John Barry Prendergast OBE (3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011) [1] [2] fue un compositor y director de música de cine inglés.
Compuso las bandas sonoras de once películas de James Bond entre 1963 y 1987, además de arreglar e interpretar el " Tema de James Bond " para la primera película de la serie, Dr. No. de 1962 . Escribió las partituras de las películas Dances with Wolves y Out of Africa , ganadoras de un Grammy y un Oscar , así como las partituras de La letra escarlata , Chaplin , The Cotton Club , Game of Death , The Tamarind Seed , Mary, Queen of Escoceses y el tema de la serie de televisión The Persuaders! , en una carrera que abarca más de 50 años. En 1999, fue nombrado OBE por sus servicios a la música.
Nacido en York , Barry pasó sus primeros años trabajando en cines propiedad de su padre. Durante su servicio nacional con el ejército británico en Chipre , Barry comenzó a actuar como músico después de aprender a tocar la trompeta . Al completar su servicio nacional, formó una banda en 1957, John Barry Seven . Más tarde desarrolló un interés por componer y arreglar música, debutando en televisión en 1958. Llamó la atención de los realizadores de la primera película de James Bond, Dr. No , quienes no estaban satisfechos con un tema para James Bond que les había dado Monty Norman . [3] Noel Rogers, director de música de United Artists, se acercó a Barry. [4] Esto inició una asociación exitosa entre Barry y la serie Bond que duró 25 años.
Barry recibió premios, incluidos cinco premios de la Academia : dos por Born Free y uno por El león en invierno (por el que también ganó el primer premio BAFTA a la mejor música para cine ), Out of Africa y Dances with Wolves (que también le valieron Premios Grammy ). También recibió diez nominaciones al Globo de Oro , ganando una vez por Mejor Banda Sonora Original por Out of Africa en 1986. Barry completó su última banda sonora cinematográfica, Enigma , en 2001 y grabó el exitoso álbum Eternal Echoes ese mismo año. Luego se concentró principalmente en presentaciones en vivo y coescribió la música del musical Brighton Rock en 2004 junto a Don Black .
En 2001, Barry se convirtió en miembro de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores y, en 2005, fue nombrado miembro de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas . Barry estuvo casado cuatro veces y tuvo cuatro hijos. Se mudó a Estados Unidos en 1975 y vivió allí hasta su muerte en 2011.
Barry nació como John Barry Prendergast en York , el menor de cuatro hermanos. Su madre, una pianista clásica, era inglesa; su padre irlandés, John Xavier "Jack" Prendergast de Cork , fue proyeccionista durante la era del cine mudo y más tarde fue propietario de una cadena de cines en todo el norte de Inglaterra . [5] [6] [7] Como resultado del trabajo de su padre, Barry se crió en cines y sus alrededores en el norte de Inglaterra [5] y más tarde afirmó que estos antecedentes infantiles influyeron en sus gustos e intereses musicales. [6] Tenía dos hermanos mayores y una hermana mayor. [8] Barry se educó en St Peter's School, York , y recibió lecciones de composición de Francis Jackson , organista de la Catedral de York . [6]
Barry pasó su servicio nacional en el ejército británico tocando la trompeta, trabajando en un curso por correspondencia con el compositor de jazz Bill Russo . [9] Después del servicio nacional, trabajó como arreglista para las orquestas de Jack Parnell y Ted Heath , [10] formando su propia banda, John Barry Seven , [11] en 1957. John Barry Seven grabó discos de éxito en Columbia de EMI. sello que incluye "Hit and Miss", el tema musical que compuso para el programa Juke Box Jury de la BBC; una versión de la canción de Johnny Smith " Walk Don't Run "; y una versión del tema del western de United Artists The Magnificent Seven .
En 1959, Barry estaba ganando encargos para arreglar música para otros actos, comenzando con un joven trío en Decca, casualmente llamado Three Barry Sisters, aunque sin relación ni con Barry ni con el dúo estadounidense The Barry Sisters . [12] El gran avance en la carrera de Barry fue la serie de televisión de la BBC Drumbeat , cuando apareció con John Barry Seven. Fue empleado de EMI desde 1959 hasta 1962 arreglando acompañamientos orquestales para los cantantes de la compañía, incluido Adam Faith . [13] También compuso canciones (junto con Les Vandyke ) y partituras para películas en las que apareció Faith. Cuando Faith hizo su primera película, Beat Girl (1960), Barry compuso, arregló y dirigió la banda sonora de la película, la primera. Su música fue lanzada más tarde como el primer álbum de banda sonora del Reino Unido. [14]
Barry también compuso la música para otra película de Faith, Never Let Go (también 1960), orquestó la partitura de Mix Me a Person (1962) y compuso, arregló y dirigió la partitura de The Amorous Prawn (también 1962). En 1962, Barry se trasladó a Ember Records , donde produjo y arregló álbumes. [15]
Estos logros llamaron la atención de los productores de una nueva película llamada Dr. No (1962) quienes estaban descontentos con un tema para James Bond que les había dado Monty Norman . Barry fue contratado y su arreglo de la composición de Norman creó el " Tema de James Bond ". Cuando los productores de la serie Bond buscaron contratar a Lionel Bart para componer la música de la próxima película de James Bond, Desde Rusia con amor (1963), se enteraron de que Bart no sabía leer ni escribir música. Aunque Bart escribió una canción principal para la película, los productores recordaron el arreglo de Barry del tema de James Bond y su composición y arreglos para varias películas con Adam Faith. Bart también recomendó a Barry al productor Stanley Baker para su película Zulu de 1964 . [16] Ese mismo año Bart y Barry colaboraron en la película Man in the Middle ; y luego, en 1965, Barry trabajó con el director Bryan Forbes en la música para el drama sobre el campo de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial King Rat .
Este fue el punto de inflexión para Barry, que posteriormente ganó cinco premios de la Academia y cuatro premios Grammy , con partituras para, entre otras, Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969), para la que hizo no recibir crédito en pantalla, y En algún lugar del tiempo (1980). [2] [17]
A menudo se citaba a Barry por tener un estilo distintivo que se concentraba en cuerdas exuberantes y el uso extensivo de metales. [ cita necesaria ] Fue uno de los primeros en emplear sintetizadores en la banda sonora de una película ( Al servicio secreto de Su Majestad , también 1969), [18] y en hacer un amplio uso de artistas y canciones pop en Midnight Cowboy . [19] Debido a que Barry proporcionó no sólo el tema principal del título sino también la banda sonora completa , su música a menudo mejoró la recepción crítica de una película, especialmente en Midnight Cowboy , The Tamarind Seed , la primera nueva versión de King Kong (1976), Out of África (1985) y Danza con lobos (1990). Barry veía películas a menudo y anotaba con lápiz y papel lo que funcionaba y lo que no. [7]
¡Barry compuso el tema de la serie de televisión The Persuaders! (1971), también conocida como The Unlucky Heroes , en la que Tony Curtis y Roger Moore aparecían como playboys ricos resolviendo crímenes. [20] La grabación instrumental incluye el cimbalom (que Barry también usó para The Ipcress File (1965) y otros temas) y sintetizadores Moog . El tema fue un sencillo de éxito en muchos países europeos (incluidos Francia, Alemania y los estados del Benelux), lo que contribuyó al estatus de culto de la serie en Europa, y el disco contó con The Girl with the Sun in Her Hair de Barry en la cara B. , una pieza instrumental que apareció en un anuncio televisivo de larga duración del champú Sunsilk . Barry también escribió las partituras de varios musicales, incluido Passion Flower Hotel de 1965 (letra de Trevor Peacock ), el exitoso espectáculo del West End de 1974 Billy (letra de Don Black ), [21] y dos musicales de Broadway previstos que nunca se estrenaron. Broadway, Lolita, My Love (1971), con Alan Jay Lerner como letrista, y The Little Prince and the Aviator (1981), nuevamente con el letrista Don Black. [22] Barry también compuso la banda sonora de la película de Bruce Lee Game of Death (1978).
En 2001, la Universidad de York otorgó a Barry un título honorífico y en 2002 fue nombrado Freeman honorario de la ciudad de York. [23] [24]
Durante 2006, Barry fue el productor ejecutivo de un álbum titulado Here's to the Heroes del conjunto australiano The Ten Tenors . El álbum incluye varias canciones que Barry escribió en colaboración con su amigo letrista, Don Black. Barry y Black también compusieron una de las canciones del álbum de 2009 de Shirley Bassey , The Performance . La canción, titulada "Our Time Is Now", es la primera escrita por el dúo para Bassey desde " Diamonds Are Forever ". [25]
Después del éxito de Dr. No , Barry fue contratado para componer e interpretar once de las siguientes catorce películas de James Bond .
Durante su estancia en la serie de películas, la música de Barry, variadamente estridente y de mal humor, logró un gran atractivo. Para Desde Rusia con amor compuso " 007 ", un tema alternativo característico de James Bond, que aparece en otras cuatro películas de Bond ( Thunderball , Sólo se vive dos veces , Los diamantes son para siempre y Moonraker ) . El tema "Stalking", de la secuencia teaser de Desde Rusia con amor , fue versionado por su colega Marvin Hamlisch para La espía que me amó (1977). Barry también contribuyó indirectamente a la banda sonora de la versión parodia de Casino Royale (1967): su tema Born Free aparece brevemente en la secuencia inicial.
En Goldfinger (1964), perfeccionó el "sonido Bond", una embriagadora mezcla de metales, elementos de jazz y melodías sensuales. Incluso hay un elemento de las raíces del jazz de Barry en la canción de big band "Into Miami", que sigue a los créditos del título y acompaña la imagen icónica de la película de la lente de la cámara acercándose al Hotel Fontainebleau en Miami Beach .
El amor de Barry por los compositores románticos rusos se refleja a menudo en su música; en sus partituras de Bond une esto con la escritura de jazz con mucho metal. Su uso de cuerdas, lirismo, acordes medio disminuidos y complejos cambios de clave proporcionan un contraste melancólico; en sus partituras esto se escucha a menudo en variaciones de las canciones principales que se utilizan para subrayar el desarrollo de la trama. [26]
A medida que Barry maduró, las partituras de Bond se volvieron más exuberantemente melódicas (junto con otras partituras suyas como The Tamarind Seed y Out of Africa ), como en Moonraker (1979) y Octopussy (1983). La música de Barry para A View to a Kill era tradicional, pero su colaboración con Duran Duran para la canción principal fue contemporánea y alcanzó el número uno en los Estados Unidos y el número dos en la lista de singles del Reino Unido . Tanto el tema A View to a Kill como The Living Daylights de A-ha combinaron el estilo de música pop de las bandas con la orquestación de Barry. En 2006, Pal Waaktaar de A-ha elogió las contribuciones de Barry: "Me encantaron las cosas que añadió a la pista, quiero decir, le dio este arreglo de cuerdas realmente genial. Fue entonces cuando para mí empezó a sonar como algo de Bond". [27]
La última banda sonora de Barry para la serie Bond fue The Living Daylights (1987), la primera película de Timothy Dalton de la serie, con Barry haciendo un cameo como director de orquesta en la película. [28] Barry tenía la intención de componer License to Kill (1989), pero se estaba recuperando de una cirugía de garganta en ese momento y se consideró inseguro llevarlo en avión a Londres para completar la banda sonora. La partitura la completó Michael Kamen . [29]
David Arnold , compositor británico, vio el resultado de dos años de trabajo en 1997 con el lanzamiento de Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , un álbum con nuevas versiones de los temas de varias películas de James Bond. Arnold agradece a Barry en las notas de la portada, refiriéndose a él como "el Jefe". Casi todas las pistas eran composiciones de John Barry, y la revisión de su trabajo obtuvo su aprobación: se puso en contacto con Barbara Broccoli , productora de la entonces próxima película Tomorrow Never Dies , para recomendar a Arnold como compositor de la película. [30] Arnold también compuso la música para cuatro películas posteriores de Bond: The World Is Not Enough , Die Another Day , Casino Royale y Quantum of Solace .
Monty Norman , quien fue contratado como compositor de Dr. No , recibió el crédito exclusivo de composición por el "Tema de James Bond". Casi 40 años después, en 2001, la autoría en disputa del tema fue examinada legalmente en el Tribunal Superior de Londres después de que Norman demandara al Sunday Times por difamación por publicar un artículo en 1997 en el que se nombraba a Barry como el verdadero compositor; Barry testificó para la defensa. [31] [32]
En el tribunal, Barry testificó que le habían entregado un manuscrito musical de una obra de Norman (destinada a convertirse en el tema) y que debía arreglarlo musicalmente, y que compuso música adicional y arregló el "tema de James Bond". También afirmó que Norman recibió el crédito exclusivo debido a su contrato anterior con los productores. Barry dijo que se llegó a un acuerdo por el cual él recibiría una tarifa fija de £ 250 y Norman recibiría el crédito de composición. [33] Barry dijo que había aceptado el trato con el director de música de United Artists, Noel Rogers, porque ayudaría a su carrera. A pesar de estas afirmaciones, el jurado falló por unanimidad a favor de Norman. [33]
El 7 de septiembre de 2006, John Barry reiteró su afirmación de autoría del tema en el programa de Steve Wright en BBC Radio 2 . [34]
Barry estuvo casado cuatro veces. Sus tres primeros matrimonios, con Barbara Pickard (1959–63), Jane Birkin (1965–68) y Jane Sidey (1969–78), terminaron en divorcio. [10] Estuvo casado con su cuarta esposa, Laurie, desde enero de 1978 [10] hasta su muerte. La pareja tuvo un hijo, Jonpatrick. Barry tuvo tres hijas: Suzanne con su primera esposa, Barbara; Kate con su segunda esposa, Jane; y Sian, de una relación con Ulla Larson entre los dos primeros matrimonios. [6]
En 1975, Barry se mudó a Estados Unidos. Un juez británico lo acusó más tarde de emigrar para evitar pagar 134.000 libras esterlinas adeudadas a la Hacienda Pública . [10] El asunto se resolvió a finales de la década de 1980 y Barry pudo regresar al Reino Unido. [10] Posteriormente vivió durante muchos años en Estados Unidos, principalmente en Oyster Bay , Nueva York, en Center Island en Long Island , a partir de 1980. [6] [35]
Barry sufrió una rotura del esófago en 1988, tras una reacción tóxica a un tónico para la salud que había consumido. El incidente lo dejó incapacitado para trabajar durante dos años y lo dejó vulnerable a la neumonía . [36]
Barry murió de un ataque cardíaco el 30 de enero de 2011 en su casa de Oyster Bay, a los 77 años. [37] [38]
El 20 de junio de 2011 tuvo lugar un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall de Londres, donde la Royal Philharmonic Orchestra , Shirley Bassey , Rumer , David Arnold , Wynne Evans y otros interpretaron la música de Barry. [39] Sir George Martin , Sir Michael Parkinson , Don Black , Timothy Dalton y otros también contribuyeron a la celebración de su vida y obra. [37] [39] [40] El evento fue patrocinado por el Royal College of Music a través de una subvención de la Broccoli Foundation. [41]
En 1999, Barry fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la música. Recibió el premio BAFTA Academy Fellowship en 2005. [40] [42] En 2005, el American Film Institute clasificó la música de Barry para Out of Africa en el puesto 15 de su lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas . [43] Sus partituras y canciones originales para las siguientes películas fueron nominadas: [44]
Nominaciones a los premios Grammy
Nominaciones a los premios Emmy
Premio Max Steiner Lifetime Achievement Award (presentado por la ciudad de Viena)
Premio Lifetime Achievement Award de la World Soundtrack Academy (presentado en el Festival de Cine de Gante)
En 2011, recibió el Brit Award por su destacada contribución a la música .
Barry fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998. [50] También escribió el tema de Raise the Titanic, que también está muy subestimado.
Barry trabajó en las bandas sonoras de las siguientes películas de James Bond (colaboradores de la canción principal entre paréntesis):
Además, se escucha un breve extracto de la canción "Born Free" durante una secuencia de la película de Bond que no pertenece a EON Productions, Casino Royale (1967).
(Excluye éxitos cocompuestos, por ejemplo, "A View to a Kill" de Duran Duran )
Sus cuatro éxitos más altos pasaron más de 10 semanas en el top 50 del Reino Unido.
Sí. Trabajamos en ello durante un tiempo y soy un gran admirador de John Barry. Pero en cierto modo quería que volviera a un estilo que usó en el pasado y lo usara como una especie de punto de partida. Creo que sintió que ya lo había hecho.
