Sherry Wolf (nacida el 27 de enero de 1949 [1] ) es una pintora fotorrealista y diseñadora de moda estadounidense.
Criada en Pikesville , Baltimore, Wolf estudió historia del arte en la Universidad de Maryland , donde obtuvo un título magna cum laude . [1] [2] [3]
En 1970, después de graduarse, Wolf fue a trabajar para NBC Washington como artista residente del entonces presentador de NBC Nightly News, David Brinkley , donde produjo rápidos retratos VIP a partir de fotografías cableadas. [2] La Casa Blanca le encargó durante la administración de Nixon que produjera una serie de pinturas de la boda de Tricia Nixon Cox , también a partir de fotografías. [2] Se mudó a Manhattan a fines de 1971. [2] En su sitio web, Wolf afirma que estableció el Programa de Arte para Adultos en la Universidad George Washington . [4] También durante este período, Wolf fue una asistente habitual del club nocturno Studio 54. [5] En 1973, su trabajo fue ampliamente publicado, incluido el trabajo comercial para portadas de discos y calendarios, y encargos de revistas, como representaciones de pueblos indígenas para National Geographic . [3]
En 1973, Wolf se mudó a Nueva York para centrarse en las bellas artes, donde comenzó a pintar imágenes fotorrealistas a gran escala que representaban escenas y personajes de la alta sociedad neoyorquina contemporánea. [3] En 1979, explicó que su trabajo estaba destinado a ser una forma de comentario y crítica social, como Label Lady , un autorretrato que muestra a Wolf como una víctima de la moda con ropa de diseñador de la cabeza a los pies. [3] Una litografía de esta pintura se encuentra ahora en el Museo de la Ciudad de Nueva York . [6] En 1983, cuando la Galería de Arte Albright-Knox adquirió el autorretrato de Wolf que la mostraba en su estudio, fue la primera adquisición de la galería de pintura realista estadounidense contemporánea. [7]
A mediados de la década de 1980, hasta 2006, Wolf se retiró de la vida pública para centrarse en su familia y criar a sus dos hijas. [7] Durante este período, lanzó una línea de joyas en 1994, [7] pero con el lanzamiento de su línea de bolsos en 2006, Wolf volvió a entrar por completo en el ojo público. [5]
Durante la Navidad de 2009, la hija de Wolf, Chelsea, murió tras una reacción adversa a una droga utilizada en violaciones en citas , y como resultado de la tragedia, Wolf se retiró de su negocio de bolsos durante dos años, [8] y dejó de pintar durante cuatro años. [9] Wolf volvió a pintar después de que uno de sus mecenas y fans de toda la vida, el productor de Hollywood Jerry Weintraub , le presentara a la marchante de arte Leisa Austin, que presentó la exposición de regreso de Wolf en marzo de 2014. [9]
Paralelamente a su carrera como pintora, Wolf ha diseñado joyas y accesorios de moda. En 1978 lanzó una línea de bufandas que describió como "mitad bufanda, mitad joyería", diseñada con prácticos bolsillos (a veces con forma de manos) o apliques caprichosos de koalas y corazones. [2] [3] Sus diseños se vendieron a través de grandes almacenes como Bergdorf Goodman , Saks Fifth Avenue y Neiman Marcus . [2] En 1994, mientras criaba a su familia, Wolf diseñó una gama de joyas con dijes intercambiables que se vendieron exclusivamente a través de Neiman Marcus. [7] En 2006, Wolf lanzó una línea de bolsos vendidos a través de Bergdorf Goodman, Saks y Bloomingdales . [5] [10] Tras la muerte de su hija en 2009, la línea de bolsos quedó en pausa durante dos años. [8] Desde que relanzó su línea de bolsos en 2011, Wolf ha dedicado un bolso cada temporada a la memoria de su hija, donando todas las ganancias de su venta a Bereaved Parents of the USA. [8]