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Juan Severino

John Powers Severin [2] ( / ˈsɛvərɪn / ; 26 de diciembre de 1921 - 12 de febrero de 2012) [ 3 ] [ 4 ] fue un dibujante de cómics estadounidense conocido por su trabajo distintivo con EC Comics , principalmente en los cómics de guerra Two-Fisted Tales y Frontline Combat ; para Marvel Comics , especialmente sus cómics de guerra y western ; y por su paso de 45 años por la revista satírica Cracked . Fue uno de los dibujantes fundadores de Mad en 1952.

Severin fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2003.

Primeros años de vida

John Severin nació en Jersey City , Nueva Jersey, de ascendencia noruega e irlandesa. Era un adolescente en Bay Ridge, Brooklyn , Nueva York, cuando comenzó a dibujar profesionalmente. Mientras asistía a la escuela secundaria, contribuyó con caricaturas para The Hobo News , recibiendo un pago de un dólar por caricatura. Severin recordó en 1999:

A veces vendía 19 o 20 a la semana. No todas las semanas, por supuesto. Pero no necesitaba conseguir un trabajo fijo para poder terminar la secundaria. Lo hacía casi todas las semanas, no todas, pero casi todas. No necesitaba conseguir un trabajo. Odiaba trabajar, te lo aseguro. No necesitaba conseguir un trabajo en ese entonces, porque estaba en la secundaria. [5]

Asistió a la High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York, junto con los futuros artistas de EC Comics y Mad Harvey Kurtzman , Will Elder , Al Jaffee y Al Feldstein . [6] Después de graduarse de la escuela en 1940, trabajó como aprendiz de maquinista y luego se alistó en el Ejército , sirviendo en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. [7]

Carrera

Trabajos tempranos: 1947–51

En una entrevista de 1980, Severin recordó sus comienzos como artista profesional:

Había decidido exponer algunas de mis pinturas en una exposición de la High School of Music and Art para los exalumnos. Charlie Stern estaba a cargo de la exposición, así que fui a verlo a su estudio. Era el "Charles" del Charles William Harvey Studio, los otros dos eran William Elder y Harvey Kurtzman. Me preguntaron si me gustaría alquilar un espacio con ellos allí. Acepté y comencé a trabajar con ellos. Cuando Charlie se fue... me convertí en el tercer hombre, pero no quisieron cambiarlo a John William Harvey Studio, así que dejaron el nombre... Harvey estaba haciendo cómics, Willie y Charlie estaban haciendo cosas publicitarias, y yo simplemente me uní... [Hice] trabajo de diseño, logotipos para cajas de juguetes, logotipos para cajas de dulces, tarjetas para incluir en las cajas de dulces. [8]

Inspirado por el dinero rápido que Kurtzman ganaría entre trabajos publicitarios con chistes de una página de "¡Eh, mira!" para el editor Stan Lee en Timely Comics , Severin trabajó en muestras de cómics entintadas por Elder. A fines de 1947, recordó, el equipo de guionistas, dibujantes y editores de Joe Simon y Jack Kirby en Crestwood Publications "nos dio nuestro primer trabajo". [8]

Como no era una práctica habitual dar crédito a los creadores de cómics durante esta época, es difícil compilar una lista completa de sus primeros trabajos. El autor e historiador Jim Vadeboncoeur Jr., basándose en la descripción de Severin de "una historia de crimen sobre un niño y una niña que mataron a alguien... creo que era su padrastro. Vivían en una granja o en los suburbios", cree que la primera historia de Severin/Elder fue "The Clue of the Horoscope" de ocho páginas en Headline Comics #32 ( fecha de portada noviembre de 1948), de Prize Comics, afiliada a Crestwood . [8] La base de datos de referencia estándar Grand Comics no tiene créditos para esa historia, [9] y enumera el primer trabajo confirmado de Severin en cómics como dos historias publicadas el mismo mes: la aventura de diez páginas de Boy Commandos "The Triumph of William Tell" en Boy Commandos #30 de DC Comics ; y la historia del oeste de ocho páginas "Grinning Hole in the Wall" en Prize Comics Western vol. 7, #5 (cada uno de diciembre de 1948), ambos dibujados a lápiz y el último también entintado . [10]

Durante 1955, Severin dibujó una gran cantidad de historias para este último título y otras series del Oeste de Prize, y como dibujante, co-creó con un escritor desconocido el largometraje nativo americano "American Eagle" en Prize Comics Western vol. 9, #6 (enero de 1951), entintado por su compañero de secundaria convertido en compañero profesional Will Elder. [11]

En esa época, Severin realizó su primer trabajo confirmado para dos editoriales con las que estaría asociado durante mucho tiempo, Marvel Comics y EC Comics . Para la futura Marvel Comics, dibujó a lápiz la historia romántica de siete páginas "My Heart Had No Faith" en Actual Romances #1 de Timely Comics (octubre de 1949).

Cómics de la CE

Para EC Comics, debutó con la "Historia de guerra" de siete páginas en Two-Fisted Tales #19 (febrero de 1951), y continuó trabajando en conjunto con su amigo Elder como su entintador, en particular en historias de ciencia ficción y guerra. [10] Severin dibujó historias tanto para Two-Fisted Tales como para Frontline Combat . Cuando Kurtzman abandonó los cómics de guerra para dedicar más tiempo a Mad , Severin se convirtió en el único artista de Two-Fisted Tales durante cuatro números y escribió el guión de algunas historias. También ilustró historias escritas por su amigo Colin Dawkins y el futuro director de arte de Mad , John Putnam . Severin y Dawkins fueron los coeditores no acreditados de Two-Fisted Tales #36-39. [12]

Severin y Elder finalmente se separaron como equipo en EC. Ambos estaban en el grupo de los cinco artistas originales que lanzaron el emblemático cómic satírico Mad del editor Harvey Kurtzman , junto con Kurtzman, Wally Wood y Jack Davis . [13] Severin apareció en nueve de los primeros diez números de Mad , dibujando diez piezas entre 1952 y 1954. [14] Según los relatos de Severin y Kurtzman, los dos tuvieron una pelea por las críticas de arte que Kurtzman hizo durante este período. Fue Kurtzman quien sugirió que Severin entintara con una pluma en lugar de hacerlo con pincel. Aunque Severin finalmente siguió este consejo en su trabajo posterior, estaba molesto con Kurtzman en ese momento, por este y otros comentarios, y se negó a seguir trabajando con él. Kurtzman insistió en hacer los diseños para todos los artistas, lo que a algunos les molestó, incluido Severin.

Sus compañeros admiraban mucho su capacidad para dibujar personajes de distintas nacionalidades de forma convincente, al igual que su ojo para los detalles auténticos. [15] Tras la muerte de Severin, el escritor Mark Evanier recordaba: « Jack Kirby solía decir que cuando tenía que investigar sobre algún traje o arma histórica para una historia, era tan bueno utilizar un dibujo de John Severin como encontrar una foto del personaje real. Ya no los hacen así». [16]

Marvel Comics y otras editoriales

Sgt. Fury and his Howling Commandos #57 (agosto de 1968). Ilustración de portada del dibujante Dick Ayers y el entintador Severin.

Tras la cancelación de la línea de cómics de EC a raíz del Comics Code a mediados de la década de 1950, Severin comenzó a trabajar para Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950. El sargento Barney Barker , dibujado por Severin, era la respuesta de Atlas al sargento Bilko . [ 8] : 3  [17] El artista y colorista Stan Goldberg , un colega de la compañía, recordó en 2005:

Yo estaba en el Bullpen [el salón de artistas de la compañía, conocido como] con muchos artistas conocidos que trabajaban allí en esa época. Tuvimos nuestro Bullpen allí hasta aproximadamente 1958 o 1959. [ sic ; el personal del Bullpen se fue en 1957] Los chicos... que realmente trabajaban de nueve a cinco y hacían un día normal, y no los chicos independientes que venían a dejar su trabajo... eran casi un grupo de personas del salón de la fama. Estaba John Severin. Bill Everett . Carl Burgos . Estaba el gran Joe Maneely de todos los tiempos ... Todos trabajamos juntos, todos los coloristas y los chicos de corrección, los rotulistas y los artistas... Nos lo pasamos genial. [18]

Después de que Atlas pasara a ser Marvel Comics en los años 1960, Severin trabajó extensamente como dibujante , entintador o ambos en series como The Incredible Hulk , Conan the Barbarian y Captain Savage and his Leatherneck Raiders . Herb Trimpe , el principal dibujante de Hulk durante este período que los fanáticos e historiadores de los cómics llaman la Edad de Plata de los cómics , dijo en 2009: "Me emocioné un poco cuando John Severin me entintó, porque me gustó su trabajo para EC Comics, y él era uno de mis ídolos". [19] Como entintador, Severin se asoció con el dibujante Dick Ayers en una aclamada serie de la Segunda Guerra Mundial Sgt. Fury and his Howling Commandos , comenzando con el n.° 44 (julio de 1967). En los años 1970, colaboró ​​con su hermana, la artista Marie Severin , en la serie de espada y brujería de Marvel , King Kull . [20]

Durante este tiempo, fue, con diferencia, el colaborador más prolífico de la revista satírica Cracked , dibujando parodias de televisión y cine, además de otros artículos, incluidas la mayoría de las portadas de la revista. Severin fue el artista insignia de Cracked durante casi 40 años.

En la década de 1960, dibujó para las revistas de cómics en blanco y negro Blazing Combat y Creepy para Warren Publishing . Severin también contribuyó a la línea de tarjetas coleccionables de chicles de Topps . [21] Fue uno de los artistas de la serie Sojourn autopublicada de Joe Kubert en 1977. [22] Su trabajo de la década de 1980 para Marvel incluyó The 'Nam , What The--?! y Semper Fi . [23]

En 2002, el escritor Jeff Mariotte recordó que, hacia el año 2000, Severin llamó por teléfono a Scott Dunbier , editor de grupo del sello WildStorm de DC Comics , "y le dijo que estaba buscando volver a hacer cómics" después de haber trabajado principalmente para Cracked en ese momento. "Pasé por la oficina de Scott cuando colgó el teléfono y parecía un poco asombrado cuando me dijo que John Severin quería hacer algo con nosotros. Le dije algo así como: 'Vaya, una historia de Desperadoes de Severin sería genial'", refiriéndose a la miniserie Western de Mariotte para DC. "Scott estuvo de acuerdo. Teníamos que darnos prisa, antes de que alguien más lo contratara, así que me fui a casa y trabajé una propuesta durante la noche. Le habíamos enviado, justo después de esa primera llamada, copias de los libros originales de Desperadoes . A eso le siguió la propuesta, al día siguiente. Le gustó lo que vio y quiso participar". [24] Esto llevó a Severin a dibujar la miniserie secuela Desperadoes: Quiet of The Grave .

Ilustró la controvertida serie limitada de Marvel de 2003 The Rawhide Kid , [25] un western desenfadado de universo paralelo que reimaginó al héroe forajido como un hombre gay kitsch aunque todavía formidablemente pistolero. Severin, que había dibujado al personaje para Atlas en la década de 1950, refutó los rumores de que no conocía el tema, diciendo en el momento del lanzamiento del primer número: "The Rawhide Kid es bastante afeminado en esta historia. Puede ser un gran golpe para algunos de los viejos fanáticos de Rawhide Kid. Pero es muy divertido y sigue siendo un hombre duro ". [26] También en la década de 2000, Severin contribuyó a The Punisher de Marvel ; Suicide Squad , American Century , Caper y Bat Lash de DC Comics ; y Conan , BPRD y Witchfinder de Dark Horse Comics .

Vida personal

Los miembros de la familia de Severin que trabajan en los campos editorial y de entretenimiento incluyen a su hermana Marie Severin , una artista de cómics, que fue la colorista de los cómics de EC; su hijo John Severin, Jr., el director de Bubblehead Publishing; su hija, Ruth Larenas, productora de esa compañía; y su nieto, John Severin III, productor musical e ingeniero de grabación. [27] [28] [29]

Severin murió en su casa de Denver , Colorado, el 12 de febrero de 2012, a la edad de 90 años. Su esposa de 60 años, Michelina, lo sobrevivió, al igual que sus seis hijos y su hermana, la artista de cómics Marie Severin. [30] [31]

Premios y honores

Severin recibió un premio Inkpot en 1998 [32] y fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2003. [33]

Junto con el escritor Gary Friedrich y el dibujante Dick Ayers , el entintado de Severin contribuyó a que Sgt. Fury y sus Howling Commandos ganaran el premio Alley al mejor título de guerra de 1967 y 1968. [34] [35]

Fue uno de los ganadores del Premio Sparky 2001 del Cartoon Art Museum . [36]

Sus obras de arte se exhibieron tres veces en el Words & Pictures Museum en Northampton, Massachusetts : en la muestra grupal de inauguración (9 de octubre de 1992 - 5 de enero de 1993), en la muestra grupal "War No More" (18 de mayo - 8 de agosto de 1993) y en la muestra grupal "Classic Comics: A Selection of Stories from EC Comics" (7 de diciembre - 11 de febrero de 1996). [37]

En 2022, Severin recibió el premio Inkwell Awards Stacey Aragon Special Achievement Award (SASRA) por su trayectoria en el entintado. [38]

Referencias

  1. ^ "Índice de defunciones de la Seguridad Social de los Estados Unidos", índice, FamilySearch: John P Severin, 12 de febrero de 2012, consultado el 4 de marzo de 2013
  2. ^ Ringgenberg, Steven (14 de febrero de 2012). «John Powers Severin, 1921–2012». The Comics Journal . Archivado desde el original el 20 de abril de 2012.
  3. ^ Evanier, Mark (22 de diciembre de 2007). «¡Feliz cumpleaños, John Severin! (¡El próximo miércoles!)». «POV Online» (columna). Archivado desde el original el 21 de enero de 2014.
  4. ^ "¡Feliz 88 cumpleaños, John Severin!". The Comics Reporter . 26 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012.Nota: La Comiclopedia Lambiek (cita a continuación) indica el 21 de diciembre de 1921.
  5. ^ "La entrevista a John Severin, partes I y II". The Comics Journal (215-216). Agosto-octubre de 1999. Archivado desde el original el 10 de abril de 2012.
  6. ^ John Severin en Lambiek Comiclopedia . Consultado el 15 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 5 de enero de 2010.
  7. ^ "Fallece a los 90 años John Severin, fundador de 'Mad' y conocido dibujante de cómics". The Hollywood Reporter . 14 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 10 de abril de 2012.
  8. ^ abcd "Los primeros años: una entrevista con John Severin". Squa Tront (11). Seattle, Washington: Fantagraphics Books : 36. Primavera de 2005.
  9. ^ Headline Comics #32 en la base de datos Grand Comics
  10. ^ de John Severin en la base de datos Grand Comics
  11. ^ Prize Comics Western #v9#6 [85] en la base de datos Grand Comics
  12. ^ Benson, John. Squa Tront #11.
  13. ^ Mad #1 en la base de datos Grand Comics
  14. ^ Gilford, Doug (ed.). "Colaboradores de la edición regular de Mad Magazine: John Severin". Sitio de portadas de Mad de Doug Gilford (sitio de fans). Archivado desde el original el 10 de abril de 2012. Consultado el 10 de abril de 2012 .
  15. ^ Schelly, Bill y Keith Dallas. Crónicas del cómic americano: la década de 1950 (TwoMorrows Publishing, 2013), pág. 17.
  16. ^ Evanier, Mark. "John Severin, RIP", News From ME (14 de febrero de 2012).
  17. ^ Brevoort, Tom ; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1950s". Marvel Chronicle A Year by Year History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 64. ISBN 978-0756641238El sargento Barney Barker duró solo tres entregas, pero contó con algunas ilustraciones humorísticas del veterano de los cómics de guerra John Severin. {{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  18. ^ "Entrevista a Stan Goldberg". Adelaide Comics and Books. 2005. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2007.
  19. ^ "Hulk-inued! An Interview with Herb Trimpe" (¡Hulk-inued! Una entrevista con Herb Trimpe) SequentialTart.com. 21 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  20. ^ Sanderson, Peter "1970s" en Gilbert (2008), pág. 150
  21. ^ "Entrevista de Mars Attacks con Len Brown". The Wrapper Magazine (146). 1996. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2009..
  22. ^ Schelly, Bill (2011). El arte de Joe Kubert . Seattle, Washington: Fantagraphics Books. pág. 193. ISBN 978-1606994870El número 1 de Sojourn (septiembre de 1977) presentó a Tor el Cazador en la portada e incluyó trabajos de Sergio Aragonés, John Severin, Lee Elias, Dick Giordano y Doug Wildey. Solo hubo dos números .
  23. ^ DeFalco, Tom "1980s" en Gilbert (2008), p. 239: "Cada número [de Semper Fi ] contenía dos historias escritas por Michael Palladino. John Severin, Andy Kubert y Sam Glanzman proporcionaron el material gráfico".
  24. ^ "Desperadoes: Quiet of The Grave". Scoop . Boletín de Diamond Galleries . 31 de agosto de 2002. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2011.
  25. ^ Manning, Matthew K. "2000s" en Gilbert (2008), p. 314: "El escritor Ron Zimmerman se asoció con el artista John Severin bajo el sello MAX de Marvel para este divertido pero controvertido recorrido de cinco números por el Viejo Oeste".
  26. ^ Severin en Comic Book Marketplace #98, enero de 2003, citado en Cronin, Brian (2 de julio de 2007). "Comic Book Legends Revealed #214". Recursos de cómics. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2010.
  27. ^ Storniolo, Mike (7 de enero de 2005). "Un viaje de un millón de millas". Comics Bulletin. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2008.
  28. ^ "Johnny Severin". Discogs.com. 2009. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2009.
  29. ^ Toda la música 2009 Johnny Severin en AllMusic Archivado desde el original el 5 de enero de 2010.
  30. ^ "RIP: John Severin". The Beat / ComicsBeat.com. 14 de febrero de 2012. Archivado desde el original el 10 de abril de 2012.
  31. ^ Hauman, Glenn (14 de febrero de 2012). «John Severin: 1921–2012». ComicMix. Archivado desde el original el 10 de abril de 2012. Consultado el 10 de abril de 2012 .
  32. ^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
  33. ^ "Salón de la fama del premio Will Eisner". Comic-Con de San Diego . Archivado desde el original el 23 de junio de 2016.
  34. ^ "Premios Alley 1967". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. Consultado el 11 de marzo de 2012 .
  35. ^ "Premios Alley 1968". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. Consultado el 11 de marzo de 2012 .
  36. ^ "Premios Sparky". Museo de Arte de Dibujos Animados . 2010. Archivado desde el original el 19 de junio de 2010.
  37. ^ "Exhibiciones organizadas en el Museo de las Palabras y las Imágenes" en Wayback Machine (archivado el 7 de mayo de 2008), Museo de las Palabras y las Imágenes (sitio oficial). Página original
  38. ^ "First Comics News - Ganadores de los premios Inkwell Awards 2022 a la trayectoria"

Lectura adicional

Enlaces externos