José Luis Borau Moradell (8 de agosto de 1929 – 23 de noviembre de 2012) fue un productor, guionista , escritor y director de cine español . Ganó el premio Goya al mejor director en 2000 por Leo .
Borau nació en Zaragoza . Además de dirigir, actuó en algunas películas, entre ellas Todos a la cárcel en 1993.
Fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1994-1998), y miembro del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1991. [1] En febrero de 2008 fue elegido miembro del sitial B de la Real Academia Española .
Borau falleció el 23 de diciembre de 2012 a los 83 años en Madrid a causa de un cáncer de garganta . [2]
Nació en Zaragoza . Durante la Guerra Civil Española, sus padres lo mantuvieron alejado de la escuela por sobreprotección. Desde muy joven, Borau tuvo un gran amor por la literatura y el cine. Siguiendo la presión familiar, estudió Derecho en su natal Zaragoza y trabajó en el Ministerio de Vivienda de Madrid en 1957. Comenzó su carrera trabajando para el periódico regional Heraldo de Aragón como crítico de cine. Siguió su interés por el cine mudándose a Madrid y matriculándose en la escuela nacional de cine IIEC (Instituto de Investigaciones y Experiencias de Cinematografía), donde se especializó en dirección cinematográfica. Se graduó con el cortometraje En el Río (1960).
Borau siguió con una serie de cortometrajes y comerciales para la televisión española. Su primer largometraje fue una película de género: Brandy (1963), un western de bajo presupuesto protagonizado por Alex Nicol y Robert Hundar . [3] A Brandy le siguió al año siguiente Crimen de doble filo ( 1964), un thriller psicológico inquietante. Estas dos películas fueron recibidas como solo dos proyectos comerciales. En 1966, Borau lanzó su carrera televisiva para la cadena española TVE trabajando en episodios de Dichoso Mundo (What a World) , protagonizada por la actriz de teatro Conchita Montes .
Desde 1962 hasta 1970, Borau enseñó guion en la escuela nacional de cine EOC. Algunos de sus estudiantes se convirtieron en la siguiente generación de notables cineastas españoles, entre ellos Antonio Drove, Manuel Gutiérrez Aragón , Pilar Miró e Ivan Zulueta . [3] Mientras todavía enseñaba, Borau intentó interesar a los productores de cine en sus guiones, pero fue en vano. Como tampoco le gustaban las películas que le ofrecían dirigir, decidió crear su propia productora El Iman con el capital que había ganado en publicidad para televisión. El primer proyecto que salió de El Iman fue Un dos tres al escondite inglés ( 1969), una película dirigida por Ivan Zuleta. A este proyecto le siguió Mi querida señorita ( 1969 ) , de Jaime de Armiñán , con un guion coescrito por Borau. [3] Mi querida señorita , una obra poco habitual en el cine español, retrata la ignorancia en algunas zonas de provincias de España a través de la trágica historia de un hombre que fue criado como mujer y no conoce su verdadera identidad. La película fue un éxito de crítica y público y fue nominada al Oscar en la categoría de película de habla no inglesa.
En 1973, Borau escribió, produjo y dirigió su tercera película, su primer proyecto muy personal, Hay que matar a B ( 1973). La película tiene un elenco internacional, incluidos Darren McGavin , Patricia Neal y Stéphane Audran . [4] Ambientada en un país latinoamericano ficticio, Hay que matar a B fue un thriller político claramente inspirado en la España franquista. En 1975, Borau hizo la película por la que es más recordado, Furtivos ( 1975). La trama, ambientada en los bosques de Segovia, es una cruda historia de violencia, incesto y matricidio. [4] Coescrita con Gutiérrez Aragón, Borau asumió el papel del gobernador regional en la película. Luchó contra la censura franquista para que su película se estrenara de la manera que pretendía. Furtivos fue un gran éxito comercial y de crítica, ganó la Concha de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se convirtió en una de las películas clave de la transición política en España. Su siguiente proyecto fue producir y coescribir Camada Negra (1976 ) , una película dirigida por Gutiérrez Aragón, su compañero de escritura en Furtivos . Camada Negra , un estudio de los elementos definitorios del fascismo, al igual que Furtivos , se convirtió en un emblema de las películas españolas de ese período. [4]
En 1979 Borau emprendió otra coproducción internacional, La Sabina , una historia de pasión y superstición ambientada en Andalucía con un elenco de actores españoles, británicos y estadounidenses que incluía a Jon Finch , Simon Ward , Ángela Molina y Carol Kane . Ese mismo año, Borau se mudó a Los Ángeles para cumplir su viejo sueño de hacer una película en Hollywood . Acosado por dificultades financieras, logró completar Río Abajo (On the line) (1983). La película, un drama centrado en la frontera entre México y Estados Unidos protagonizado por Victoria Abril y David Carradine , fue bloqueada para competir en el Festival de Cine de Berlín , donde había sido presentada como la entrada española, debido a su aspecto no español. On the line fue generalmente bien recibida en España , pero no interesó a los distribuidores estadounidenses hasta 1988 e incluso entonces tuvo un desempeño pobre en el mercado estadounidense. [4]
La séptima película de Borau, Tata mía (1986), realizada al estilo de las comedias madrileñas, se centra en Elvira, una ex monja poco preparada para enfrentarse a un mundo tan diferente de su pasado religioso o familiar, que su anciana niñera es traída de vuelta a Madrid para ayudar a Elvira a afrontar el futuro. La película, una alegoría de la transición española a la democracia, contó con un reparto estelar encabezado por Carmen Maura , Alfredo Landa e Imperio Argentina . [4]