Jocelyn Herbert RDI (22 de febrero de 1917 - 6 de mayo de 2003) fue una escenógrafa británica .
Nacida en Londres, la segunda de los cuatro hijos del dramaturgo, novelista, humorista y parlamentario AP Herbert (1890-1971), a través de su padre tuvo contacto con artistas, escritores y gente del escenario. Comenzó su formación artística en París con el pintor André Lhote (1885-1962). Luego continuó su educación en la Slade School of Art de Londres, donde se formó en diseño teatral antes de unirse al London Theatre Studio en 1936, donde sus diseños teatrales se utilizaron en los experimentos teatrales del Studio. Fue aquí donde recibió clases de Margaret Harris y Sophie Harris del Motley Theatre Design Group . [1] La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) interrumpió esta etapa final de formación, lo que llevó a Herbert a concentrarse en su vida familiar.
La carrera profesional de Herbert comenzó en 1956 cuando se unió a la English Stage Company de George Devine . Devine era gerente teatral, directora, profesora y actriz. La compañía tenía su base en el Royal Court Theatre de Londres. Su primera producción fue la obra The Chairs de Eugène Ionesco (1909-1994) . El Court atrajo a un grupo de escritores y Herbert trabajó en material nuevo de los dramaturgos John Arden , Arnold Wesker , John Osborne , Samuel Beckett y David Storey . También fue en el Court donde colaboró por primera vez con los directores Lindsay Anderson , John Dexter y Tony Richardson . [ cita requerida ]
Herbert pasó luego al Teatro Nacional bajo la dirección, actor y productor Laurence Olivier (1907-1989) en el Old Vic , una asociación que la llevó a ser invitada por Olivier a unirse al Comité que planificaba el nuevo edificio del National en el South Bank de Londres (inaugurado en 1976) y sobre el cual ejerció una influencia considerable en la configuración de los auditorios. Fue en el National donde Herbert colaboró por primera vez con el dramaturgo Tony Harrison en su traducción de La Orestíada (1980), que también se representó en el anfiteatro de Epidauro , Grecia. Este fue el comienzo de una rica asociación con Harrison que abarcó una serie de proyectos teatrales y también la película de Channel 4 , Prometeo (1998). Una rara simpatía creció entre Harrison y Herbert hasta el punto de que los límites entre el guión y el diseño se volvieron fluidos. [ cita requerida ]
Los diseños de Herbert se caracterizaban por la simplicidad para atraer la atención hacia los actores y el guión. El uso de estructuras dispersas, aparejos visibles, gasas, arcos y sombras se empleaban para crear ambiente en lugar de realismo. Herbert creó espacios de actuación en el escenario utilizando iluminación que resaltaba diferentes áreas del escenario. Herbert fomentó una política artística de estrecha colaboración con guionistas, dramaturgos y directores; Devine abogó por este método de trabajo colaborativo en la Corte. Fue influyente en el diseño de escenarios, ya que antes de ella la tendencia era por decorados suntuosos que recreaban una habitación/lugar en lugar de un estado de ánimo o atmósfera. Sus métodos de trabajo trípticos acercaron al diseñador, directores y autores de obras y producciones. Entre las producciones de Herbert se encuentran: The Kitchen , Happy Days y Home (protagonizadas por Ralph Richardson y John Gielgud ) en la Royal Court ; Othello y Early Days de Laurence Olivier (protagonizada por Ralph Richardson ) en el National Theatre de Londres; La gaviota (protagonizada por Vanessa Redgrave y Peggy Ashcroft ) en el West End de Londres. A partir de 1967 también diseñó para la ópera. El primer diseño de Herbert para la ópera fue para Sadler's Wells . Más tarde trabajó en la Ópera de París y en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Su producción neoyorquina de Lulu de Berg en 1977, en colaboración con el director John Dexter , fue tan aclamada que todavía estaba en el repertorio hasta 2010, y se ha conservado en DVD. Su última ópera fue La máscara de Orfeo de Harrison Birtwistle en el Coliseum en 1986. [ cita requerida ]
Además de su trabajo en el escenario, Herbert también diseñó para el cine, donde trabajó como diseñadora de producción o de vestuario. Su trabajo en el cine comenzó en 1963 con Tom Jones de Tony Richardson y volvió a trabajar con él en Ned Kelly (1970) y The Hotel New Hampshire (1984). Para Karel Reisz diseñó Isadora (1968), y las películas con Lindsay Anderson incluyeron If.... (1968), O Lucky Man! (1973) y The Whales of August (1987).
Herbert tuvo un matrimonio, con el administrador de las artes Anthony Baruh Lousada . Tuvieron cuatro hijos. La familia era vecina de George y Sophie Devine, en Lower Mall en Hammersmith , Londres. Se desarrolló una relación amorosa entre Jocelyn y George: la hija de George, Harriet, descubrió cartas de amor [2] y, a su debido tiempo, se mudaron juntos a Rossetti Studios en Flood Street, Chelsea . Nunca se casaron, pero Devine le legó su patrimonio. Herbert murió el 6 de mayo de 2003, en Long Sutton, Hampshire . Herbert y Lousada se divorciaron en 1960. [3]
El premio Jocelyn Herbert se estableció después de su muerte y fue otorgado hasta 2007 por el Linbury Trust y por la familia de Jocelyn Herbert (en 2009 fue otorgado por el Jocelyn Herbert Archive en el Wimbledon College of Art y patrocinado por la Rootstein Hopkins Foundation) al candidato que personifique su fe en el teatro. El candidato seleccionado debe tener:
Estas cualidades reflejan las propias palabras de Herbert sobre el diseño: "Para mí, no parece haber una manera correcta de diseñar una obra, sólo, tal vez, un enfoque correcto. Uno que respete el texto, pasado o presente, y no lo use como un gancho para publicitar sus habilidades, cualesquiera que sean, ni para resolver sus complejos psicológicos con algún truco de moda". [4]