John Bellany CBE RA (18 de junio de 1942 - 28 de agosto de 2013) fue un pintor escocés .
Bellany nació en Port Seton . Su padre y su abuelo eran pescadores en Port Seton y Eyemouth, cerca de Edimburgo.
A principios de los años 1960, estudió en el Edinburgh College of Art , donde conoció a otros jóvenes artistas escoceses con los que entabló amistades que durarían toda la vida y compartió ideales para un renacimiento de las artes escocesas. Entre sus contemporáneos se encontraban Alan Bold y Alexander Moffat . [1] Bellany y Moffat estudiaron con Robin Philipson . Su interés inicial era el impresionismo, pero con su origen escocés común, miraron a Alan Davie como una conexión con un mundo artístico más amplio pero más accesible.
Tras sus estudios en Edimburgo, Bellany consiguió una importante beca de viaje y viajó por Europa descubriendo cómo las tradiciones de los grandes maestros del norte de Europa podían conectarse con su propia experiencia escocesa. Después de esto, se casaría con Helen Percy y se trasladaría a estudiar en el Royal College of Art de Londres . [2] [3]
En 1967 fue invitado a un viaje a Alemania del Este. En Dresde vio el Tríptico de la guerra de Otto Dix . [ cita requerida ]
En 1968 Bellany se graduó y su exposición de diploma fue aclamada como un gran éxito. Muchas de las pinturas de este y los períodos anteriores se encuentran ahora en instituciones públicas, así como en varias galerías nacionales. Después de graduarse, a Bellany le ofrecieron un puesto de profesor en el Edinburgh College of Art, pero continuó como artista en activo, aceptando trabajos de docencia en el Brighton College of Art y luego en el Winchester College of Art . [4]
Fue elegido miembro del Grupo de Londres en 1973.
Después de separarse de su esposa en 1974, su arte parece adquirir un tono más oscuro. El simbolismo aumenta y parece como si cada cuadro pudiera contener toda una narrativa de símbolos en su interior; cada vez más, los cuadros se vuelven más salvajes y tienden más al expresionismo. Sufrió una crisis nerviosa y regresó a Port Seton para recuperarse. [5]
Entre 1973 y 1978 Bellany fue director de la facultad de pintura en el Croydon College of Art y conoció a Juliet Lister, con quien más tarde se casaría. Impartió clases en el Goldsmiths' College entre 1978 y 1984. [6]
En 1982 se le ofreció una muestra en la Galería Rosa Esman de Nueva York [7] , que dio a conocer su obra a un público más amplio, lo que dio como resultado compras para importantes colecciones privadas, así como para el Museo de Arte Moderno . Una de las obras expuestas fue "El tiempo y el cuervo", una obra particularmente estridente. El título de la obra fue tomado prestado por su amigo Sir Peter Maxwell Davies para su composición de la ONU del mismo nombre en 1995. [8]
En 1984, tras unas vacaciones improvisadas en Francia con su primera esposa y su familia, le diagnosticaron una enfermedad hepática, consecuencia de su alcoholismo. Se abstuvo de beber durante el resto de su vida, pero el daño ya estaba hecho. [9]
En 1985, su padre murió y su segunda esposa, Juliet, se suicidó. Se organizó una retrospectiva para la Galería Nacional de Arte Moderno . La exposición en la Galería Nacional de Retratos incluyó un retrato del jugador de críquet Ian Botham . Este retrato atrajo más publicidad para Bellany de la que había logrado anteriormente. [ cita requerida ]
En 1986, se volvió a casar con su primera esposa, Helen. La enfermedad hepática se estaba volviendo incontrolable. En 1988, Bellany fue operado para un procedimiento de trasplante de hígado relativamente nuevo en ese momento ; esto también inspiró obras. [10] Realizada en el Hospital Addenbrooke en Cambridge por Roy Calne , Bellany no solo sobrevivió, sino que comenzó a pintar a las pocas horas de la operación, [11] primero haciendo un retrato de la enfermera que lo cuidaba, luego produciendo una serie de imágenes conocidas como la serie Addenbrooke. [ cita requerida ]
Bellany recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Heriot-Watt en 1998. [12]
En 2003, Damien Hirst se declaró admirador de Bellany y compró varias de sus obras, además de elogiarlo como uno de los pintores más importantes del siglo XX. [ cita requerida ]
En 2005 sufrió un infarto y falleció en 2013. [11]
En 2017, Fortnum & Mason , en colaboración con el coleccionista de arte Frank Cohen, presentó una exposición de obras en asociación con The Bellany Estate. La muestra, llamada Fortnum's X Frank 2017, mostró 50 obras de Bellany repartidas por la tienda de Fortnum & Mason en Londres. Comisariada por Robert Upstone, exdirector de The Fine Art Society y jefe de arte británico moderno en Tate, la exposición presentó pinturas de todos los períodos de la carrera de Bellany y fue la exposición más grande del trabajo del artista desde su muerte en 2013. [13]
La obra de Bellany se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [14] el Museo Metropolitano de Nueva York, [15] el Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut [16] [17] y la Tate Britain de Londres. Otro lugar donde se exhibe su obra es la galería National Portrait. Además, algunas de sus obras se conservan en Escocia en las Galerías Nacionales de Escocia y también en el Consejo de East Lothian, lo que refleja su generosidad hacia las comunidades locales en las que vivió. [18]
Está enterrado en el lado sur del camino de entrada principal del cementerio de Dean , en el lado oeste de Edimburgo . [19]
La Galería Nacional de Escocia realizó una importante exposición de su obra, "John Bellany: Una pasión por la vida", poco después de su muerte, entre noviembre de 2012 y enero de 2013. [20]
ver [21] [22]