Don Reid en la flauta y el saxofón. [11] [12] Cool Bananas lanzó un sencillo, "Been and Gone", en octubre. Siguieron con un sencillo de éxito novedoso, " Farewell Aunty Jack " (diciembre de 1973), que alcanzó el puesto número uno durante tres semanas al año siguiente. [8] [11] [13]

En febrero de 1974, Dunlop y Punch fundaron la Johnny Rocco Band como un grupo de jazz-funk, con Tony Buchanan al saxofón (ex-Thunderbirds, Daly-Wilson Big Band ) y Tim Partridge al bajo (ex-Clockwork Oringe, King Harvest, Island, Mighty Kong). [13] McFarlane declaró que eran "una de las primeras bandas australianas en incorporar el funk y el soul al foro del pub-rock". [13] Un incendio en un club nocturno destruyó los instrumentos y el equipo del grupo tres meses después, sin embargo continuaron actuando. [13] Respaldaron a Grahame Bond ("Aunty Jack", del programa de ese nombre) y O'Donoghue, en una gira nacional como Aunty Jack and the Gong. [12] [13]

A finales de 1974, Johnny Rocco Band había sumado al ex compañero de banda de Dunlop, Kenny, y a un nuevo socio, Leo de Castro, como vocalista principal (ex-King Harvest, Flite, Friends, De Castro). El grupo lanzó un sencillo, "Heading in the Right Direction", en agosto de 1975 y siguió con su único álbum, Rocco , al año siguiente. [13] Punch había dejado el grupo justo después de la aparición del sencillo, para unirse a la banda de acompañamiento de Geyer para su carrera en solitario; Geyer lanzó una versión de "Heading in the Right Direction" en 1976. [10] [13] Para Rocco, Dunlop proporcionó la batería y el vibráfono, además de producir la grabación, la co-mezcló con Bruce C. Brown. [14] [15]

En enero de 1976, Tony Catterall de The Canberra Times comparó a Rocco con el segundo álbum de Felix Cavaliere , Destiny (1975). [15] Encontró que había "puntos de contacto, aparte de que ambos son soul, en las letras... y las voces" y que el "trabajo de producción de Dunlop es generalmente bueno, y ha conseguido una lista sólida de músicos de sesión para agregar a la banda ya muy talentosa, Cavaliere lo supera por mucho". [15] Resumió su opinión "La Johnny Rocco Band, y Dunlop en particular, podrían mejorar su ya sólido trabajo aprendiendo algunas lecciones de Cavaliere. Pero lo contrario también es cierto". [15]

En mayo de 1976, Dunlop dejó Johnny Rocco Band y reemplazó a Mark Kennedy en la batería en la banda de fusión de jazz-rock, Ayers Rock , que realizó una gira por los EE. UU. de mayo a julio e incluyó a su anterior compañero de banda, Doyle, como miembro. [16] Dejó ese grupo antes de fin de año. [16] Dunlop y Doyle posteriormente realizaron una gira por Australia con los Aussie Blue Flames, respaldando al intérprete británico Georgie Fame . Dunlop también grabó y realizó giras con otros actos, mientras se involucraba más en la ingeniería y producción de discos. [2] Desde fines de la década de 1970, Dunlop y Brown comenzaron a colaborar en Albert Studios , donde Brown había comenzado como ingeniero de audio en 1974, el dúo también formó su propia compañía de producción independiente, BAD (Brown and Dunlop). [17]

Década de 1979-1980: Player 1 y otras bandas

Los créditos de Dunlop como productor o coproductor (con Brown) incluyen Esteem de Machinations , Cats and Dogs y Creatures of Leisure de Mental As Anything , Words Are Not Enough de Jon English y el sencillo de Doug Ashdown , " Winter in America ". [18] Además de trabajar con artistas locales, Dunlop y Brown grabaron como Player One para el sencillo novedoso de 1979, " Space Invaders ", que se inspiró en el videojuego arcade del mismo nombre , para Warner Bros. Records . [2] [19] Alcanzó el puesto número 3 en la lista de sencillos de Kent Music Report de Australia y fue seguido por el álbum relacionado, Game Over , al año siguiente. [8]

En 1985, Dunlop colaboró ​​con el supergrupo australiano Australia Too, que grabó " The Garden ". La canción alcanzó el puesto número 22. [20]

1990-2009: últimos años y muerte

Dunlop continuó tocando en bandas en vivo, pero el trabajo de sesión se agotó gradualmente durante la década de 1990, especialmente para los bateristas, a medida que las máquinas de ritmo computarizadas reemplazaron cada vez más a los músicos en vivo para las grabaciones. Trabajó como operador de radio para una empresa de mensajería durante una década, antes de mudarse con su familia a Lismore en 2007, donde instaló un pequeño estudio, y más recientemente trabajó como entrenador de conjunto en la Southern Cross University . Uno de sus últimos proyectos musicales fue producir y mezclar la banda sonora de la película de Rachel Ward Beautiful Kate , que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sydney en junio de 2009. [2]

Dunlop murió el 16 de mayo de 2009, tras desmayarse después de tocar la batería en la boda de su hijo en Sídney. [2] [18] Le sobreviven su esposa, Judi, su hijo, Aaron y su hija, Kane. [2] El funeral de Dunlop se celebró en el Crematorio de los Suburbios del Norte el 22 de mayo. [21]

Referencias

General
Específico
  1. ^ "'New Album Review' en el motor de búsqueda de APRA". Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA) . Consultado el 10 de noviembre de 2014 .Nota: Es posible que el usuario tenga que hacer clic en "Buscar de nuevo" y proporcionar detalles en "Ingresar un título:", por ejemplo, "Reseña de nuevo álbum"*; o en "Artista:" Russell Dunlop
  2. ^ abcdefghij Sheil, Pat (19 de junio de 2009). "Un baterista para todos los tiempos". Sydney Morning Herald . Fairfax Media . Consultado el 10 de noviembre de 2014 .
  3. ^ abcdefghi McFarlane, entrada 'Fábulas de Esopo'. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
  4. ^ ab Kimball, Duncan (2002). "Fábulas de Esopo". Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964–1975. Ice Productions. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2008. Consultado el 11 de noviembre de 2014 .
  5. ^ "'Sandman' en el motor de búsqueda de APRA". Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA) . Consultado el 10 de noviembre de 2014 .Nota: El usuario puede tener que hacer clic en "Buscar de nuevo" y proporcionar detalles en "Ingresar un título:", por ejemplo, Sandman; o en "Artista:" SGO & the Blue Horizons
  6. ^ abcd McFarlane, entrada 'Levi Smith's Clefs'. Archivado desde el original el 19 de abril de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
  7. ^ abcdefghi McFarlane, entrada de 'Southern Contemporary Rock Assembly (SCRA)'. Archivado desde el original el 22 de junio de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
  8. ^ abc Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 . St Ives, Nueva Gales del Sur : Australian Chart Book Ltd. ISBN 0-646-11917-6.Nota: Se utilizó para las listas de sencillos y álbumes australianos desde 1974 hasta que la Asociación de la Industria Discográfica Australiana (ARIA) creó sus propias listas a mediados de 1988. En 1992, Kent calculó las posiciones de las listas para el período 1970-1974.
  9. ^ Southern Contemporary Rock Assembly (1972), The ship album, Atlantic , consultado el 11 de noviembre de 2014
  10. ^ de McFarlane, entrada 'Renee Geyer'. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
  11. ^ de McFarlane, entrada sobre Grahame Bond (también conocido como Aunty Jack) y Rory O'Donoghue (también conocido como Thin Arthur). Archivado desde el original el 31 de agosto de 2004. Consultado el 13 de noviembre de 2014.
  12. ^ ab Kimball, Duncan (2002). "Cool Bananas and Aunty Jack & The 'Gong". Milesago: música y cultura popular de Australasia 1964-1975. Ice Productions. Archivado desde el original el 23 de junio de 2003. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
  13. ^ abcdefg McFarlane, entrada 'Johnny Rocco Band'. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2004. Consultado el 13 de noviembre de 2014.
  14. ^ Rocco (notas del álbum). Johnny Rocco Band. Ritz/ Festival Records . 1976. L-35681.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  15. ^ abcd Catterall, Tony (5 de enero de 1976). "Life Style: Sight and Sound: Rock Music: Australia Breeds a Funky Disco Band". The Canberra Times (ACT: 1926–1995) . Biblioteca Nacional de Australia . p. 11. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
  16. ^ de McFarlane, entrada 'Ayers Rock'. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2004. Consultado el 11 de noviembre de 2014.
  17. ^ Abrahams, Colin (7 de septiembre de 2011). «Studio Picture Book: Albert Studio 2, King Street, Sydney». Studio Connections . Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
  18. ^ ab Cashmere, Paul , (17 de mayo de 2009). "Vale Russell Dunlop e Ian Miller". Undercover Media Pty Ltd. Recuperado el 7 de agosto de 2012.
  19. ^ Brown, Bruce; Dunlop, Russell (1979), Space Invaders, Warner Bros. Music. Biblioteca Nacional de Australia , consultado el 13 de noviembre de 2014
  20. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 22. ISBN 0-646-11917-6.NB: El gráfico del Informe Kent fue autorizado por ARIA entre mediados de 1983 y el 19 de junio de 1988.
  21. ^ "Vale Russell Dunlop, Ian Miller y Maurice Frawley". Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA). 18 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2009. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .