Jeff Thomson (nacido en 1957 en Auckland , Nueva Zelanda) [1] es un escultor neozelandés conocido por sus coloridas obras escultóricas fabricadas con hierro corrugado . Estas varían en tamaño desde una jirafa de tamaño real hasta tapices aptos para exhibiciones en galerías.
Thomson fue alentado e inspirado para convertirse en artista por su profesor de arte Paul Dibble . [2] Thomson estudió en la Escuela de Bellas Artes Elam , Auckland, donde se centró en la pintura y el grabado, y abandonó la escuela en 1981 tras obtener una licenciatura en Bellas Artes. [3] En 1982 pasó a estudiar en el Auckland Teachers College. Después de dejar el Teachers College, enseñó en escuelas secundarias hasta 1986 antes de convertirse en artista a tiempo completo. [1]
En 1980, Thomson se tomó un descanso de la escuela de arte y se mudó a Dunedin . Hacia fines de 1980, caminó desde allí hasta Christchurch para asistir a la boda de su hermano; el viaje duró 13 días. En el camino, observó las variedades de señalización, postes de cercas desgastados, buzones de correo y otra parafernalia rural. En el camino, recogió piezas de madera y señalización de propiedades abandonadas. Disfrutó tanto de la caminata que completó otra caminata alrededor de East Cape ese verano. Al regresar a la escuela de arte en 1981, su tutor Don Binney lo alentó a hacer de estos paseos parte de su práctica y a continuar registrándolos. En 1981, caminó desde Bulls hasta New Plymouth a lo largo del camino a través del campo rural, dejó mensajes en los buzones de correo ofreciendo hacer una obra de arte para el propietario. Dejó 350 mensajes y recibió 7 respuestas. Trabajando en casa, cortó formas de madera contrachapada e imprimió imágenes en serigrafía en ellas. Luego regresó e instaló la escultura resultante para los propietarios. [4]
En 1982, Thomson realizó su primera exposición individual en la galería de comerciantes RKS Art de Auckland, donde exhibió sus esculturas de buzones. En esta exposición conoció a Jenny Neligan, quien lo contrató para una exposición en su galería Bowen en Wellington en 1984. Neligan se convirtió en su galerista durante más de 30 años. Para uno de los buzones de esta exposición, utilizó hierro corrugado por primera vez para crear la silueta de una vaca. Una pareja de Wellington atraída por el buzón de hierro corrugado encargó tres animales de hierro corrugado para su jardín; este fue el comienzo de la larga lista de animales por los que se hizo famoso.
En 1985, James Wallace le encargó que produjera una manada de siluetas de elefantes en hierro corrugado para que sirvieran como valla en sustitución de unos árboles que habían sido talados sin consultar a un vecino. Antes de instalarlos, se dio permiso para que se instalaran temporalmente en Albert Park, donde se convirtieron en un importante atractivo para el público. [5] [4]
Thomson comenzó a trabajar como artista a tiempo completo en 1986. [2] Los animales de Thomson se hicieron muy conocidos y en 1987 fue invitado a ser el artista residente en el Festival de Sydney. Esto llevó a que su trabajo se exhibiera en Canberra, Adelaida y Brisbane. Los animales siguen siendo una parte central de su práctica, con piezas repartidas por Australasia, Estados Unidos y Europa. [4] La mayoría de las esculturas de Thomson no son realistas; una excepción es Giraffe , que está hecha para parecerse a las jirafas reales con las que comparte hogar en Gibbs Farm en Kaipara Harbour . [6]
En 1990, Thomson revistió un HQ-Holden de 1974 con su característica chapa ondulada. Había rescatado la chapa de un depósito de reciclaje después de un incendio que destruyó el Criterion Hotel en Napier. El vehículo resultante estaba en condiciones de circular y recorrió el país antes de convertirse finalmente en parte de la colección permanente del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . [7] Además del Holden, Thomson ha revestido otros dos coches: un Morris 1000 y un Mini Minor. [8] [4]
Thomson recibió la beca Frances Hodgkins en la Universidad de Otago en 1995.
Los primeros trabajos de Thomson estaban compuestos por secciones planas dispuestas en ángulos para dar una sensación de profundidad. En 1988 adquirió una máquina laminadora de segunda mano diseñada para trabajar con hierro corrugado, lo que le permitió trabajar en tres dimensiones. Otra nueva técnica la aprendió al observar a los tejedores maoríes que usaban lino para hacer cestas y otros artículos; adoptó sus técnicas para poder producir artículos similares a partir de tiras de hierro corrugado. [4]
Thomson ganó premios en el concurso World of Wearable Art de 2013 y 2015. [9]
En 2008 fue artista residente en el Festival Internacional de las Artes celebrado en el Château de Padiès, en el sur de Francia. Allí, le dio un nuevo uso a su maquinaria de laminación y ondulación de metales. Colocó una capa de heno entre una malla de alambre y luego la enrolló y onduló como si fuera hierro para techos. [4] La colección de formas resultantes se colocó entre los fardos de heno en los terrenos que rodean el castillo. A su regreso a Nueva Zelanda en 2009, recibió el encargo de producir una escultura temporal en el Parque de Esculturas de Connells Bay utilizando las mismas técnicas. [10]
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