Jessica Vaughn (nacida en 1983) [1] es una escultora y artista de instalaciones estadounidense . Emplea principalmente el uso de materiales descartados para interactuar con historias de producción en masa y en el lugar . [2] Es profesora adjunta de pintura en la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple . [3]
Vaughn se licenció en Historia Social y Arte en la Universidad Carnegie Mellon en 2006 y obtuvo una Maestría en Bellas Artes con énfasis en Medios Basados en el Tiempo en la Universidad de Pensilvania en 2011. Es exalumna del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Estadounidense , así como de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . Los programas se completaron en 2013 y 2015 respectivamente. [4]
El trabajo más reciente de Vaughn se titula The Internet of Things (La Internet de las cosas) . Vaughn es la primera ganadora del Premio Frieze Artadia , una nueva iniciativa entre Frieze New York y Artadia . El encargo de Vaughn explora las estructuras que existen y proliferan bajo lo que ella llama capitalismo tardío . Utilizando el sistema postal de los EE. UU. como vehículo para explorar sitios de violencia, comercio y entretenimiento publicitados, Vaughn envió cartas a sitios como Disneyland , centros comerciales, parques públicos y el lugar de la muerte de Trayvon Martin . El rastro del viaje de la carta a través del sistema postal es el punto de partida de las obras de la exposición. [5]
En 2021, Vaughn recibió una subvención de Creative Capital para un proyecto llamado Working Procedures . El proyecto sigue en curso y explora las estructuras comunes que dirigen nuestra comprensión de la circulación de recursos en las instituciones, el trabajo y el espacio. [6]
En 2019, Vaughn recibió una beca de la Fundación Graham para completar el trabajo Depreciating Assets: Variable Dimensions. [7] Vaughn publicó su primer libro con el mismo título con Printed Matter en 2021. [8] El texto continúa con temas de su práctica, incluidos el trabajo, la cultura de la oficina corporativa y los efectos de las prácticas de diversidad en el lugar de trabajo. El libro incluye fotocopias de informes gubernamentales, imágenes de contenedores de correo postal apilados y documentos relacionados con el propio empleo anterior de Vaughn. [9]
Vaughn fue el tema de una exposición individual en el ICA de Filadelfia en 2021. La exposición, que también contó con el apoyo parcial de la fundación Graham, [10] fue comisariada por Meg Onli . Our Primary Focus Is To Be Successful incluyó esculturas, fotografías, vídeos y pinturas. La presentación yuxtapone los efectos y las fuerzas del minimalismo como influencia estética en la planificación de oficinas modulares y las políticas de acción afirmativa e integración laboral en la cultura del lugar de trabajo. [11]