Joseph Glasco (19 de enero de 1925 – 31 de mayo de 1996) fue un pintor, dibujante y escultor expresionista abstracto [1] estadounidense . Es más conocido por sus primeros dibujos y pinturas figurativas y, en años posteriores, por deconstruir la figura para desarrollar sus pinturas no objetivas basadas en la abstracción de la década de 1950. [2] [3]
Durante sus primeros años en Nueva York, Alfonso Ossorio , Jackson Pollock , Lee Krasner y otros fueron amigos e influencias. Otras influencias en el arte de Glasco incluyeron a Jean Dubuffet y Hans Hofmann . Más tarde en su vida, Glasco se hizo amigo de artistas más jóvenes, incluidos Julian Schnabel y George Condo . [2]
Joseph Glasco nació en Pauls Valley, Oklahoma en 1925 y creció en Tyler, Texas . Sus padres eran Lowell y Pauline Glasco. Tenía tres hermanos, Gregory, Gordon, Michael, y dos hermanas, Anne Brawley y Marion Chambers (casada con el ejecutivo petrolero C. Fred Chambers ). [4] [2] [5]
Fue enviado a un internado en St. Louis, donde persiguió su interés por el arte y posteriormente asistió a la Universidad de Texas en Austin . [4] Fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos , donde sirvió en el teatro europeo durante la Segunda Guerra Mundial. [4] [6] Glasco se convirtió en un soldado condecorado por su servicio como soldado de primera clase en el 3.er Ejército de Patton en la Batalla de las Ardenas, donde ganó una Medalla de Estrella de Bronce . [2] Mientras esperaba sus órdenes para regresar a los EE. UU. después del Día de la Victoria en Europa, Glasco fue asignado a la Escuela de Arte de Portsmouth en Bristol, Inglaterra, para estudiar arte. Esto le permitió visitar Londres y sus teatros con frecuencia. Después de que llegaron las órdenes militares de Glasco, regresó a Texas para buscar empleo.
Glasco vivió y trabajó en Dallas durante un tiempo y redactó anuncios para los grandes almacenes Dreyfuss & Son. [2] Cuando se dio cuenta de que la publicidad no se ajustaba a sus intereses, Glasco se mudó a Los Ángeles para continuar sus estudios de arte. Allí conoció y estudió brevemente con Rico Lebrun [2] [6] en el Instituto de Arte Jeppson . [2] Luego estudió en la Escuela de Pintura y Escultura en San Miguel de Allende , México, fundada por el intelectual y artista peruano Felipe Cassio del Pomar y el estadounidense Stirling Dickinson, director de estudios artísticos. En San Miguel de Allende, Glasco también conoció a Jesús Guerrero Galván, así como a Rufino Tamayo y su esposa. [4] [2] [7]
En 1949, Glasco llegó a la ciudad de Nueva York y asistió a la Art Students League de Nueva York [2] [5] [6] donde estudió con George Grosz . [2] Como uno de los jóvenes estadounidenses más originales, Glasco pronto fue reconocido como un hábil dibujante y pintor con una visión única.
Poco después de que Glasco llegara a la ciudad de Nueva York, conoció a Alfonso A. Ossorio , [2] un artista y rico mecenas de las artes que presentó a Glasco a su círculo de amigos artistas, entre los que se encontraban Jackson Pollock , Lee Krasner , Willem de Kooning , Jean Dubuffet y Clyfford Still . [2] Fue influenciado por su amistad con Jackson Pollock y Alfonso A. Ossorio, así como por las obras de arte de Dubuffet [2] [6] [8] y la teoría del arte de Hans Hofmann . [5] [9]
A los veinticinco años, Glasco realizó su primera exposición individual en la prestigiosa galería Perls de Nueva York. [2] [6] Después de su exitosa exposición en Perls, Glasco se convirtió en el artista más joven que aparece en una colección de obras de expresionistas abstractos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [10] Su obra "Big Sitting Cat" [11] fue comprada para la colección permanente del Museo de Arte Moderno cuando el museo adquirió su dibujo en 1949. [2] El Museo Metropolitano de Arte también adquirió uno de los dibujos de Glasco de 1949 y su carrera como artista neoyorquino comenzó. [2] Cuando Perls cerró, Glasco se mudó a la galería Catherine Viviano, [6] que también administraba el patrimonio de Max Beckmann y varios otros artistas europeos y estadounidenses importantes. [2] Glasco conoció al conocido coleccionista de Picasso Stanley J. Seeger en la galería Catherine Viviano. Seeger se convirtió en uno de los mecenas más importantes de Glasco y los dos siguieron siendo amigos hasta su muerte. [2] [12] Otro coleccionista importante de las pinturas y esculturas de Glasco fue Joseph Hirshhorn . El Instituto Smithsoniano estableció el Museo y Jardín de Esculturas Joseph H. Hirshhorn en Washington, DC, en 1966 para albergar la colección de más de 6000 obras, incluidas las pinturas y esculturas de Glasco. [2] La poeta y escritora de cuentos Elizabeth Bishop , ganadora del premio Pulitzer, también coleccionó los primeros dibujos de Glasco. Glasco permanecería en la Galería Catherine Viviano hasta que la galería cerró en 1970. [2]
Glasco a menudo atribuía sus conversaciones sobre pintura con Jackson Pollock a la importancia que tuvo en su forma de pensar sobre su propio arte a lo largo de toda su carrera. [2] [3] Pero si bien Pollock había sido una influencia fundamental para Glasco durante sus primeros años en Nueva York, las primeras pinturas de Glasco se distinguían del movimiento expresionista abstracto que estaba ganando impulso y atrayendo reconocimiento nacional e incluso internacional. En cambio, mientras el expresionismo abstracto explotaba a su alrededor, Glasco se mantuvo firme con una obra que era claramente figurativa, densamente trabajada y de estilo formal.
Si bien sus conversaciones con Pollock siguieron siendo importantes para Glasco durante toda su vida, de hecho, fueron Ossorio y Dubuffet y no Pollock quienes probablemente proporcionaron el catalizador inicial del cambio en la obra de Glasco a medida que se volvió más textural y abstracta. [2] [3]
La naturaleza itinerante de Glasco y su alma inquieta exigieron que abandonara Nueva York y viajara mucho al servicio de su visión única. Después de vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York con frecuentes estancias en la conocida finca de Ossorio en East Hampton, The Creeks, [2] el artista siguió el ejemplo de Ossorio y pasó un tiempo considerable en Taos, Nuevo México , con su socio, el autor William Goyen . [2] Allí, se hizo conocido como uno de los Taos Moderns [13] [14] y conoció a Frieda Lawrence (viuda de DH Lawrence ), que sería otra influencia fundamental en su vida y obra. [2] Después de su muerte [15] y después de un período concentrado creando esculturas en Taos, Glasco se trasladó de nuevo a la Costa Este e Inglaterra, donde había hecho amistades influyentes entre el público del teatro de Londres.
Se cree que Glasco pudo haber conocido a Cy Twombly a través del artista Afro Balsaldella mientras Glasco y Afro estaban en Mykonos en 1961. Sin embargo, también es posible que se conocieran antes a través de su conexión con la Art Students League de Nueva York. Más tarde, Glasco dijo que él y Twombly se vieron cada verano en Mykonos durante años. [2]
Si bien los primeros trabajos de Glasco presentaban formas representativas muy estilizadas, durante los siguientes 20 años, su trabajo fue cambiando gradualmente hacia un enfoque de la figura muy geométrico, casi cubista y con patrones. [3]
A mediados de los años setenta, Glasco abandonó el arte figurativo, surrealista y cubista para explorar la pintura abstracta de gran formato. Sin embargo, antes de que se produjera esta transformación estilística en su arte, el espíritu inquieto de Glasco lo llevó a realizar numerosas estancias en diversos lugares de Europa, incluidas Grecia y las Islas Canarias, y más tarde de regreso a México. [2]
La obra de Glasco siguió exponiéndose en la galería Catherine Viviano y en otros lugares de Estados Unidos mientras él se trasladaba de un lugar a otro. Después de sus extensos viajes por Europa, a principios de la década de 1970 [10] encontró un gran loft de estilo neoyorquino del siglo XIX en Galveston, Texas , que convirtió en su base de residencia permanente. Después de 1975, Glasco pasó un tiempo trabajando principalmente en Galveston con repetidas y prolongadas estancias en Europa y Nueva York.
Bajo la influencia de Ossorio, Glasco exploró por primera vez el collage abstracto a principios de los años 60, pero no fue hasta mediados de los 70 que sus pinturas se volvieron completamente abstractas. Entonces comenzó a producir pinturas abstractas de colores intensos y de estilo mosaico sobre lienzo en dos etapas. Primero cubrió la superficie con una capa gestual de pintura y luego aplicó y adhirió piezas de lienzo cortadas de lienzos pintados hechos expresamente con patrones aleatorios para agregarlas a las obras en proceso. Glasco usa elementos de collage tanto para transmitir color como para activar la superficie. [9]
Para Glasco, este enfoque de la pintura era atractivo debido a su naturaleza práctica que le permitía la espontaneidad que tanto apreciaba. Utilizando collages y pinturas de tonos intensos, realizó abstracciones texturizadas que, según él, eran el siguiente paso más allá de las pinturas de goteo de Jackson Pollock. [10] [9] Y estaba particularmente fascinado con el proceso de crear capas de pintura y lienzo aplicado creando una textura de superficie irregular, a menudo áspera. Glasco estaba satisfecho con las sombras, siluetas y contornos que producía al romper el plano de la superficie del lienzo con un mosaico cortado de capas pintadas. Glasco habló de sus últimas pinturas en una discusión en video apoyada por la Fundación Mellon con Carol Mancusi-Ungaro de The Menil Collection y Marti Mayo, entonces directora del Museo de Arte Contemporáneo de Houston . [16]
El nuevo e innovador enfoque de Glasco hacia la pintura comenzó a tomar precedencia. A medida que avanzaba en su enfoque único de la pintura, regresó a Nueva York y estableció un estudio en Soho que le permitió realizar más trabajos y renovar su participación en el mundo del arte de Nueva York. Esto dio como resultado dos exposiciones en la galería Gimpel & Weitzenhoff en Madison Avenue en 1979 [17] y 1983. Después de su segunda exposición individual en Gimpel, Glasco regresó a trabajar en su loft de Galveston con frecuentes incursiones en Nueva York. En Galveston, Glasco conoció a Julian Schnabel , un joven artista que se graduó de la Universidad de Houston, se mudó a Nueva York y regresó a Houston temporalmente. Schnabel visitó a un artista con un loft adyacente al de Glasco en The Strand, la bulliciosa calle principal de Galveston. Después de que los dos se conocieran, a pesar de tener décadas de diferencia en edad, Schnabel y Glasco reconocieron sus espíritus afines artísticos e intelectuales y se hicieron amigos rápidamente. Glasco viajaba a menudo con Schnabel y su familia y conversaban sobre sus respectivos trabajos y se aconsejaban sobre la instalación de sus respectivas exposiciones. Esta relación se convirtió en una relación importante para ambos artistas que se prolongó hasta la muerte de Glasco. [2] [3]
Durante varias décadas, Glasco realizó numerosas exposiciones en galerías de Houston, incluidas exposiciones con Meredith Long & Company. Las exposiciones atrajeron a numerosos coleccionistas de Texas hacia el trabajo de Glasco. Después de dejar Meredith Long, Glasco estuvo representado por Betty Moody Gallery en Houston hasta su muerte en 1996.
La reputación de Glasco en Texas y más allá siguió creciendo cuando una obra importante de Glasco fue seleccionada como objeto emblemático de la exposición inaugural Fresh Paint de arte de Texas de Barbara Rose para el Museo de Bellas Artes de Houston, donde ella era entonces curadora en jefe. [7] La exposición atrajo aún más atención a las obras de Glasco dentro del mundo del arte y la obra fue adquirida por el museo. Este interés culminó en una exposición retrospectiva de la obra de Glasco en 1986 en el Museo de Arte Contemporáneo de Houston organizada por la entonces curadora (y posterior directora) Marti Mayo. [1] [18]
Después de la retrospectiva de 1986, Joseph Glasco continuó trabajando en su loft en The Strand y en la casa victoriana del siglo XIX que compró en Sealy Street, en el distrito histórico de Galveston. Glasco recibía a menudo la visita de una gran variedad de lugareños, miembros de su familia y muchos visitantes de fuera de la ciudad, como Schnabel y el artista George Condo , con quien se había hecho amigo y con quien mantuvo una estrecha relación en sus últimos años. Entre sus visitantes había amigos de todo el mundo, incluidos profesionales de museos y propietarios de galerías como Leslie Waddington [2] [19] de Waddington Galleries [2] [19] [20] y Betty Moody, con quienes realizaría exposiciones a finales de los años 1980 y 1990.
Glasco continuó pintando y mostrando su trabajo a nivel nacional e internacional mientras viajaba con frecuencia a Europa, India, Hong Kong, Japón, Malasia, Nepal, Singapur y Tailandia. [2] Cabe destacar que, cuarenta años después de que su trabajo apareciera en el Anuario Whitney de 1952, su trabajo fue elegido para la Exposición Bienal de 1991 en el Museo Whitney de Arte Americano [21] en la que, entre otros, también se exhibieron Jasper Johns , Ellsworth Kelly , Joan Mitchell , Robert Rauschenberg , Julian Schnabel y Cy Twombly .
Varias de las últimas obras de Glasco fueron adquiridas por importantes museos , incluido el Museo de Bellas Artes de Houston , [22] el Museo de Arte Moderno de Nueva York, [23] y otras distinguidas instituciones.
Afectado por problemas de salud al final de su vida, Glasco continuó su trabajo produciendo un cuerpo significativo y distinguido de pinturas innovadoras en la década de 1990 hasta su muerte en 1996. La última exposición de Glasco antes de su muerte, Joseph Glasco: A Celebration , tuvo lugar en Galveston en el Galveston Arts Center. [9] Glasco murió el 31 de mayo de 1996 en Galveston, Texas . [4] [24]
El patrimonio de Glasco dotó a la Fundación Benéfica Joseph Glasco [4] con el propósito específico de administrar las obras de arte del patrimonio de Glasco, cultivar el legado de Joseph Glasco y proporcionar becas universitarias para estudiantes negros. [25]
A lo largo de su vida artística, Glasco se inspiró en los grandes maestros del pasado para innovar aún más en su arte. Sus conversaciones con Pollock y sus visitas al Museo Metropolitano para estudiar juntos la obra de El Greco tuvieron un gran impacto en su visión artística y en su desarrollo inicial.
Glasco dialogó con los maestros a través de la literatura y las visitas a museos, o a través de sus conversaciones o reuniones con otros artistas y coleccionistas. Los viajes de Glasco por el mundo le permitieron estar ante obras maestras de Oriente y Occidente. Elementos de artistas como Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Modrian , Nicolas Poussain y otros son evidentes en las obras tempranas y posteriores de toda la carrera de Glasco.
En ese momento, Glasco era el artista más joven coleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York a la edad de 25 años. Después de este éxito temprano, el arte de Glasco fue coleccionado por muchos de los mejores museos de los Estados Unidos, incluidos: Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York; The Art Museum, Princeton University , Princeton, Nueva Jersey; The Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland; Brooklyn Museum , Brooklyn, Nueva York; Corcoran Gallery of Art , Washington, DC; Dallas Museum of Art , Dallas, Texas; The Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan; Harvard Art Museums , Cambridge, Massachusetts; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Washington, DC; The Menil Collection ; The Metropolitan Museum of Art , Nueva York, Nueva York; Museum of Fine Arts , Houston, Texas; The Museum of Modern Art , Nueva York, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, Nueva York; Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, Nueva York; Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut. [2] [25]
El poeta y editor de poesía de The New Yorker , Howard Moss, presentó a Glasco al escritor William Goyen y desde 1952 hasta principios de los años 1960 fueron socios. [2] [27] En la biografía de Goyen escrita por Clark Davis, It Starts With Trouble , Davis documenta su relación. [28]
Además de sus muchas relaciones con artistas a lo largo de varias generaciones, las amistades y conocidos de Glasco se extendieron a muchas otras figuras importantes de la época del arte y la crítica de arte, el cine, la literatura, la música, la ópera y el teatro, incluidos: Donald Baechler , Tallulah Bankhead , Samuel Barber , Paul Bowles , Jane Bowles , Dorothy Brett , Francesco Clemente , John Dexter , Mary Doyle , John Frankenheimer , Clement Greenberg , David Hockney , Margo Jones , [29] Peter Lanyon , Frieda Lawrence , Giancarlo Menotti , Frank O'Hara , Vincent Price , Stephen Spender , Teresa Stratas , Elaine Stritch y Thornton Willis [30] entre muchos otros. [2]
Glasco se mudó a Galveston, Texas en 1972 y mantuvo un estudio en The Strand, pero realizó viajes frecuentes a la ciudad de Nueva York, donde también mantuvo un estudio. [2]
Stanley Seeger y David Chesler eran amigos de Glasco y coleccionaron su arte a lo largo de la carrera del artista. Las obras de arte de Glasco que se conservan en las propiedades de Seeger y Chesler han sido administradas por Wolfs Gallery en Beachwood, Ohio. [31] [32]
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