Los Canadian Improv Games (CIG) son un formato educativo de teatro improvisado para escuelas secundarias canadienses . Para participar en los juegos, los estudiantes de secundaria forman equipos de hasta 8 jugadores y deben pagar una tarifa de inscripción (si su escuela no puede cubrir el costo). Los equipos compiten en torneos regionales, organizados y coordinados por voluntarios regionales de Canadian Improv Games. Los jugadores realizan escenas improvisadas, impulsadas por sugerencias proporcionadas por el público. Cada escena se juzga en función de una rúbrica fija. El equipo ganador de cada región pasa al Festival y Torneo Nacional que se lleva a cabo en Ottawa . El Centro Nacional de las Artes es un patrocinador importante de los Canadian Improv Games. El Centro Nacional de las Artes es el sitio del Festival Nacional y el Torneo de Ottawa. Los Juegos fueron creados por Jamie "Willie" Wyllie [1] y Howard Jerome, basados en un concepto originalmente concebido por David Shepherd y Howard Jerome. David Shepherd fue el productor del primer teatro de improvisación profesional de América del Norte, The Compass Players en Chicago, que fue el precursor de Second City.
Hay tres formatos oficiales de los Canadian Improv Games: torneo nacional, torneo junior y comodín en línea.
El Torneo Nacional se ha celebrado durante más de cuarenta años y se desarrolló con el aporte de cientos de profesores e improvisadores profesionales. Los cinco eventos del CIG desafían a los improvisadores y a su equipo a demostrar una amplia gama de habilidades en un corto período de tiempo. El formato también permite que los improvisadores demuestren y desarrollen habilidades sociales y de vida como la escucha, la cooperación, el trabajo en equipo y la capacidad de trabajar bajo presión. Los 18 mejores equipos de las regiones de todo Canadá viajan a Ottawa para competir una noche, y los 5 mejores avanzan a las Finales Nacionales.
El Wildcard en línea está abierto a los equipos de estudiantes registrados en los Canadian Improv Games y ofrece una oportunidad adicional de recibir comentarios sobre sus actuaciones de los jueces y entrenadores de CIG, además de tener una oportunidad extra de clasificarse para el Torneo Nacional en Ottawa. Los equipos envían un video de sus eventos grabados frente a una audiencia en vivo. Una vez enviados, estos se envían a los jueces y adjudicadores del Wildcard en línea, quienes luego enviarán comentarios cruciales que ayudarán al crecimiento del equipo y a seleccionar un ganador.
El Torneo Juvenil es similar al Torneo Nacional con algunas excepciones. Está enfocado en estudiantes más jóvenes, de 7.º a 10.º grado, y fue creado para ayudar a desarrollar habilidades de liderazgo sólidas en los estudiantes más jóvenes. Este formato también se enfoca en los improvisadores más jóvenes en la estructura básica de la escena con la incorporación del Evento Abierto. Este formato adicional también permite más tiempo en el escenario para que los jugadores más jóvenes adquieran confianza y experiencia de interpretación frente a una audiencia.
Los equipos no deben tener más de ocho jugadores activos. Los equipos tienen la opción de mantener dos jugadores suplentes; se recomienda que los equipos tengan no menos de cinco jugadores.
Hay 5 eventos en los Juegos de Improvisación Canadienses, que incluyen: Vida, Personaje, Estilo, Historia y Tema (y abierto a diferencia de la vida en los torneos juveniles). Los equipos deben realizar 4 de estos 5 eventos, incluidas las escenas obligatorias de Tema y Vida. Durante una noche de juego, los jugadores le proporcionarán al público una solicitud. Una solicitud se utiliza para especificar el tipo de sugerencia que el equipo necesita para impulsar su escena. Una solicitud puede ser una variedad de cosas, que van desde el título de una canción, una ubicación no geográfica o simplemente un adjetivo. Las escenas pueden durar hasta 4 minutos y se hará sonar un silbato cuando se acabe el tiempo asignado. El equipo no es penalizado por que suene el silbato, simplemente significa el final de la escena. Sin embargo, no están obligados a utilizar los 4 minutos completos. Antes de realizar una escena, los jugadores pueden "agruparse" durante hasta 15 segundos para preparar y discutir brevemente la próxima escena. Esto también les da la oportunidad a los jugadores de discutir la sugerencia. Los tiempos de llamada de los jueces de línea cambian y varían según la ubicación, pero en la temporada 2008 se han implementado tiempos de llamada de un minuto y treinta segundos.
Los jueces son voluntarios de los Canadian Improv Games, a menudo acreditados con experiencia en teatro e improvisación. Son responsables de ver y puntuar cada escena en una ronda determinada. Cada juez tiene un máximo de cincuenta y nueve puntos disponibles para otorgar a cada escena. Aunque no hay duda de que la improvisación es un esfuerzo artístico y creativo, los jueces también tienen en cuenta una serie de habilidades técnicas específicas. Estas habilidades son hacer y aceptar ofertas, avanzar, escuchar, compromiso, apuestas y puesta en escena. Los jueces también pueden otorgar puntos por la habilidad del evento, el uso de la sugerencia, el interés y el riesgo. La mayoría de las escenas incorporan los "cinco elementos", que incluyen la ubicación, la relación y los personajes, el conflicto, el aumento de las apuestas y una resolución. Las escenas se juzgan sobre un total máximo de 59 puntos.
En la temporada 2021, debido al brote de COVID-19 y a que no era seguro continuar con el torneo en persona, los juegos continuaron con un torneo completamente en línea. En el que hubo tres categorías y tres ganadores. Una categoría para todos los equipos juveniles, una categoría para equipos sénior que pueden reunirse de manera segura en persona y una categoría para equipos sénior que no pueden reunirse de manera segura en línea y tienen que hacer sus escenas y trabajar en línea, principalmente a través de Zoom o Google Meet.
Cada equipo participará al menos una noche de juego en su torneo regional durante el año escolar. El torneo regional es la culminación competitiva de una temporada de entrenamiento, práctica, ensayos y presentaciones. Muchas regiones organizan noches de exhibición además del torneo competitivo.
En los torneos regionales y nacionales, una noche típica de juego se desarrolla así: • Los equipos llegan temprano para calentar y proporcionar al árbitro principal los eventos que jugarán esa noche. • A medida que se acerca la hora del espectáculo, el equipo se alinea detrás del escenario. • Los árbitros se presentan en el escenario, luego los equipos. • El árbitro principal dirige a todos en la recitación del Juramento de los Juegos de Improvisación Canadiense. • El árbitro principal anuncia qué equipo jugará y qué evento se jugará. El orden en el que aparecen los equipos en cada ronda se aleatoriza de antemano. • Los equipos solicitan sugerencias de la audiencia con la ayuda de los árbitros. • Una vez que se anuncian las sugerencias elegidas, el equipo tiene 15 segundos para agruparse y luego comienza la obra. • Cada escena tiene un límite de tiempo de cuatro minutos, aunque los equipos pueden terminar la escena en cualquier momento durante ese período de tiempo. • Una vez que termina la escena, el equipo se sienta y el árbitro anuncia el próximo equipo y evento. Repetir. • El panel de jueces a menudo se presenta entre rondas junto con otros anuncios relevantes y un intermedio. • Una vez finalizada la obra, los jueces van detrás del escenario para contar sus puntajes y los árbitros o voluntarios pasan tiempo con el público (léase: haciendo tiempo). Este es un buen momento para hacer anuncios sobre el contenido de la caja u otros anuncios. • Un árbitro o juez lee los puntajes.
Cada torneo regional ofrecerá una serie de talleres y oportunidades de actuación para los equipos durante todo el año. La temporada suele durar de septiembre a febrero, con inscripción a partir de septiembre, talleres en octubre y noviembre y rondas de exhibición en diciembre y enero. Los torneos regionales, según la región, se llevarán a cabo en enero o febrero, y el torneo nacional tendrá lugar en abril.
Dependiendo de qué tan grande sea la región, tanto geográficamente como en términos de equipos, puede haber una introducción a Zonas, y los ganadores de las Zonas pasan a las rondas semifinales y finales de los Torneos Regionales.
Si a un equipo se le da una sugerencia que no comprende, se le permite solicitar una definición, que es proporcionada por un juez o árbitro. Si un equipo ya utilizó la sugerencia anteriormente, deberá realizar una escena diferente a la que realizó con la misma sugerencia.
Los acontecimientos tienden a mezclarse entre sí. Algunos ejemplos: el acontecimiento protagonista suele contarse a través de segmentos, como podría ser un acontecimiento temático. La mayoría de los acontecimientos suelen contarse a través de personajes desarrollados. Cualquier escena puede mostrar momentos sinceros y que inviten a la reflexión, e incluso cada acontecimiento puede contarse a través de la lente de un estilo, como un acontecimiento de la vida al estilo de los medios absurdistas. Por lo tanto, si bien el juicio es diferente según el acontecimiento de que se trate, todos los acontecimientos son fundamentalmente iguales.
En el evento Life, el equipo debe presentar una escena improvisada "de manera honesta y sincera". Esto puede incluir "momentos" en la vida de las personas o simplemente una representación realista de una situación irreal. Los eventos en una escena de la vida deben abordarse con veracidad. La premisa de una escena puede variar desde una primera cita o un trauma familiar hasta el auto que no arranca. El evento Life no está destinado a provocar risas generalizadas. Los momentos de entretenimiento y humor se generan a partir de la realidad de una situación o la sinceridad de una interacción. Una petición común en este evento es "una crisis en la vida de un adolescente". Las versiones anticuadas del evento Life estipulaban "un momento crucial en la vida de un adolescente" como una petición obligatoria. Este es el mejor evento.
En el evento Story, un equipo debe representar "una historia original en un entorno improvisado, que incluya un aspecto de narración". Las formas de narración varían. Cada historia improvisada debe contener un principio, un medio y un final, no necesariamente en ese orden. Este es otro evento en el que el equipo pedirá a la audiencia una sugerencia o inspiración antes de comenzar. Es de suma importancia que estas tres secciones sean obvias para la audiencia, porque son esos elementos los que definen la escena como una historia.
El evento de personaje no tiene por qué ser una escena, pero normalmente acaba siendo una, ya que el objetivo principal de este evento es mostrar lo bien que el equipo puede desarrollar y utilizar un personaje que crea, normalmente basándose en las sugerencias de la audiencia. Normalmente es mejor cuando un rasgo de un personaje se exagera o si el personaje se coloca en una situación que lo haga destacar. Cualquier miembro del equipo puede utilizar un rasgo dado por la audiencia, a veces creando dos personajes con el mismo rasgo, o uno con el rasgo original y otro con su antítesis. El equipo normalmente pedirá un rasgo de personaje para utilizar en su(s) personaje(s) a punto de desarrollar antes de empezar y algunos equipos incluso pedirán otras sugerencias que puedan utilizar como inspiración, aunque los equipos también pueden pedir algo como una ubicación de la que derivar su(s) característica(s), es decir, una casa embrujada sería "espeluznante". Sin embargo, los jugadores deben tener cuidado de que el evento de personaje no se convierta en el evento de "Rasgo de personaje". El objetivo de este evento no es mostrar cuarenta y siete formas de ser codicioso. El objetivo es crear un personaje; un rasgo de carácter es sólo una pequeña (pero aún así prominente) parte de ese personaje. El improvisador debe tener una idea de cómo es ese personaje en todas sus facetas; no sólo un rasgo, sino, por ejemplo, qué tipo de amigos tiene ese personaje, qué actividades podría disfrutar el personaje, incluso una pequeña muestra de algunas experiencias pasadas que podría haber tenido ese personaje. El personaje debe estar completamente formado y ser creíble. (Puede ser disparatado y exagerado, pero no puede ser absolutamente imposible de creer). Una buena escena de personaje es cuando otros miembros están continuamente dotando al personaje y dándole oportunidades para mostrar el rasgo de carácter.
En el evento temático, los equipos reciben "un tema que deben explorar en una o más escenas". El tema es bastante único y diferente de los otros juegos, ya que, a diferencia de los otros eventos, donde la inspiración y la sugerencia provienen de la audiencia, las sugerencias de temas pueden surgir de varias maneras y, por lo general, el anfitrión se las da al equipo. Sin embargo, si el equipo lo desea, puede pedir otra sugerencia a la audiencia. Por ejemplo, podría ser un lugar en el que explorar el tema. Las sugerencias pueden ser dichos de galletas de la suerte , haikus o simplemente una sola palabra. Una vez que se les da su sugerencia de tema, los equipos deben explorar ese tema de tantas maneras como sea posible. Esto se puede hacer como una escena o como una serie de viñetas (el enfoque abrumadoramente más popular, también conocido como el estilo Harold). La conexión con el tema puede ser literal o figurativa.
El estilo muestra la capacidad del equipo para representar un género determinado de medios, normalmente de cine, teatro o televisión. La pantomima, las películas de terror cursis, la poesía slam, el teatro musical, las obras de Shakespeare y los infomerciales son ejemplos de diferentes estilos que se han visto en las actuaciones. Los equipos pueden investigar mucho sobre el estilo. No se pretende que parodie un género, sino que produzca un ejemplo de ese género. Un equipo que realice un evento de estilo debe decirle a la audiencia los atributos de su estilo específico antes de la actuación para poder obtener puntos. Por ejemplo, en el estilo de "mimo", los jugadores no hablarán y todos los objetos serán representados mediante pantomima.
Se toma una sugerencia de la audiencia, elegida por un árbitro. Las sugerencias pueden incluir ocupaciones, relaciones, ubicaciones no geográficas u objetos. Este evento consta de una escena, de principio a fin, sin narración. Es muy similar a Story. Este estilo no se realiza durante los Nacionales, sin embargo, se ve a menudo en competencias de práctica como el torneo de noviembre de Moncton. Open es un evento popular para las competencias juveniles.
Antes de que comience cada espectáculo, todos deben ponerse de pie y colocar su mano derecha sobre su corazón y su mano izquierda sobre una parte del cuerpo "apta para todo público" de alguien que esté a su lado. Un árbitro comenzará a recitar el Juramento mientras el público y los jugadores lo repiten:
Los equipos suelen reunirse una hora antes del espectáculo para calentar juntos con los árbitros. El objetivo general de los partidos es ser una "competencia amorosa", por lo que un calentamiento conjunto ayuda a fomentar este sentimiento de camaradería. Los árbitros suelen dividir a los equipos en grupos de miembros de otros equipos para crear un vínculo amistoso durante la competición.
Francés: C'est quoi dans la boite? ¡Je ne sais pas! ; Ruso: Что в коробке?
"What's in the box" es una popular actividad de recaudación de fondos de improvisación en la que los anfitriones reúnen una variedad de premios, los colocan en una caja y venden boletos de rifa a diferentes precios. A mitad del espectáculo, los oficiales darán una pista relacionada lejanamente con el contenido de la caja; cuando llegue el momento, el oficial explicará la pista, generalmente en una oración continua. A medida que se entregan los premios, se anima a los equipos a decir que hay más mientras el oficial les indica diciendo "Pero esperen..." antes de sacar otro objeto. Los presentadores revelarán los numerosos premios misteriosos dentro de la caja y, por lo general, estarán vinculados a un tema que los presentadores sacarán de la caja. Estos premios suelen ser premios "tontos", como libros y barras de jabón, así como productos de los Juegos de Improvisación Canadienses. A menudo, también se ofrecerá un premio "real" para elegir (como chocolates, CD y tarjetas de regalo), en cuyo caso se seleccionan dos ganadores de la rifa y, a menudo, deben participar en una pequeña competencia para ver quién elige su premio primero.
Para la temporada de 1995, YTV (canal de televisión) hizo una transmisión mostrando todos los equipos que llegaron a la final.
Para la temporada 2019, Andrew Phung, de Kim's Convenience , junto con CBC Television, realizó una miniserie documental sobre el festival nacional de juegos de improvisación canadiense, entrevistando a los cinco equipos que llegaron a la final y al equipo del sexto lugar que se quedó a las puertas.
En los Canadian Screen Awards de 2021, Andrew Phung ganó el premio al mejor presentador, programa web o serie por su trabajo en la serie de CBC.