Bead Game (en francés: Histoire de perles ) es un cortometraje animado de 1977 de Ishu Patel , creado al colocar cuentas en formas de criaturas reales y míticas, que se absorben y devoran entre sí, evolucionando así hacia escenas de guerra humana moderna. Jnan Prakash Ghosh proporciona la música para la película de 5 minutos y 35 segundos, que fue producida en la National Film Board of Canada . [1] [2]
La técnica de la película se inspiró en el trabajo con cuentas de las mujeres inuit . La creciente agresividad que muestran las criaturas en Bead Game fue pensada como una historia de advertencia sobre la hostilidad humana y las armas nucleares . [3] Patel hizo la película como respuesta al desarrollo de armas nucleares en la India. [4]
Una sola cuenta se multiplica en dos cuentas. A partir de ahí, continúan expandiéndose, convirtiéndose en átomos que finalmente se transforman en criaturas. Estas criaturas se ingieren mágicamente entre sí y luego mutan en otros seres míticos. Por ejemplo, un monstruo se come un dinosaurio y luego se transforma en una foca. Esta secuencia muestra cómo las criaturas lidian con los conflictos sin el control del poder del cerebro.
A medida que el ciclo continúa, las cuentas se transforman en seres humanos. La disposición cronológica demuestra cómo la civilización ha lidiado con los conflictos inspirada en criaturas del pasado, solo que ahora, con el avance de la tecnología en términos de las armas utilizadas. Por ejemplo, en su secuencia más temprana, muestra a humanos disparando cañones en territorio enemigo. Luego pasa a humanos disparando rifles durante la guerra. [5]
La última imagen es esperanzadora, o al menos una que encierra una posibilidad esperanzadora. Después de mostrar la culminación de la brillantez militar de la humanidad en el estallido de una bomba atómica , la escena se repite con árboles en lugar de nubes en forma de hongo, con un personaje central que finalmente coloca el átomo en medio de la cuna de un gato. Es una imagen pacífica, pero también frágil, sin la inevitabilidad del apocalipsis anterior. [6]
La totalidad del cortometraje se basa en cómo las diferentes épocas abordaron la competencia, en este caso, se muestra a través de acciones maliciosas que se muestran a través de la evolución de las cuentas.
Para acentuar la cadena aparentemente ininterrumpida de evolución a lo largo de los siglos, Patel decidió filmar las propias cuentas creciendo en un flujo constante de movimiento hasta convertirse en criaturas e imágenes más grandes y complejas, con la cámara alejándose continuamente para adaptarse a la escalada; esto requiere que filme de forma continua sin desviarse del camino que había tomado una vez que comenzó la filmación, y los cortes tuvieron que mantenerse al mínimo absoluto. [7]
El uso de criaturas míticas se convirtió en parte de la identidad cinematográfica de Patel. Desde su primera película para el National Film Board of Canada , How Death Came to Earth (1971), basada en mitos de creación indios, pasando por The Bead Game (1977), donde miles de cuentas se organizan y manipulan minuciosamente para darles formas que cambian constantemente ( nominación a los premios de la Academia por cortometraje animado; BAFTA por cortometraje de ficción), Afterlife (1978), que ofrece una visión impresionista de la muerte y el morir (Premio de Cine Canadiense; Gran Premio del Festival Mundial de Cine de Montreal por cortometraje), hasta Divine Fate (1993) y The Tibetan Book of the Dead: The Great Liberation (1994), Ishu Patel ha continuado su proyecto de animar conceptos y cuentos religiosos/míticos con gran belleza y estilo. [8]
Jnan Prakash Ghosh creó el fondo musical del juego de abalorios. La música crea una dinámica más intensa que complementa el tema general del cortometraje. La animación se conecta perfectamente con el ritmo de la música, lo que produce transiciones suaves cuando las criaturas se transforman.
Los premios por Bead Game incluyen un premio BAFTA al mejor cortometraje de ficción, una placa de bronce en la categoría de arte y cultura en el Festival Internacional de Cine y Video de Columbus , un premio Golden Gate por logros sobresalientes en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y un premio especial de animación en el Festival Internacional de Leipzig de Cine Documental y Animado . [1] La película también fue nominada a un premio de la Academia al mejor cortometraje de animación en la 50.ª edición de los Premios de la Academia , perdiendo ante otro cortometraje animado de la NFB, The Sand Castle . [2]
Fue nominado al Premio de Cine Canadiense al Mejor Cortometraje de Animación en la 28ª edición de los Premios de Cine Canadiense en 1977. [9]