Jerome Hiler (nacido el 27 de marzo de 1943) es un cineasta experimental , pintor y artista de vitrales estadounidense . Habiendo comenzado en Nueva York durante el movimiento New American Cinema , Hiler y su socio Nathaniel Dorsky se mudaron en 1971 a San Francisco, donde durante muchos años su trabajo se mostró en el contexto de proyecciones privadas en salones. Comenzó a proyectar públicamente sus películas a fines de la década de 1990, estrenando nuevas películas regularmente desde 2010. El trabajo de Hiler hace uso de colores vivos, ritmos o estructuras musicales y superposiciones en capas editadas en cámara .
Hiler nació el 27 de marzo de 1943 en Jamaica, Queens . [1] Creció en una familia católica religiosa. [2] Disfrutaba de la música clásica, en particular de Igor Stravinsky . En la escuela secundaria, Hiler se inscribió en un programa en el Pratt Institute, donde aprendió pintura de Natalia Pohrebinska. Se inspiró en los expresionistas abstractos de la época. Siguió la columna de Jonas Mekas en The Village Voice y viajó a Manhattan para asistir a proyecciones en el Bleecker Street Cinema . [2] [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, Hiler se mudó a una tienda en East Village y aceptó un trabajo como mensajero en el piso de la Bolsa de Valores de Nueva York . Después de que lo echaran de un loft compartido con artistas en Eldridge Street , se mudó a un hotel de Bowery . Conoció al cineasta Gregory Markopoulos , que había elegido a un amigo de Hiler para The Illiac Passion , y se mudó a su apartamento de Greenwich Village . [1] [2]
Hiler se convirtió en asistente de Markopoulos, diseñando vestuario y buscando locaciones para La pasión de Illiac . Tomó prestada una cámara Bolex de 16 mm de Markopoulos e intentó fotografiar escenas callejeras. [1] [3] Conoció a Nathaniel Dorsky después del estreno en 1964 de Ingreen de Dorsky , y los dos se convirtieron en pareja. [3]
Hiler trabajó como proyeccionista junto a Robert Cowan en la Cinemateca de los Film-Makers en el 125 de la calle 41 Oeste de la ciudad de Nueva York. [4] Fue el primer proyeccionista de Chelsea Girls de Andy Warhol y proyectó esa película más de 150 veces. [5] Continuó filmando durante este tiempo, prefiriendo la película reversible por su proceso de revelado más rápido. Esto también le dio la capacidad de reeditar continuamente su metraje en las proyecciones en apartamentos que realizaba regularmente. [1] [6]
Hiler y Dorsky se mudaron a la zona rural de Lake Owassa , Nueva Jersey, en 1966. [7] La primera película completada de Hiler fue una obra sin título que se le regaló a Dorsky por su cumpleaños. Dorsky hizo una como respuesta, y las dos piezas ahora se conocen como Fool's Spring (Two Personal Gifts) . [3] Los dos eran proyeccionistas y programadores en la sucursal local de la Biblioteca de Referencia del Área del Condado de Sussex, que les encargó que hicieran una película industrial . La obra resultante, Library, cuenta con una banda sonora minimalista de Tony Conrad y narración de Beverly Grant . [8]
En 1971, Hiler se mudó con Dorsky a San Francisco, donde se involucraron con Canyon Cinema y San Francisco Cinematheque . [2] [7] Hiler restableció su práctica de realizar proyecciones privadas regulares de su trabajo; sin embargo, no completó ni estrenó ninguna película durante muchos años. [2] [6] Durante este tiempo, trabajó como carpintero, cuidador de un convento y artista de vidrieras . [9] En 1990, filmó Acid Rock , una película corta de 9 minutos grabada en papel inverso Kodak Ektachrome . Bautizada con el nombre de una gran roca con la palabra "ácido" que aparece en la apertura, la película existe solo como su copia original y no recibió distribución. [1]
Su siguiente película, Gladly Given, se realizó cuando Silt, un colectivo cinematográfico local, se ofreció a organizar una proyección pública. La película se editó en cámara mientras Hiler disparaba tres rollos de película sin recordar lo que ya se había grabado en cada uno, lo que dio lugar a múltiples superposiciones. [2] [3] La película se proyectó más tarde en el Festival de Cine de Nueva York de 1997. El fotógrafo Frederick Eberstadt encargó su película de 2001 Target Rock . [9]
El siguiente proyecto cinematográfico de Hiler, Music Makes a City , fue un documental codirigido con Owsley Brown III. Su trabajo en él se vio interrumpido por una enfermedad y la producción terminó demorando varios años. Completada en 2010, la película describe el resurgimiento de la Orquesta de Louisville , con interludios musicales musicalizados para imágenes de paisajes. Alrededor de esta época, Hiler comenzó a lanzar películas regularmente, motivado a trabajar su metraje en forma fija después de ver la dificultad de lidiar con carretes sin editar dejados por otros cineastas después de sus muertes. Su siguiente película Words of Mercury experimenta con múltiples superposiciones. Se estrenó en el Festival de Cine de San Francisco antes de proyectarse en el Festival de Cine de Nueva York y la Bienal de Whitney . [2] [6] In the Stone House está editada a partir de metraje tomado de la época de Hiler en Nueva Jersey durante la década de 1960, y New Shores usa metraje del mismo período, pero filmado en California. En 2016 completó Marginalia , en la que experimentó con técnicas de película rayada , así como Bagatelle I y Bagatelle II . [2]
La mayoría de las películas de Hiler son obras mudas y no narrativas. Se caracterizan por colores vivos y superposiciones en capas. Hiler crea estos efectos en la cámara, sin el uso de herramientas digitales, capturando imágenes con fondos negros hasta que se llena un rollo y luego reiniciando el rollo para agregar capas adicionales. [2]
Hiler a veces analiza sus películas en relación con otros medios. Se define a sí mismo como "un pintor por instinto". [2] En las conferencias sobre "El cine antes de 1300", señala las vidrieras como una forma temprana de cine. Las vidrieras aparecen en algunas de sus obras, con movimientos de cámara que las convierten en remolinos de color, y relaciona las técnicas de raspado para vidrio pintado con sus experimentos con película rayada en Marginalia . Las películas de Hiler tienen su propio sentido del ritmo, y cita a Stan Brakhage como una influencia en su comprensión de la relación entre el cine y la música. [1] [2]
Wheeler Winston Dixon ha descrito las películas de Hiler como obras en las que "los objetos, lugares, cosas y personas cotidianos se transforman en números enteros de luz, creando un tapiz sinuoso de construcción imaginativa inquieta". [1] Una reseña de Words of Mercury de P. Adams Sitney en Artforum lo describió como parte de la "rara compañía de cineastas significativos, aunque casi invisibles, del cine de vanguardia estadounidense". [9] Manohla Dargis de The New York Times escribió que la "producción de Hiler es limitada pero asombrosa". [10]