James Alan Johnston (nacido el 19 de junio de 1952 [ 1] ) es un compositor y músico estadounidense, mejor conocido por su tiempo en la promoción de lucha libre profesional WWE . A lo largo de tres décadas, compuso y grabó temas musicales de entrada para los luchadores de la promoción, y las compilaciones de su música lanzadas por WWE alcanzaron altos puestos en las listas de varios países.
Johnston escribió y grabó principalmente por sí mismo, y escribió más de 10 000 piezas musicales, muchas de las cuales son tan valoradas como los propios luchadores. En años posteriores, colaboró regularmente con músicos de hip hop y rock convencionales como Motörhead , Disturbed , Kid Rock , Ice-T , Run-DMC , Mariah Carey y Our Lady Peace para crear nueva música y diferentes versiones de la música de entrada existente. Johnston fue despedido de la WWE en 2017 y reemplazado en el cargo por CFO$ .
"A partir de sus viñetas, vi que Steve Austin era un tipo que patea traseros y no entra en una habitación con sutileza. Necesitaba algo que reflejara eso. Tenía en mente que esto sería un estilo de conducción y bajo, pero necesitaba algo implacable. Necesitaba capturar a alguien que entra en una habitación y te hace pensar: 'Solo Dios sabe qué pasa después'. Entonces comencé a tocar notas de conducción en mi guitarra que implicaban peligro. Pensé en un accidente de coche, solo por el horrible sonido que hace. Luego pasé al vidrio, pero el sonido del vidrio era tan tenue que necesitaba hacerlo más grande, así que añadí el choque del coche. De inmediato dije: 'Lo entiendo. Ese es Steve Austin'. Esa fue la mejor parte del trabajo: crear un tema que encajara con el personaje. Tan pronto como escuchabas el de Steve, parecía que ya había sido su tema durante años.
—Johnston habla sobre la creación de la canción principal de Steve Austin. [2]
Johnston estudió música y diseño en el Hampshire College . Su carrera comenzó componiendo bandas sonoras para películas animadas e industriales , lo que lo llevó a trabajar para las cadenas de televisión HBO y Showtime . [3] Mientras vivía en Connecticut a mediados de la década de 1980, Johnston conoció a Brian Penry, director de arte de la promoción de lucha libre profesional World Wrestling Federation (WWF). [4] Aunque no era un fanático de la lucha libre profesional, [2] Johnston pronto comenzó a trabajar con Vince McMahon para crear música de tema de entrada para luchadores. [5]
WWF comenzó a lanzar temas musicales producidos por Johnston como álbumes recopilatorios comenzando con WWF Full Metal: The Album en 1995, [3] con WWF The Music, Volume 3 logrando el estatus de platino en los Estados Unidos, lo que significa un millón de ventas, [2] [4] mientras que WWF The Music, Volume 4 alcanzó el número cinco en la lista de álbumes canadienses . [3] Después de esto, Johnston colaboraría con músicos de hip hop y rock convencionales para álbumes, [3] y Johnston a menudo seleccionaba a mano artistas con los que trabajar en nuevos temas musicales. [5] En 2001, WWF The Music, Vol. 5 alcanzó el número dos en el Billboard 200 y el número cinco en la lista de álbumes canadienses y del Reino Unido . [6] En abril de 2013, el tema de entrada de Fandango alcanzó el número 44 en la lista de sencillos del Reino Unido . [7] El 30 de noviembre de 2017, se anunció que Johnston fue liberado por WWE después de 32 años. [8] [9]
Johnston también compuso la música de varios proyectos cinematográficos para la división cinematográfica de la WWE, WWE Studios . Entre ellos, The Chaperone , That's What I Am y The Reunion . También proporcionó música para otros productos afiliados a la WWE, como la Federación Mundial de Fisicoculturismo y la XFL .
Johnston apareció en el video Piledriver: The Wrestling Album 2 para presentar el video de Girls in Cars . Orquestó la banda en vivo en las ceremonias de los Slammy Awards y viajó por los Estados Unidos en 1995 como parte de la " Raw Band". También apareció ante la cámara en WrestleMania XIV y SummerSlam (en marzo de 1998 y agosto de 1998, respectivamente) tocando el tema de D-Generation X con la Chris Warren Band. Johnston también tuvo un breve clip en la película Beyond the Mat al discutir su razonamiento detrás de la música del tema de Vader . Johnston también apareció en el DVD adicional de WWE Originals , el álbum de 2004 con el mismo nombre. El DVD presentó un documental detrás de escena de 30 minutos sobre Johnston, que ofrece información sobre la composición, producción y dirección del álbum. También hay algunas interacciones humorísticas de Johnston con Jonathan Coachman y Stone Cold Steve Austin . Johnston también apareció en The Self-Destruction of the Ultimate Warrior hablando sobre la canción principal de Ultimate Warrior y cómo fue capaz de ser verdaderamente representativa del personaje. Johnston también apareció en los extras del DVD de WrestleMania XV , comentando sobre la música de la WWE y cómo la música es crucial en la WWE. También apareció en un episodio de Total Divas (temporada 4, episodio 8) colaborando con Nikki Bella . En marzo de 2014, WWE lanzó un documental en DVD de 60 minutos sobre Johnston titulado Signature Sounds: The Music of WWE , que lo sigue mientras crea un tema de entrada y revisa algunas de las historias de sus composiciones más famosas.
Al escribir la música de los temas principales, Johnston a menudo se inspiró en fuentes externas, en particular la música principal de John Williams de la película Star Wars cuando compuso la canción principal original de The Undertaker . [10] En una entrevista de 2004 con Mix , describió sentir un "sentido de responsabilidad" para crear música con un sonido único para cada luchador, que también tuviera un reconocimiento instantáneo. [11] A Johnston se le atribuye la escritura de temas de entrada para los luchadores más populares a lo largo de sus 30 años de mandato, [12] en particular la Attitude Era de la compañía hasta principios de la década de 2000. [5] Johnston escribió, compuso y produjo sus composiciones solo, además de tocar todos los instrumentos, incluido el autoaprendizaje de un nuevo instrumento si era necesario. [2]
Newsweek describe su música como "tan legendaria como las propias estrellas de la WWE", [13] mientras que Metal Hammer clasifica algunos de sus temas como las canciones "más metaleras " utilizadas como música de entrada. [14] Vice dijo que las pistas "no eran solo piezas musicales pegadizas y coloridas, sino bandas sonoras cinematográficas que comunicaban la composición emocional de tu luchador favorito con más claridad que cualquier eslogan".
