Jes Fan es un artista nacido en Canadá y criado en Hong Kong , que actualmente reside en Brooklyn , Nueva York . Su obra analiza la intersección de la biología y la identidad, [1] y explora la alteridad, el parentesco, la rareza y la política diaspórica. Fan ha expuesto en Estados Unidos, el Reino Unido, Hong Kong y otros lugares.
Fan creció en Hong Kong después de haber nacido en Canadá poco después de que sus padres inmigraran en 1989.
Fan tiene una licenciatura en Bellas Artes en Vidrio de la Escuela de Diseño de Rhode Island y su estudio y residencia actual se encuentran en Brooklyn, Nueva York . [2] [3]
Jes Fan es un artista multidisciplinario que crea esculturas únicas que presentan hormonas, bacterias y hongos con el objetivo de explorar y desafiar los conceptos de identidad y biología. [4] Fan ha exhibido su arte en galerías de todo el mundo, incluidos Australia, el Reino Unido, Nueva York y Hong Kong. [5]
En una reseña del trabajo de Fan, la revista de arte contemporáneo Artforum afirma.
"Por encima de todo, las esculturas (de Fan) eran promiscuamente biomórficas, semejaban moléculas, órganos, orificios, piel, cuerpos de todo tipo: formas de vida enmarañadas que rechazan cualquier definición única".
El corredor de arte contemporáneo en línea [6] Artsy ha comentado que:
"El deseo de Fan es ofuscar la diferencia entre lo duro y lo blando, pidiéndonos que cuantifiquemos y justifiquemos nuestra sensación de rareza como algo flácido. Es una pregunta conceptual para el espectador: ¿cuán blando debe llegar a ser un objeto masculino para volverse femenino?" [7]
Fan ha aparecido en una serie de entrevistas breves para Art21 de PBS en su serie New York Close-up. En el segundo cortometraje después de Fan, titulado “Infectious Beauty”, Art21 siguió al artista en la producción de su escultura para la Bienal de Escultura Sócrates de 2019, “what eye no see, no can do”, una serie de varillas de metal interconectadas y cuerpos de fibra de vidrio desplomados. [8]
Una serie más reciente de Fan titulada “Sites of Wounding” se centra en el cultivo de perlas como una forma de sacar a la luz las industrias extractivas. Para este trabajo trabajó con Pinctada Fucata , que es una especie nativa de Hong Kong y está sujeta al cultivo industrial comercial de perlas. [9] Una obra de esta serie titulada Mother of Pearl (2020-2022) explora el sentimiento de no pertenencia, así como el trauma internalizado. [10] Trabajando con ostras, Fan talla en las perlas que llevan dentro, caracteres que representan el apodo colonial de Hong Kong, “Perla de Oriente” y espera a ver cómo se adaptan para sobrevivir, mostrando cómo la belleza puede surgir en los sitios de heridas. [11]
Fuente: [1]
Fan ha recibido premios como la beca Pollock Krasner, 2023, el Gold Art Prize, 2022, la beca NYSCA/NYFA (escultura/artesanía) 2020, la beca Joan Mitchell Painters and Sculptors 2017, la beca Jerome Hill 2019-2020, la beca Edward y Sally Van Lier en el Museo de Artes y Diseño (MAD), la beca CCGA en Wheaton Arts y el premio John A. Chironna Memorial en RISD . [2]
Ha participado en residencias como Smack Mellon Artist Studio Program en Brooklyn (2019), Para Site en Hong Kong (2017), [2] Recess Art Session Artist in Residence, Bemis Center for Contemporary Arts Residency, Pioneer Works Residency, Rhode Island School of Design Glass (2017), Pioneer Works (2017), [13] Spring Workshop en Hong Kong,.. [14] Recibió la beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2022.