Giovanni Testori (Novate Milanese, 12 de mayo de 1923 – Milán, 16 de marzo de 1993) fue un escritor, periodista, poeta, crítico de arte y literario, dramaturgo, guionista, director teatral y pintor italiano.
“Basta con amar la realidad, siempre, de todas las maneras posibles, incluso de la manera precipitada y aproximada que ha sido la mía. Pero amarla. Aparte de eso, no hay preceptos”. [1]
Giovanni Testori nació en Novate Milanese, una ciudad de las afueras de Milán, el tercero de seis hermanos. Sus padres eran originarios de la zona de la alta Brianza: su padre, Edoardo, era de Sormano y su madre, Lina Paracchi, de Lasnigo. Estos lugares permanecieron cerca de la conciencia de Testori y formaron parte de su imaginario creativo. Sus recuerdos vuelven con frecuencia al período de su infancia y a su familia, a la que permaneció íntimamente vinculado. [2]
Edoardo Testori se había trasladado desde Sormano para instalar una fábrica textil junto a las vías del Ferrovie Nord (Saft, F.lli Testori Filtri e Feltri, hoy Testori Spa). Junto a ella construyó su casa. La casa donde Giovanni creció y donde pasó la mayor parte de su existencia es hoy la sede de la Asociación Giovanni Testori. [3]
Testori se esforzó de forma inconsistente durante sus primeros años escolares, pero en 1939 se inscribió en el “liceo classico” [escuela secundaria clásica], obteniendo la “maturità” (certificado de bachillerato) en 1942. [4]
Durante sus estudios en el Liceo cultivó su pasión por el arte y el teatro. Antes de alcanzar la mayoría de edad, había publicado, como crítico de arte, una serie de artículos en la revista Via Consolare. El primero de ellos, en 1941, fue un breve ensayo sobre Giovanni Segantini. [5]
Además de “Via Consolare”, Testori colaboró en otras revistas, como “Architrave” de Bolonia y “Pattuglia di Punta”, con artículos dedicados especialmente a artistas contemporáneos (desde Scipione a Manzù y Carlo Carrà). [6]
En septiembre de 1942 se matriculó en la facultad de arquitectura del Politécnico de Milán.
En 1943, durante el segundo año de estudios en el Politécnico, Testori se vio obligado a trasladarse con su familia durante varios meses a la gran casa de Sormano, en Valassina. Se creó así un ambiente en el que pudo cultivar el otro entusiasmo que mantendría durante varios años, el de la pintura, que practicó de forma autodidacta. [7]
En estos años, junto a artículos y monografías sobre temas del arte contemporáneo ( Manzù. Erbe , 1942; Henri Matisse. 25 disegni , 1943), aparecen los primeros escritos de Testori dedicados a los artistas del renacimiento, desde Debiti e crediti di Dosso Dossi (“Architrave”, Bolonia, II, 4-5, febrero-marzo, p. 3) hasta Discorso sulle mani di Leonardo (“Pattuglia”, I, 7 de mayo de 1942) e Introduzione a Grünewald (“Architrave”, II, 7, mayo de 1942).
En 1942, Testori debutó también como dramaturgo con dos piezas de un solo acto, La morte y Un quadro . Los textos fueron publicados por separado en “Via Consolare” y al año siguiente fueron editados juntos en un folleto por Edizioni di Pattuglia. Además, en 1943, “Posizione” (Novara) publicó su primer cuento, Morte di Andrea , mientras que su primer poema apareció en 1945, en “Il Politecnico” de Elio Vittorini.
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la actividad pictórica adquirió para Testori un peso significativo, tanto en el plano práctico como en el teórico. Publicó artículos en los que se posicionaba abiertamente en el debate entre realismo y abstracción que animaba la escena artística italiana, bajo la fuerte influencia de Picasso. [8] La propia pintura de Testori también reflejaba esta influencia. [9] Sus opiniones sobre la Realtà della pittura (Realidad en la pintura) fueron expuestas en un artículo publicado en diciembre de 1945, en el primer número de la revista milanesa “Argine Numero” (posteriormente “Numero Pittura”), realizado con compañeros y amigos de “Corrente”, entre ellos Ernesto Treccani y Renato Guttuso. Al año siguiente, en la misma revista, editada por Testori, apareció Oltre Guernica. Manifesto del Realismo di pittori e scultori , firmado, además del propio Testori, por Giuseppe Ajmone, Rinaldo Bergolli, Egidio Bonfante, Gianni Dova, Ennio Morlotti, Giovanni Paganin, Cesare Peverelli, Vittorio Tavernari y Emilio Vedova. [10]
La idea que Testori tenía de la realidad en el arte, en ese momento, era opuesta a la que sostenía su amigo pintor Renato Guttuso. El objetivo no era alcanzar la realidad a través de la pintura, sino «poder partir de la realidad. Tener, es decir, una fe que permita esta partida». Y no tanto para la pintura, añadía Testori, «sino para la vida». [11] Un acercamiento pleno a la vida primero y al arte después sólo es posible partiendo de una inmersión total en la realidad.
En 1947, Testori se licenció en letras en la Università Cattolica di Milano (a la que se había trasladado en marzo de 1945). En su tesis, La forma nella pittura moderna , consideró la evolución de la forma en la pintura europea de principios del siglo XX, declarando que se estaba buscando una actitud compartida hacia el realismo italiano. El último capítulo, Fisica dello spirito , es una especie de manifiesto en el que declara la necesidad de una renovación del arte en los espacios sagrados, que podría lograrse si los clientes y los artistas se pusieran de acuerdo con el lenguaje de la vanguardia, desde Picasso hasta Léger. [12]
Su primera etapa como pintor concluyó con los frescos, hoy perdidos, de los Cuatro Evangelistas , realizados en 1948 sobre las columnas que sostienen la cúpula del presbiterio de la iglesia de San Carlo al Corso de Milán, y la Crucifixión atormentada (1949), hoy expuesta en Casa Testori. [13] A partir de entonces, Testori abandonó temporalmente la pintura, destruyendo la mayor parte de sus obras y dedicándose casi exclusivamente a la escritura.
Paralelamente a su investigación pictórica, a finales de los años cuarenta, el entusiasmo de Testori por el teatro fue en aumento, en parte gracias a su amistad con Paolo Grassi y a su asistencia al recién creado Piccolo Teatro. Entre 1947 y 1948 dirigió una columna semanal de críticas teatrales para el periódico “Democrazia”.
El texto de la primera obra de Testori, La Caterina di Dio , nunca ha sido redescubierto. Se representó en 1948 en el teatro de la Basílica de Milán, en la iglesia desconsagrada de San Paolo Converso, con Franca Valeri. En 1949 y 1950 escribió otra obra, Tentazione nel convento , que nunca se representó en vida. En marzo de 1950, en el Teatro Verdi di Padova, la Compagnia del Teatro dell'Università, dirigida por Gianfranco De Bosio, puso en escena otra de las obras de Testori, Le lombarde .
En 1951 se celebró en el Palacio Real de Milán la exposición Caravaggio ei caravaggeschi . En esta ocasión, Testori conoció a Roberto Longhi, el gran historiador del arte al que había admirado durante mucho tiempo por su compromiso crítico y por la calidad de su prosa. El encuentro dio lugar a una amistad duradera y a una colaboración con la recién nacida revista “Paragone”, editada por el propio Longhi. El primer ensayo de Testori para la revista, en 1952, fue sobre Francesco del Cairo , un pintor que ahora se reconoce como una figura importante del arte figurativo del siglo XVII.
En 1953, Testori publicó en “Paragone” un artículo sobre el pintor bergamasco del siglo XVII Carlo Ceresa, mientras que durante toda la década continuó apoyando la actividad de su amigo Ennio Morlotti, que expuso en la Galleria del Milione (1953), las Bienales de Venecia (1952, 1956) y la Cuadrienal de Roma (1959).
En 1954, la serie I gettoni de Einaudi dio lugar a su primera novela, Il dio di Roserio , ambientada en los clubes ciclistas de la provincia lombarda y de la periferia, a los que el autor volvió repetidamente para dar voz, desnudando sus dramas interiores, a las profundidades de la humanidad, utilizando el mismo método que había empleado en la crítica y la práctica del arte, y en su invención teatral. Ya en este debut público eran evidentes el carácter experimental y la matriz pictórica del lenguaje de Testori, impregnado de inflexiones dialécticas.
En 1955, Testori dirigió la importante Mostra del Manierismo piemontese e lombardo del Seicento , que se celebró en el Palacio Madama de Turín y en Ivrea, con el apoyo del Centro Culturale Olivetti di Ivrea y de Vittorio Viale, director de los Musei Civici de Turín. El catálogo se centraba en las características de los pintores que trabajaban en Lombardía y Piamonte durante el periodo en el que Carlo y Federico Borromeo eran cardenales. Se trataba de artistas para los que el propio Testori acuñaría el feliz epíteto de “pestanti” (“pesticidas”), a causa de la peste que amenazó el territorio del ducado milanés entre 1576 y 1630.
Al año siguiente, Testori colaboró en la primera gran exposición monográfica dedicada a Gaudenzio Ferrari , en el Museo Borgogna de Vercelli. En el ensayo del catálogo Gaudenzio e il Sacro Monte , Testori revalorizó la obra del artista de Valsesia también como escultor.
Entre las predilecciones personales de Testori, la dulzura de la pintura y la escultura de Gaudenzio Ferrari siempre representará para él la dimensión de los afectos domésticos. Las pasiones más viscerales de Testori, por otro lado, encontrarían su equivalente en la obra más atormentada de Antonio d'Enrico, conocido como Tanzio da Varallo. Testori comisarió la primera exposición monográfica dedicada a este último, montada en los Musei Civici de Turín y en Varallo Sesia al año siguiente.
En 1958, la “Biblioteca di letteratura” de Feltrinelli, editada por Giorgio Bassani, publicó Il ponte della Ghisolfa , el primer volumen de cuentos del ciclo I segreti di Milano , al que siguieron en 1959 La Gilda del Mac Mahon y Il Fabbricone en 1961. Testori relató dramas y héroes de las afueras de la ciudad con una actitud de gran humanidad y comprensión que le traería éxito internacional. A las ediciones en francés y español de Il ponte della Ghisolfa [14] y Gilda del Mac Mahon [15] se unieron pronto las traducciones de Il Fabbricone [16] al inglés y al alemán, así como al francés y al español.
En 1958, Testori publicó un libro sobre los frescos de la iglesia de San Bernardino en Ivrea, en el corazón de la zona industrial de Olivetti. Estos frescos fueron la obra maestra de Giovanni Martino Spanzotti, artista activo durante mucho tiempo en el territorio piamontés durante los siglos XV y XVI.
El ciclo I segreti di Milano continuó en 1960 con la publicación de La Maria Brasca . La obra se representó en el Piccolo Teatro de Milán, dirigida por Mario Missiroli y con Franca Valeri como actriz principal. Ese mismo año se estrenó L'Arialda , la primera producción teatral italiana prohibida a los menores. Tras superar numerosos problemas de censura, se representó por primera vez en el Teatro Eliseo a cargo de la compañía de Rina Morelli y Paolo Stoppa, con dirección y puesta en escena de Luchino Visconti. Cuando en febrero de 1961 la obra llegó al Teatro Nuovo de Milán, el día antes del estreno el magistrado Carmelo Spagnuolo firmó una orden de incautación de los guiones y de suspensión de todas las repeticiones programadas. Testori y Feltrinelli fueron objeto de una acusación penal por el texto, considerado “muy ofensivo para los sentimientos comunes de decencia”, [17] especialmente por la historia que relaciona a Eros, el hermano del héroe, con Lino, el muchacho del que está enamorado. Recién en 1964 el autor y el editor fueron absueltos por una sentencia definitiva del tribunal.
Mientras tanto, en el verano de 1960 en la Exposición de Cine de Venecia, Visconti presentó Rocco ei suoi fratelli . El guión de la película se basó en gran medida en varias historias de Il Ponte della Ghisolfa di Testori de Testori. Entre los actores estaban Alain Delon, Renato Salvatori y Anne Girardot.
El experimentalismo lingüístico de Testori fue llevado a la fama nacional por Alberto Arbasino quien, en un artículo publicado en “Verri” de 1960, acuñó para sí mismo, para el escritor de Novate Milanese y para Pier Paolo Pasolini el feliz apelativo de “nietos del ingeniero”, reconociendo así el origen de sus investigaciones en el plurilingüismo de Carlo Emilio Gadda.
Mientras Testori seguía ocupándose del arte antiguo y contemporáneo, en 1967 volvió al teatro con La Monaca di Monza . Luchino Visconti dirigió de nuevo la obra en el estreno en el Teatro Quirino de Roma el 4 de noviembre. La protagonista fue Lilla Brignone, ya nombrada dedicatoria del texto en la edición impresa, publicada por Feltrinelli.
En 1965, año de la muerte de su padre, Feltrinelli publicó I Trionfi , un poema monumental de casi 12.000 versos. El libro fue el primero de una trilogía poética dedicada a Alain Toubas. Le siguieron L'amore (1968) y Per sempre (1970). Testori había conocido al francés Alain Pierre Toubas (1938-2021) a finales de los años cincuenta. Fue el amor de su vida, su compañero y, en cierto modo, su hijo. Es un personaje clave para entender la implicación de Testori en el teatro, la evolución de su relación con Luchino Visconti y el nacimiento de la galería llamada Compagnia del Disegno. Gran parte de la imaginería erótica y sentimental del autor está vinculada a Toubas, cuyos rasgos Testori vio poéticamente en muchos de los cuadros que más amaba, como el David de Tanzio da Varallo .
Para Testori era hora de manifestar públicamente la intención de su dirección teatral. Lo hizo con Il ventre del teatro , que apareció en “Paragone” de 1968, contemporáneamente con la publicación del Manifiesto para un nuevo teatro de Pier Paolo Pasolini en “Nuovi Argomenti”. El artículo equivalía a un rechazo total a todo lo que representaba el teatro italiano de ese momento. Ambos escritores sostenían la centralidad de la palabra en el teatro. Pasolini proponía que la experiencia teatral debía ser un “rito cultural”, vinculado a la palabra como concepto. Para Testori, el drama se encarnaba en una “palabra-materia” que excavaba en el “bulto de la existencia”. Una palabra “indecible” que era, “ante todo, horrible (insoportable) fisiológica” y que encontraba su máxima expresión en el monólogo. [18]
Testori trabajaba en esa época en Erodiade , una obra concebida inicialmente para Valentina Cortese y anunciada varias veces por el Piccolo Teatro di Milano, pero que nunca llegó a programarse allí. El texto tiene una precisa inspiración figurativa: «Herodías, en definitiva, siempre me ha parecido una de las metáforas más altas e intensas del arte que, después de la venida de Cristo, ya no puede ser metáfora de esa encarnación. Por eso siempre he amado, mucho más que la Herodías de los decadentes, la Herodías de Caravaggio y de sus seguidores, en particular de Francesco Cairo. Allí vemos realmente esta figura oscura, en una lucha continua entre la maldición y la salvación». [19]
Tras su abrupto abandono de la pintura en torno a 1950, Testori había retomado el dibujo y la pintura al menos en 1968, empezando con el ciclo de las 73 cabezas de San Juan Bautista , dibujos realizados con pluma estilográfica mientras esbozaba Erodiade (y publicados recién en 1987). En los años siguientes, las obras de Testori se exhibieron en cuatro exposiciones dedicadas a él, “en la Galleria Galatea di Mario Tazzoli de Turín (1971), en la Galerie Alexander Iolas de Milán (1974), en la Galleria del Naviglio di Giorgio Cardazzo, también en Milán (1975) y en la galería Il Gabbiano de Roma (1976). Los respectivos catálogos contenían presentaciones de Luigi Carluccio, Piero Citati, Cesare Garboli y Giuliano Briganti”. [20]
A finales de 1971 y principios de 1972 se presentó en la Rotonda di Via Besana de Milán la exposición Il Realismo in Germania , comisariada por Testori, que desde hacía muchos años seguía con interés el desarrollo del realismo y de la nueva objetividad en Alemania, presentada por primera vez al público italiano.
Su labor como escritor y dramaturgo continuó con la publicación por Rizzoli, en 1972, de L' Ambleto , una reescritura de la tragedia de Shakespeare. El texto encarnaba las teorías lingüísticas del autor, siendo fruto de un pastiche en el que conviven flexiones dialectales con términos derivados del español, el francés y el latín, así como numerosos neologismos.
L' Ambleto se estrenó en Milán el 16 de enero de 1973, inaugurando el Salone Pier Lombardo, el teatro recién fundado por el propio Testori con Franco Parenti , Andrée Ruth Shammah, Dante Isella y Maurizio Fercioni. La directora fue Andrée Ruth Shammah, el actor principal fue Franco Parenti, dedicatario de la obra. La amistad de Testori con Parenti dio origen a la idea, iniciada con Ambleto , de una "trilogía degli scarozzanti (actores ambulantes)", una imaginaria "compañía de actores que vagaban por los lagos y las estribaciones de los Alpes, representando, hoy aquí, mañana allí, tramas famosas, cortadas y cambiadas para adaptarse a sus recursos". [21] Le siguieron Macbetto (1974), también de Shakespeare, y Edipo (1977), de Sófocles.
Testori se mantuvo siempre comprometido con su trabajo de crítico de arte. En 1973 participó en la gran exposición Il Seicento Lombardo , que se celebró en Milán en el Palazzo Reale y en la Pinacoteca Ambrosiana.
En los años siguientes, Testori publicó monografías sobre sus artistas favoritos de la tendencia más realista del Renacimiento del norte de Italia: Romanino e Moretto alla Cappella del Sacramento (1975), dedicada a las decoraciones pictóricas de la capilla del mismo nombre en San Giovanni Evangelista en Brescia; un reconocimiento de las pinturas de Giovanni Battista Moroni en Val Seriana (1977) y una primera reevaluación de la obra del escultor del siglo XVIII Beniamino Simoni en Cerveno (1976).
Testori continuó promoviendo, a través de una serie de exposiciones en galerías privadas, el trabajo de artistas figurativos modernos y contemporáneos desde Gianfranco Ferroni hasta Cagnaccio di San Pietro, Cristoff Voll, Antonio García López, Pierre Combet Descombes, Abraham Mintchine , Max Beckmann, Helmut Kolle, Willy Varlin, Federica Galli, Francis Gruber, José Jardiel, Paolo Vallorz y muchos otros.
El 20 de julio de 1977 murió la madre de Testori, Lina Paracchi, que siempre había sido el centro de su afecto. El momento de su muerte ya estaba prefigurado en el poema Ragazzo di Taino , fechado entre 1975 y 1976 y publicado parcialmente sólo en 1980. [22]
El período de dolor y reflexión por la pérdida de su madre coincidió con un retorno a la fe cristiana, que por otra parte nunca había abandonado, pero que siempre le había resultado complicada por la conciencia del tormento y las contradicciones de la vida. En este contexto nació Conversazione con la morte : un monólogo publicado por Rizzoli en 1978 y escrito para Renzo Ricci, después de ver su interpretación del viejo criado Firs en la producción de Strehler de El jardín de los cerezos de Chéjov . El actor murió el 20 de octubre de ese año, sin haber podido leer el texto y recitarlo en escena. El propio Testori lo interpretó, con una primera representación en el Pier Lombardo el 1 de noviembre de 1978, seguida de una gira que se extendió por más de cien centros italianos.
En este período, Testori estableció vínculos estrechos con varios jóvenes del movimiento eclesiástico Comunione e Liberazione, encontrando puntos en común con su fundador, Luigi Giussani, con quien escribiría un diálogo, Il senso della nascita. Colloquio con Don Luigi Giussani , publicado en 1980 y ahora traducido al español y al inglés. [23] La frecuentación de Testori de muchos jóvenes dio lugar a Interrogatorio a Maria , una obra de teatro representada el 27 de octubre de 1979 en la iglesia de Santo Stefano en Milán por la Compagnia dell'Arca, con Laura Lotti, Andrea Soffiantini, Stefano Braschi, Franco Palmieri y dirección escénica de Emanuele Banterle.
El primer artículo de Giovanni Testori para el “Corriere della Sera” apareció el 10 de septiembre de 1975. Se trataba de una reseña de una exposición dedicada a Bernardino Luini , inaugurada el mes de agosto anterior en el Palacio Verbania de Luino. Era el comienzo de una larga colaboración con el periódico milanés, primero con reseñas de exposiciones y libros, pero luego ampliada a comentarios más generales sobre temas de actualidad y cultura.
Las aportaciones de Testori tuvieron siempre un fuerte impacto ético y moral en la opinión pública, convirtiéndose en los sucesores ideales de los “Escritos del corsario” de Pasolini, fallecido en noviembre de 1975. El primer artículo que atrajo la atención de la prensa fue La cultura marxista non ha il suo Latino (4 de septiembre de 1977), una enérgica respuesta a un editorial de Giorgio Napolitano ( Intellettuali e progetto , en portada de “L'Unità” el 28 de agosto de 1977), en el que el autor protestaba contra lo que consideraba la “ocupación voraz” de puestos de poder por parte de intelectuales comunistas.
Esta fue sólo la primera de muchas batallas ideológicas libradas desde las páginas del “Corriere della Sera”, donde también asumió, a partir del 4 de diciembre de 1978, el cargo de crítico de arte y la dirección de la página de arte. Publicó más de ochocientos artículos en los dieciséis años siguientes. Muchos de sus textos más significativos sobre noticias o reflexiones de carácter ético, social y religioso fueron recogidos por el propio autor, junto con otros que habían aparecido en “Il Sabato”, en el volumen La maestà della vita , editado por Rizzoli en 1982.
Interrogatorio a María resultó ser el comienzo de una segunda trilogía, completada por Factum est (1981) y Post Hamlet (1983).
Factum est fue escrita para Andrea Soffiantini y la recién nacida Compagnia del Teatro degli Incamminati, fundada por Testori junto con Emanuele Banterle. El estreno tuvo lugar el 10 de mayo de 1981 en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia. Andrea Soffiantini fue el actor de un monólogo estructurado en catorce partes, como un vía crucis , en el que un feto, desde el seno materno, se ve obligado a conquistar, con mucho esfuerzo, el don de la palabra, para implorar a sus padres que no renuncien a su nacimiento.
Post Hamlet , la tercera reflexión de Testori sobre Hamlet de Shakespeare (después de Ambleto y del guión cinematográfico Amleto , publicado póstumamente), fue su última publicación con Rizzoli. Ese mismo año se trasladó a Mondadori con su colección de poesía Ossa mea (1981-1982) .
El año 1984 se inicia con la publicación de I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate , primer volumen de una serie dedicada por Mondadori a “Los libros de Giovanni Testori”. La obra se estrenó el 27 de enero y marcó el regreso de su autor al Pier Lombardo. Los intérpretes fueron Franco Parenti y Lucia Morlacchi. La dirección estuvo a cargo de Andrée Ruth Shammah. Para Testori fue un retorno a Alessandro Manzoni, autor fundamental para su formación.
Al año siguiente participó en las celebraciones por el bicentenario del nacimiento del escritor.
En 1986, Testori realizó un intenso ensayo sobre las posibles fuentes y referencias figurativas de I promessi sposi para el catálogo de Manzoni. Il suo e il nostro tempo , exposición que se montó en el Palazzo Reale de Milán. También escribió las fichas informativas de varias de las pinturas expuestas.
Para comprender su pensamiento sobre I promessi sposi y el papel que la novela asumió en aquellos años en el debate cultural italiano, son fundamentales dos conversaciones mantenidas por Testori: la primera con Alberto Moravia, el 29 de noviembre de 1984 en Milán; la segunda con Ezio Raimondi, el 3 de diciembre en Bolonia. [24]
La intensa actividad de Testori como crítico de arte continuó durante toda la década de 1980, con reseñas de catálogos y exposiciones en las páginas del “Corriere della Sera”. También publicó varios artículos sobre artistas internacionales como Francis Bacon en revistas especializadas, entre ellas Flash Art y FMR, y continuó su actividad de crítico militante, comprometido a dar a conocer al público y a la crítica la obra de jóvenes pintores y escultores.
Fue sobre todo gracias a su asistencia a la galería Studio d'Arte Cannaviello de Milán que Testori pudo mantener su interés por los nuevos pintores de Austria y Alemania. Para las figuras de la escena alemana que consideraba más interesantes (como Hermann Albert, Peter Chevalier, Thomas Schindler, Rainer Fetting, Bern Zimmer y Klaus Karl Mehrkens), identificó un grupo de su propia invención al que llamó los "Nuovi ordinatori" (Nuevos Ordenadores) (encabezados por Hermann Albert) y que distinguió de los "Neuen Wilden" (Nuevos Salvajes) liderados por Rainer Fetting, casi como si encontrara una continuidad de lenguaje entre el expresionismo y la Nueva Objetividad de los años de entreguerras. [25]
La producción de ensayos y escritos ocasionales de Testori durante la década de 1980 dio lugar a algunas incursiones importantes en el mundo del arte temprano y contemporáneo. [26]
En 1981 comisarió una exposición antológica de Graham Sutherland en la Galleria Bergamini de Milán y participó en la exposición La Ca' Granda. Cinque secoli di storia e d'arte dell'Ospedale Maggiore di Milano , organizado en el Palazzo Reale.
Ese mismo año, Testori publicó un catálogo razonado de Abraham Mintchine y promovió una exposición del artista en la galería Compagnia del Disegno de Milán a través de un sonoro artículo en Corriere della sera. Testori elogió mucho las obras de Abraham Mintchine y se mostró desconcertado por la ingenuidad de las narraciones de la historia del arte moderno que pudieron pasar por alto un talento tan extraordinario (prediciendo que, no obstante, sería redescubierto).
En 1983 comisarió una exposición monográfica sobre Guttuso en la Galleria Bergamini de Milán. El gran cuadro Spes contra spem , terminado en Velate el año anterior, se vio en público por primera vez. Testori también volvió al tema de Francesco Cairo, colaborando en la comisariación de una exposición de este pintor en Villa Mirabello, Varese.
En 1988 dedicó una exposición a Gustave Courbet en colecciones privadas y, al año siguiente, expuso obras, también procedentes de colecciones privadas, de Daniele Crespi.
En 1990, Testori escribió la introducción al Catálogo completo de las obras de Van Gogh, editado por Cantini en la serie “I gigli dell’arte”, que se publicó también en francés al año siguiente.
A mediados de los años 80, Testori retoma la idea de un teatro centrado completamente en la palabra, iniciando una primera Branciatrilogia , tres obras escritas para el actor Franco Branciaroli. La primera fue Confiteor . El texto se inspiraba en una noticia en la que un hombre había matado a su hermano discapacitado para salvarlo de una vida que consideraba incompleta y humillante. Se representó por primera vez en el Teatro di Porta Romana el 25 de septiembre de 1986, dirigida por Testori con la colaboración de Emanuele Banterle. Los intérpretes fueron Branciaroli y Mirton Vajani.
En 1988 llegó el turno de In exitu , publicada como novela por Garzanti (que se había convertido en editora de Testori en 1986 con el poemario Diadèmata ). Se estrenó, con Testori como coprotagonista y director, en el Teatro della Pergola de Florencia, el 9 de noviembre de 1988. El 13 de diciembre siguiente, durante una sola noche, el espectáculo se representó en las escaleras de la Stazione Centrale di Milano, el escenario del drama que trataba el tema todavía contemporáneo de la adicción a la heroína. Es uno de los textos más extremos de Testori, escrito "en una lengua que no existe. Hay un poco de italiano, un poco de latín, un poco de francés, pero sobre todo está el lenguaje de un muchacho al borde de la agonía, todo astillado, roto, con las palabras partidas por la mitad. “Es una especie de lenguaje mezclado, está y no está, nunca se aclara y luego se repite”. [27]
La primera Branciatrilogia concluyó con Verbò. Autosacramental , un texto basado en la relación entre Verlaine y Rimbaud (el título resume sus apellidos). Fue interpretada por el propio Testori y Branciaroli en el Piccolo Teatro de Milán el 20 de junio de 1989 y fue publicada póstumamente por deseo del autor, que prefirió tener libertad para “recrear” el texto cada noche en el teatro. [28]
A finales de los años 80, Testori contrajo un tumor que le obligó a retirarse de las apariciones públicas, pero que no limitó ni su creatividad ni su productividad.
En 1989 publicó ...et nihil , un poemario compuesto entre 1985 y 1986, galardonado con el “Premio di poesia Pandolfo”.
En 1990, su salud empeoró y fue internado en el Hospital San Raffaele de Milán, donde continuó escribiendo frenéticamente, dedicándose a varios proyectos al mismo tiempo. Terminó una traducción en verso de la Segunda Carta de San Pablo a los Corintios , publicada en 1991 por Longanesi, su último editor, y continuó trabajando en piezas teatrales, comenzando una segunda Branciatrilogia . Dos obras vieron la luz, Sfaust en 1990 y sdisOrè en 1991, ambas puestas en escena por la Compagnia degli Incamminati, dirigida por Testori y Emanuele Banterle. El único intérprete fue Franco Branciaroli . El estreno de Sfaust se realizó en el Teatro Nazionale de Milán el 22 de mayo de 1990, el de sdisOrè el 11 de octubre de 1991 en el Teatro Goldoni de Venecia.
El tercer y último acto de la segunda Branciatrilogia debía ser, entre las diversas correcciones y proyectos que quedaron sobre el papel, I tre lai. Cleopatràs, Erodiàs, Mater Strangosciàs , publicado póstumamente en 1994.
En los largos meses que siguieron a una operación en el verano de 1990, Testori alternó periodos en el Hospital San Raffaele con convalecencias en Inverigo, en Brianza, o en Varese, en el Hotel Palace, donde Luca Doninelli produjo un libro-entrevista publicado pocos meses después de la muerte del escritor ( Conversazioni con Testori , Milán 1993, rep. 2002).
En 1992, Testori pudo ver publicada Gli angeli dello sterminio , su última novela, ambientada en un Milán apocalíptico, casi una profecía del torbellino que estaba empujando a la ciudad, en el momento de la publicación del libro, a las garras del escándalo de corrupción conocido como Tangentopoli.
Su último texto para teatro fue Regredior , obra publicada póstumamente en 2013 y nunca representada.
El escritor murió en el Hospital San Raffaele de Milán el 16 de marzo de 1993.
