Jeanne C. Finley (nacida el 2 de noviembre de 1955 [1] ) es una artista estadounidense que trabaja con medios figurativos, como el cine, la fotografía y el vídeo. Sus proyectos adoptan una variedad de formas, como proyecciones in situ, instalaciones escultóricas, dibujos, películas experimentales de no ficción y eventos participativos. Es miembro del coro Threshold de San Francisco y con frecuencia incorpora el coro y canciones originales en su trabajo. Ha colaborado con el artista y educador John Muse en numerosas películas e instalaciones desde 1989. [2]
Finley suele comenzar sus proyectos con una serie de estrategias de investigación de no ficción que incluyen entrevistas, visitas a lugares y la crónica de fuentes de archivo, películas originales y fotografías. A estos cuerpos de investigación los superpone con humor, narrativas imaginadas e información empírica de las ciencias, una táctica que resalta la autoridad discutible de la voz documentalista. El proceso de Finley es a menudo colaborativo y trabaja con otros artistas, así como con los individuos representados en sus proyectos, para crear sus obras. [3]
Los primeros trabajos de Finley con proyecciones de diapositivas fotográficas como Deaf Dog Can Hear (1984), [4] [5] se han convertido en la creación continua de piezas de instalación específicas del sitio con múltiples proyectores, entre las que se incluyen The Adventures of Blacky (1999), [6] The Trial of Harmony and Invention (Invierno) , 2001, [7] [8] Catapult (2005), Sleeping Under Stars, Living Under Satellites (Durmiendo bajo las estrellas, viviendo bajo los satélites), 2010, [9] y la versión de proyección al aire libre de Book Report (2017), para el True/False Film Festival . [10]
Muchos de los proyectos de Finley exploran lugares donde las vidas de las personas han cambiado debido a eventos fuera de su control. La tensión entre la voluntad individual y las estructuras sociales/políticas se explora en obras como Manhole 452 , 2011, [11] una película en la que un hombre reflexiona sobre el destino y la determinación después de que la tapa de una alcantarilla explota debajo de su auto en Geary Street. The Napoleon Room, 2008, exhibida en la Fundación Camargo en el sur de Francia, utiliza sonido y proyecciones interiores y exteriores en una habitación donde durmió Napoleón. Esta pieza entrelaza diferentes narrativas de guerra, incluida la experiencia de la madre de Finley en el lugar cuando participó en la invasión del sur de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. [12]
Finley trabaja a menudo con narraciones en formato de ensayo, como en la obra Fat Chance (2014). En esta película, Finley combina imágenes de un velero naufragado con una banda sonora original desarrollada y expresada por la artista multimedia Pamela Z. La película cuenta la historia de la ola gigante que golpeó el velero e incluye una entrevista a uno de los padres que piloteaba el barco antes del accidente. Da testimonio del poder de las imágenes del documental, que lo ayudaron a alejarse de la culpa y a aceptar la muerte del hijo de su amigo, un incidente que estaba fuera de su control. [13] [14]
El uso del lenguaje como arma o herramienta de resistencia ha sido el foco de atención de varias películas de Finley, como se ve en Involuntary Conversion, 1991., [6] Language Lessons , 2002, y Book Report , 2017. [12]
Varios proyectos, como Journeys Beyond the Cosmodrome, 2017, [15] Falsework , 2015 [16] y Threshold , 2012, utilizan el canto público y participativo para aprovechar las fisuras entre la fisicalidad de los sujetos de Finley y sus voces a menudo incorpóreas, un resultado de su formato de voz en off utilizado a menudo . El proyecto multiplataforma Journeys Beyond the Cosmodrome , 2017, [17] [18] [19] [20] comenzó como un taller con dieciséis adolescentes graduados de un orfanato en Kazajstán durante el cual imaginaron sus vidas después de graduarse a través de la escritura, la fotografía y el video. En 2018, durante una presentación de cine en vivo de este proyecto, el coro Threshold de San Francisco interpretó música que el cantante y compositor Kri Schlafer había escrito basándose en el lenguaje de las historias de los adolescentes.
Finley nació en 1962 en Roanoke, Virginia . [1] Después de graduarse con una maestría en fotografía en la Universidad de Arizona en Tucson, donde también trabajó como curadora del Centro de Fotografía Contemporánea , Finley regresó a San Francisco, su base desde principios de la década de 1980. Trabajó como directora asistente de San Francisco Camerawork antes de aceptar un puesto de profesora en el Instituto de Arte de San Francisco . Comisariaba exposiciones en su papel de miembro de la junta en espacios de exposiciones experimentales como New Langton Arts y San Francisco Cinematheque , y realizó trabajos inspirados en el discurso con otros artistas como Mark Durant, Lynne Sachs , Larry Sultan , Doug Hall, Lynn Hershman y Nayland Blake . En 1989 recibió una beca Fulbright para Belgrado, Yugoslavia, donde trabajó en TV Belgrade con Dunja Blazevic, produciendo documentales de una hora de duración y programas de arte originales para TV Galleria, un programa mensual transmitido a nivel nacional sobre las artes. [21] Ha producido y dirigido películas e instalaciones mientras trabajaba en el extranjero en Estambul, Moscú, Cassis (Francia), Sarajevo y Kazajstán, así como en todo Estados Unidos. [22] El trabajo de Finley se ha exhibido internacionalmente, incluido el Museo Guggenheim , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo Whitney y el Centro George Pompidou . Ha sido miembro de la junta directiva de la Fundación Djerassi durante siete años y es profesora de Cine y Bellas Artes de posgrado en el California College of the Arts . [2]
Finley ha recibido varias subvenciones y becas, incluida una beca Fulbright para Belgrado, donde dirigió Nomads at the 25 Door, una obra que explora el desplazamiento de las personas de sus hogares. [21] En 1994 vivió en Estambul gracias a una beca Lila Wallace Reader's Digest, donde dirigió Conversations Across the Bosphorus , [23] un documental experimental sobre la relación de dos mujeres con su fe. Durante su beca Guggenheim, Finley codirigió Arm Around Moscow [22] con Gretchen Stoeltje, un largometraje documental sobre un servicio de búsqueda de pareja ruso-estadounidense. Una beca CEC Artslink llevó a Finley a Kazajstán, donde pasó dos veranos trabajando con jóvenes de 16 años que salían del orfanato Akkol. [15] Otros premios incluyen una beca Rockefeller Media Arts, Creative Capital , Cal Arts / Alpert Award, National Endowment for the Arts Fellowships, NYSCA Award y el Phelan Award. Sus películas han sido galardonadas con premios en festivales como el Festival Internacional de Cine de San Francisco, el Festival de Cine de Atlanta, el Festival de Vídeo de Berlín, el Festival de Cine de Toronto y el Festival Mundial de Vídeo. [3]
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