John Puhiatau Pule ONZM (nacido el 18 de abril de 1962) es un artista, novelista y poeta niueano. La Queensland Art Gallery lo describe como "uno de los artistas más importantes del Pacífico". [1]
Pule nació el 13 de abril de 1962 en Liku , Niue , y llegó a Nueva Zelanda en 1964. Estudió en la Mount Albert Grammar School de Auckland . [2] [3]
Al describir el comienzo de su carrera literaria, Pule explicó:
También describió su escritura como un medio para “descolonizar su mente”. [4] Su obra expresa su experiencia como niueano en Nueva Zelanda:
La primera novela de Pule, El tiburón que se comió el sol ( Ko E Mago Ne Kai E La ), [5] se publicó en 1992. Le siguieron Burn My Head in Heaven [6] ( Togi e ulu haaku he langi ) en 2000, y Restless ( Tagata kapakiloi ) en 2004.
Entre sus poemas publicados se incluyen Sonetos a Van Gogh y Providencia (1982) , Flores después del sol (1984) y El vínculo del tiempo: un poema de amor épico (1985, 2.ª ed., 1998, 3.ª ed., 2014). [3]
En 2000, Pule fue becario literario de la Universidad de Auckland y en 2002 aceptó una distinguida residencia de escritor visitante en el departamento de inglés de la Universidad de Hawái . En 2005 se le concedió una residencia de arte en Roemerapotheke, Basilea, Suiza y en 2004 fue honrado con el prestigioso premio Laureate de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda . [7] En los honores del cumpleaños de la reina y el jubileo de diamante de 2012 , Pule fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios como autor, poeta y pintor. [8] Se le concedió la Residencia Ursula Bethell en Escritura Creativa en la Universidad de Canterbury en 2013.
La poesía de Pule se incluyó en UPU, una curaduría de obras de escritores de las islas del Pacífico que se presentó por primera vez en el Teatro Silo como parte del Festival de las Artes de Auckland en marzo de 2020. [9] UPU se volvió a montar como parte del Festival Kia Mau en Wellington en junio de 2021. [10]
La obra de Pule incluye pintura, dibujo, grabado , realización cinematográfica y performance . Los temas de su obra incluyen la cosmología y el cristianismo de Niue, así como perspectivas sobre la migración y el colonialismo . [1] Su obra comprende tanto la pintura sobre lienzo como la pintura sobre tela de corteza , una forma de arte tradicional polinesia . [4]
Pule fue profesor invitado de escritura creativa en la Universidad de Hawái en la primavera de 2002. [4] En 2005, coescribió Hiapo: Past and present in Niuean barkcloth , un estudio de una forma de arte tradicional niueana, con el escritor y antropólogo australiano Nicholas Thomas . [11]
Desde 1991, Pule ha expuesto extensamente en Nueva Zelanda, Australia, Europa, Estados Unidos, el Pacífico y Asia. Desde 1996 hasta la actualidad ha realizado exposiciones individuales en Nueva Zelanda y en Melbourne (Australia) en la Karen Woodbury Gallery . [12] En 2005 expuso en la Galerie Romerapotheke de Zúrich. [7]
El trabajo de Pule ha sido representado en tres Trienales de Asia y el Pacífico en la Queensland Art Gallery , Brisbane (2006, 2002, 1996), y su pintura Tukulagi tukumuitea ( Por siempre y para siempre ) (2005) fue ilustrada en la portada del catálogo de la exposición de 2006. Otras exposiciones colectivas seleccionadas incluyen Amanakiaga , Karen Woodbury Gallery, Melbourne (2007); Turbulence , la 3.ª Trienal de Auckland, Auckland Art Gallery Toi o Tamaki (2007); Paradise Now!, Asia Society Museum , Nueva York (2004); South Pacific Arts Festival, Belau (2004), Nueva Caledonia (2000) y Samoa (1996); Iki and thanks for all the Ika , Contemporary Arts Centre , Vilnius, Lituania (2003); People Get Ready , Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, (2000); Wake Naima, Creating Together , Centro Cultural Tjibaou , Numea (1998); Bienal de Kwangju, Corea (1995); Bienal de Johannesburgo, Sudáfrica (1995); Bottled Ocean , exposición itinerante por Nueva Zelanda (1994); Te Moemoea no Iotefa , curada por Rangihiroa Panaho para la Galería de Arte Sarjeant en 1990.
Hauaga (Llegadas) fue una muestra del arte de Pule organizada por City Gallery Wellington en 2010, que recorrió otras galerías de Nueva Zelanda, incluida Gow Langsford Gallery en Auckland. [13] [14]
La obra de Pule se conserva en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas la Queensland Art Gallery, Brisbane; la National Gallery of Australia , Canberra; la National Gallery of Victoria , Melbourne; la Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Auckland; el Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , Wellington; la Chartwell Trust Collection, Auckland; el Wellington High Court , Wellington; y el Museo Nacional de Escocia , Escocia. [15] [16]