El Joven Victorioso , también conocido como Atleta di Fano , Lisippo di Fano o Bronce Getty , es una escultura de bronce griega , realizada entre 300 y 100 a. C., [1] en las colecciones del Museo J. Paul Getty , exhibida en la Villa Getty en Pacific Palisades, California .
El Joven Victorioso fue encontrado en el verano de 1964 en el mar frente a Fano, en la costa adriática de Italia, atrapado en las redes de un pesquero italiano. En el verano de 1977, el Museo J. Paul Getty compró el bronce. Bernard Ashmole , arqueólogo e historiador del arte, fue invitado por el comerciante de arte de Múnich Heinz Herzer a inspeccionar la escultura; él y otros académicos la atribuyeron a Lisipo , un prolífico escultor de arte clásico griego. La investigación y conservación del Joven Victorioso data de la década de 1980 a la de 1990 y se basa en estudios de bronces clásicos realizados por especialistas del Mediterráneo antiguo en colaboración con el Museo Getty.
La escultura entera fue fundida en una sola pieza a través de una técnica de fundición llamada método de cera perdida : la escultura se creó primero en arcilla con un soporte para permitir que el aire caliente derritiera la cera, creando un molde para verter el bronce fundido y hacer el gran bronce de la Juventud Victoriosa .
Más recientemente, los académicos se han preocupado por el contexto social original, como dónde se hizo la escultura, para qué contexto y quién podría ser el sujeto. Múltiples interpretaciones de dónde se hizo el Joven y quién es el Joven se expresan en libros académicos de Jiri Frel , curador del Museo Paul Getty de 1973 a 1986, y Carol Mattusch , profesora de historia del arte en la Universidad George Mason, especializada en arte griego y romano con un enfoque en bronces clásicos.
La escultura puede haber sido parte de la multitud de esculturas de atletas victoriosos en santuarios griegos panhelénicos como Delfos y Olimpia . El análisis de las fibras del núcleo reveló que son lino ; Pausanias señaló en el siglo II d. C. que el único lino que se cultivaba en Grecia se encontraba alrededor de Olimpia. Otras investigaciones han desarrollado un argumento de que el bronce representa a un atleta victorioso y a un joven príncipe cuyo linaje se relaciona con Alejandro Magno . [2] Por lo tanto, esta estatua olímpica podría haber sido dedicada a cualquier lugar dentro del mundo griego antiguo en lugar de Delfos u Olimpia. [2]
Una posible reconstrucción del Joven Victorioso es que la estatua podría haber sostenido una hoja de palma, ya que estos eran regalos que se daban a los vencedores. Su mano derecha se extiende para tocar la corona de olivo del ganador en su cabeza. La poderosa cabeza ha llevado a los conservadores del Joven Victorioso a verla como un retrato; las radiografías sugieren que la cabeza fue moldeada por separado. Con esta técnica, el artista puede centrarse en la cabeza como un proyecto individual para la composición completa del cuerpo esbelto. Los ojos del atleta alguna vez estuvieron incrustados, probablemente con hueso, y sus pezones son de cobre en contraste. Además de la corona, la constitución de la estatua da pistas sobre el tema: este individuo es un joven esbelto con una mirada segura, pero nada en él sugiere fuerza; su cuerpo no es particularmente musculoso o poderoso en su postura. [3]
Al igual que muchas otras obras de arte griegas, la estatua de bronce se realizó mediante el método de la cera perdida. Inicialmente, el artista creó una armadura o soporte hecho con un palo de madera grueso, barras de hierro o alambres y palos de caña antiguos para sostener los apéndices del torso. Alrededor de la armadura había una mezcla de marga, arena, guijarros, pistachos, fragmentos de arcilla y marfil y pegamento. Esta combinación mantuvo la estructura estable a través de múltiples capas de aplicación. Después de que se aplicó la capa final de arcilla, láminas de cera cubrieron la superficie de la estatua. Durante este proceso, las placas de cera sostuvieron la figura desde múltiples puntos sosteniendo la estatua verticalmente. Los clavos perforaron la cera hasta el núcleo interno y sobresalieron hacia afuera para mantener la estatua posicionada con el molde externo. El calentamiento lento permitió que la cera se derritiera y coció el centro y el molde en una posición estable. A medida que la cera se derretía, se formaba un espacio de aire, creando un molde de la Juventud Victoriosa , que se llenó de bronce fundido. Toda la escultura fue fundida en una sola pieza. [2]
Sobreviven evidencias de policromía ; los pezones y los labios son de cobre. Esta elección de color puede haber interactuado con el amarillo dorado de la superficie del bronce. Existe la posibilidad de que se usara plata en la corona de olivo y más color para realzar las mejillas. [2] Los ojos insertados habrían dado a la estatua de bronce un aspecto naturalista. Durante el proceso de fundición del Joven , estas cuencas de los ojos se habrían dejado vacías y después del proceso de fundición se habrían insertado ambos ojos. El iris y la pupila estarían hechos de piedra o vidrio; el blanco de los ojos sería de marfil, hueso o vidrio. Para mantener el ojo en su lugar, se habría cortado una lámina rojiza de cobre para que se ajustara a la cuenca del ojo y luego se habría enrollado en pestañas. Además de la aplicación de hueso, cobre, vidrio y marfil, el bronce se pintaría pálido y reluciente como la carne para sus espectadores del mundo antiguo. [4]
A finales de la década de 1980, los estudiosos de la antigüedad y el curador del Museo Getty, Jiri Frel, utilizaron la datación por radiocarbono y el análisis estilístico para atribuir el Joven a Lisipo. Utilizando las estatuas de Policleto como comparación, los estudiosos ven un cambio con respecto al Canon de Policleto : las proporciones se vuelven más sutiles y más ricas en detalles. Hay un cambio de la cuadratura en el rostro y aplicaciones innovadoras de elongación en los detalles del rostro y el cuerpo. Lisipo fue elogiado por su capacidad para evocar el alma de sus estatuas a través de expresiones fugaces. [5] Establecer un artista exacto para la obra es un desafío debido a la falta de bronces griegos originales para usar como comparación. La literatura antigua da testimonio de los escultores clásicos; sin embargo, el artista no firmó las estatuas. No hay evidencia física que respalde la conclusión de que Lisipo fue el escultor, pero Frel, Mattusch y la fuente literaria antigua Plinio teorizan que Lisipo o su estudiante fue el creador del Joven . En la Historia natural de Plinio , se incluye información sobre los escultores griegos extraída de textos anteriores que se han perdido para nosotros. Durante el siglo IV a. C., Lisipo produjo una multitud de esculturas; probablemente él solo esculpió mil quinientas estatuas. Procedía de una familia de trabajadores del bronce que desarrollaron un nuevo método para aumentar la producción, y las estatuas de atletas eran una especialidad. [3]
En 1974, Jerry Podany, conservador de antigüedades del Museo Getty, y Marie Svoboda, una becaria de posgrado en conservación de antigüedades en el Museo, dataron por radiocarbono un trozo de madera que provenía del núcleo de la estatua, estableciendo el bronce como una pieza de trabajo antigua. [6] Durante un mes, el conservador Rudolph Stapp retiró el núcleo del bronce para eliminar problemas relacionados con la humedad. Durante la extracción, los métodos de datación por termoluminiscencia y carbono-14 confirmaron la datación del Joven Victorioso en tiempos prerromanos. La placa rectangular en la parte posterior del cuello de la estatua funcionó como soporte para la posición vertical del bronce , una técnica compartida por otros dos bronces del siglo IV: el Niño de Maratón y el Joven de Anticitera . El cuerpo curvado, la cadera elevada y la anatomía suave y juvenil son características de un estilo universal: el siglo V a. C. desarrolló estos marcos como una expresión canónica de los valores clásicos. Esta forma de expresión se prolongó durante dos milenios y medio, lo que hace que la datación y la atribución sean difíciles de determinar con confianza. A pesar de que existen interpretaciones ligeramente diferentes, un acuerdo colectivo establece que la producción puede fecharse entre finales del siglo IV y mediados del siglo III a. C. [3]
En el siglo II a. C., muchas estatuas de ciudades y santuarios griegos pasaron a manos romanas. Se crearon vastas colecciones de estilo antiguo y varias estatuas fueron saqueadas y reutilizadas para la decoración romana. Como muchos otros bronces, la Juventud Victoriosa viajó a través del Mediterráneo en su camino a Italia para su reinstalación, posiblemente en áreas públicas o en hogares privados. [3]
Según Jiri Frel, la postura y la proporción del " Bronce de Getty" (el nombre que Frel le dio a la estatua) son similares a las del retrato de Demetrios Poliorketes (336-283 a. C.) de Lisipo. [2] La teoría menos controvertida es que las fuertes pantorrillas enfatizan sus habilidades atléticas, lo que lo convirtió en un corredor olímpico que sostenía una rama de palma de la victoria en su brazo izquierdo. [7] Las afirmaciones afirman que hay rastros reales de palma después de estudiar la estatua. [8] La interpretación de la anatomía es importante para identificar la estatua, desde el detalle en las articulaciones, la delicada atención a las muñecas y las puntas de los dedos, hay una representación juvenil. Los juegos griegos funcionaron como un aspecto importante en la cultura y el arte griegos. Durante el siglo II d. C., las competencias atléticas fueron eventos constantes en varias ciudades de Grecia. En Olimpia, estos juegos se clasificaron para hombres, jóvenes y niños. Los Juegos Panhelénicos se llevaron a cabo en santuarios religiosos en honor a los dioses; Delfos albergó los Juegos Píticos como obsequios para Apolo y los eventos atléticos en Olimpia honraron a Zeus. Estos juegos incluían carreras a pie, deportes de combate, pentatlón, carreras de caballos y carreras de carros. En Delfos se cantaba y se tocaban instrumentos en estos Juegos Panhelénicos. Los vencedores recibían coronas de diferentes hojas según la ubicación del sitio: laurel en Delfos, olivo en Olimpia, pino en Istmia y apio silvestre en Nemea. [2] Al comprender las coronas específicas que usaban los ganadores, se podría plantear la hipótesis de qué templo habría albergado la estatua.
En 1982, Jiri Frel examinó la estatua y la asoció con Alejandro Magno, basándose en la postura y otras características que representan no solo a un ciudadano bien educado sino a uno de clase superior. La capacidad del artista no solo para capturar la belleza sino para producir una obra de arte que enfatiza las estructuras clásicas del arte griego durante el período helenístico sugiere que el Joven era miembro de una de las familias reales descendientes de Alejandro. [9] Sin embargo, esta teoría no sobrevivió a las críticas de otros académicos. No fue hasta la década de 1990 que se realizó el siguiente intento de identificar la escultura, y el Museo Getty no aprobó el nombre sugerido. Ahora, gran parte del debate y la investigación se centran específicamente en la anatomía, la fecha y la autoría, pero con las incertidumbres de las evaluaciones estilísticas es difícil llegar a un consenso.
.jpg/1280px-Statue_of_a_Victorious_Youth,_pre-conservation_-_Getty_Museum_(77.AB.30).jpg)
Se han encontrado esculturas clásicas griegas y romanas en varias partes del Mediterráneo; existieron asentamientos tanto griegos como romanos en la península Ibérica, en la costa norte de África, en Asia Menor, Oriente Medio y la Europa actual. Se han descubierto muchos bronces submarinos a lo largo de las costas del Egeo y el Mediterráneo. Los buceadores de esponjas encontraron el Joven de Anticitera y el Retrato de la cabeza de un estoico en Anticitera en 1900. Otros hallazgos de bronce submarinos bien conocidos incluyen los del naufragio de Mahdia frente a la costa de Túnez, 1907; el Niño de Maratón frente a la costa de Maratón, 1925; el Bronce de Artemision de Zeus o Poseidón de pie encontrado en el Cabo Artemision en el norte de Eubea, 1926; el Jockey de Artemision encontrado en el Cabo Artemision, 1928 y 1937; los bronces de Riace , 1972; el Sátiro danzante de Mazara del Vallo cerca de Brindisi, 1992; y el Apoxyomenos frente a la isla croata de Lošinj , 1999.
El Joven Victorioso fue encontrado en el verano de 1964 en el mar frente a Fano, en la costa adriática de Italia, atrapado en las redes de un pesquero italiano, el Ferri Ferruccio . [10] Los comerciantes de arte italianos pagaron a los pescadores 5.600 dólares estadounidenses por él. [1] El Museo Getty se lo compró al comerciante de arte alemán Herman Heinz Herzer por casi 4 millones de dólares estadounidenses en 1977. [1] Antes de la conservación, una gruesa capa de incrustaciones cubría la estatua, lo que sugiere que ha estado sumergida desde la antigüedad, en lugar de como resultado de barcos venecianos medievales o tardíos que transportaron el objeto como botín de guerra o lo reciclaron como chatarra. [11]
No se ha podido determinar con exactitud la ubicación del naufragio, que salvó a este objeto de fundirse como todos los bronces griegos, salvo una pequeña fracción; lo más probable es que un barco romano que transportaba objetos saqueados se dirigiera a Italia cuando se hundió. La estatua se ha separado de su base anterior de forma irregular, desprendiéndose por los tobillos. El núcleo de arcilla que hay en el interior puede proporcionar más detalles sobre dónde y cuándo se hizo.
En 1972, Heinz Herzer y Volker Kinnius, el propietario de la galería de Múnich, escribieron un informe sobre el proyecto de conservación de Rudolph Stapp. [12] Stapp, conocido por su especialidad en bronces antiguos, fue el principal conservacionista que trabajó en la Juventud Victoriosa . Los esfuerzos anteriores para eliminar la incrustación del bronce dejaron rasguños en el metal. La Juventud Victoriosa tardó tres meses en limpiarse. Primero, la estatua entró en una cámara de humedad artificial, exponiendo la "enfermedad del bronce". Esta degradación ocurre cuando los cloruros y las sales en el bronce reaccionan con la humedad, produciendo manchas descoloridas. Si la condición no se trata, la parte de cobre del bronce puede perderse fácilmente, dejando una imagen desfigurada. Los conservadores neutralizaron la corrosión activa sumergiéndola en una solución caliente de sesquicarbonato de sodio. Luego, la Juventud Victoriosa se colocó al vacío con la solución para penetrar las capas interiores sin lavar nada. Este proceso se repitió dos veces y se finalizó con una última prueba de humedad artificial para verificar si la enfermedad del bronce estaba resurgiendo. Es necesario un ambiente con una humedad relativa inferior al 35% para evitar que la estatua se deteriore. [2]
Después de que el bronce fuese recuperado en 1964, fue llevado a Italia, donde, según se dice, pasó por varias manos en el mercado negro. [13] Surgió en 1971 bajo la propiedad del Consorcio Artemis, una asociación de varios comerciantes de arte internacionales, y luego fue almacenado con un comerciante de arte de Múnich, Heinz Herzer. [14]
El Museo Getty está involucrado en una controversia sobre el título de propiedad de varias obras de arte de su colección. La anterior curadora de antigüedades del Museo , Marion True , fue acusada en Italia en 2005 junto con Robert E. Hecht por cargos criminales relacionados con el tráfico de antigüedades robadas. La evidencia principal en el caso provino de la redada de 1995 en un almacén de Ginebra , Suiza , en el que se encontraron artefactos robados. El comerciante de arte italiano Giacomo Medici fue finalmente arrestado en 1997; se informó que su operación era "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar y sustraer ilegalmente miles de piezas de primer nivel y pasarlas al extremo más elitista del mercado de arte internacional". [15] En una carta al J. Paul Getty Trust el 18 de diciembre de 2006, True declaró que se le estaba haciendo "llevar la carga" por prácticas que eran conocidas, aprobadas y toleradas por la Junta Directiva del Getty. [16]
El 20 de noviembre de 2006, el director del museo, Michael Brand , anunció que 26 piezas en disputa debían ser devueltas a Italia . Estas no incluían a la Juventud Victoriosa , por la que aún había procedimientos judiciales pendientes. En una entrevista al periódico nacional italiano Corriere della Sera el 20 de diciembre de 2006, el Ministro de Patrimonio Cultural italiano declaró que Italia colocaría al museo bajo un embargo cultural si las 52 piezas en disputa no regresaban a Italia. El 1 de agosto de 2007, se anunció un acuerdo que estipulaba que el museo devolvería 40 piezas a Italia de las 52 solicitadas, entre ellas la Venus de Morgantina , que fue devuelta en 2010, pero no la Juventud Victoriosa , cuyo resultado dependía de los resultados de los procedimientos penales en Italia. Ese mismo día, el fiscal de Pesaro solicitó formalmente que se confiscara la estatua por haber sido exportada ilegalmente fuera de Italia, lo que dio lugar a una disputa que llegó ante el Tribunal Constitucional. [17]
Entre los argumentos que presentó el Getty para conservar la escultura se encontraban que, aunque la escultura fue recuperada por un barco italiano, se encontró en aguas internacionales, no italianas, y que no es obra de un artista italiano sino griego. [13] Sin embargo, el 30 de noviembre de 2018, el Tribunal Supremo de Casación denegó una apelación del Museo Getty, afirmando que Italia tiene derecho a reclamar la Juventud Victoriosa . [18] El 2 de mayo de 2024, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos confirmó el fallo del Tribunal Supremo de Casación de Italia. [19]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Fue extraída de aguas internacionales por pescadores italianos en 1964... Pronto desapareció en el mercado negro y se cree que estuvo escondida temporalmente en un huerto de coles italiano y luego en la bañera de un sacerdote, antes de ser puesta a la venta en una subasta de Múnich.
