John C. Maul (1918–1998) fue un artista, escritor y diseñador arquitectónico cuyo trabajo contribuyó al período de arte “moderno temprano” en Tucson, Arizona . El académico y profesor de la Universidad de Arizona Maurice Grossman lo llamó “uno de los grandes artistas de su tiempo en este área”. Su arte era visto como hiperprogresista y conocido por la experimentación continua de formas e ideas. [1] Maul era conocido por su trabajo abstracto y no figurativo.
Maul nació en Burbank, California , se crió en Hermosillo, México , y creció en la ciudad fronteriza de Nogales, Arizona , donde se graduó de la escuela secundaria. Después de la escuela secundaria, se mudó a Tucson y se matriculó en la Universidad de Arizona como estudiante de ingeniería. Maul se transfirió al Instituto de Arte Otis , donde estudió dibujo y diseño durante dos años antes de regresar a la Universidad de Arizona para estudiar con el profesor de arte James P. Scott. Maul recibió un título en bellas artes en 1946. Maul también asistió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Cornell . [2]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Maul sirvió en la escuela de idiomas del ejército en la sección rusa. Maul vivió en el histórico distrito de Fort Lowell , fue crítico de arte para el Tucson Daily Citizen en la década de 1950 y fue fundamental en el desarrollo de “Ash Alley”, una pequeña calle del centro de la ciudad que rebosaba de galerías de arte y vida durante la década de 1950. [1]
A lo largo de las décadas de 1940, 1950 y 1960, Maul expuso ampliamente en galerías locales y museos de toda la región.
En 1948, Maul expuso en la Lloyd Clark Studio Gallery, ubicada en 259 North Church Street, mostrando acuarelas y dibujos lineales. [3] y ese año desarrolló el diseño de vestuario para la presentación de danza moderna dirigida por Genevieve Brown Wright. [4]
Maul formó parte de la importante exhibición modernista “Tucson Independent Artist Group” y recibió el premio “Exhibitor's Choice en acuarela por la pintura “Winter Street No. Three”. [5] A lo largo de finales de la década de 1940, su trabajo se exhibió en todo Tucson, y estuvo representado por la Galería 261 y adornó las paredes del vestíbulo del arquitectónicamente significativo Tucson Biltmore Hotel diseñado por Arthur Brown .
En 1950 se le realizó su segunda exposición individual en la Galería 261 y la obra se mostró en una exposición individual en el Museo de Arte de Santa Bárbara, California . [6]
Su obra recibió numerosos premios y fue alabada por críticos y contemporáneos. Harrison Moore, un artista contemporáneo, escribió: “La impresión de cambio y vivacidad… muestra cuán poderosamente corre entre el cuadro una corriente de la personalidad… Es un innovador y un heredero, consciente e inconscientemente, de un tesoro formado por la exigente tradición del arte moderno. La sensibilidad técnica de estos cuadros y la naturalidad de esa sensibilidad hacen que uno se dé cuenta de una conciencia artística y profesional. Aquí la pintura, como la música, se convierte en su propio contenido, lo posee, le da vida y significado. Sus cuadros no son cuadros de nada, son proyecciones de nuestro mundo” [7].
Maul trabajó para arquitectos y contratistas locales y como consultor de propietarios de viviendas, y dio conferencias en el Centro de Arte de Tucson sobre el tema de “Arquitectura para hogares del suroeste”. Durante la década de 1980, expuso en la galería Kay Bonfoey.
Maul fue incluido en la muestra retrospectiva del Museo de Arte de la Universidad de Arizona de 1998: “Early Tucson Moderns”
Maul pasó los últimos veinte años de su vida en Nogales, Arizona , muriendo allí en 1998.