Se le describe como un "enfant terrible" de la industria de la moda y es conocido por sus diseños poco convencionales con motivos que incluyen corsés , marineras y latas . Gaultier fundó su marca de moda homónima en 1982 y se expandió con una línea de fragancias en 1993. Fue director creativo de la casa de lujo francesa Hermès de 2003 a 2010, y se retiró después de su desfile de alta costura del 50 aniversario durante la Semana de la Moda de París en enero de 2020. [3]
Gaultier creció en un suburbio de París. Su madre era empleada y su padre contable. Fue su abuela materna, Marie Garrabe, quien lo introdujo en el mundo de la moda. [5]
Nunca recibió una formación formal como diseñador. En cambio, comenzó a enviar bocetos a famosos estilistas de alta costura a una edad temprana. Pierre Cardin quedó impresionado por su talento y lo contrató como asistente en 1970. [6] Luego trabajó con Jacques Esterel en 1971 y Jean Patou más tarde ese año trabajó nuevamente para Cardin administrando la boutique Pierre Cardin en Manila durante un año hasta 1974. [5] A pesar de la juventud de Gaultier, Cardin lo envió a Manila para administrar la oficina local. Imelda Marcos era una de sus clientas. Se encontró en una lista de "no poder irse" y tuvo que fingir que tenía una emergencia familiar para poder irse. Nunca regresó. [7]
Carrera
Carrera de moda
La primera colección individual de Gaultier se lanzó en 1976. [6] Aunque la mayoría de la gente encontró sus diseños decadentes en ese momento, los editores de moda, en particular Melka Tréanton de Elle , Claude Brouet y Catherine Lardeur de la francesa Marie Claire , quedaron impresionados por su creatividad y maestría en la sastrería, y más tarde lanzaron su carrera. [8] [9] [10] [11] [12] En 1980, diseñó vestidos de mujer a partir de bolsas de basura de plástico. [13] Gaultier fundó su marca de moda homónima en 1982. [14] Su colección de 1983 "Boy Toy" relanzó la marinière para hombres. [15] Sus prendas estaban a la venta en Bergdorf Goodman en Nueva York ya en 1984, y ya eran elogiadas por Dawn Mello y Polly Allen Mellen . El término "Gaultiered" fue acuñado para describir las piezas clásicas que fueron reinterpretadas por el diseñador. [14] Durante los desfiles de otoño de Londres y París de 1984, Jean Paul Gaultier presentó su línea de faldas para hombres (en realidad kilts ), un gran avance en la moda masculina que provocó un poco de controversia. [16] En 1984, también presentó el icónico corsé para mujer con sujetador cónico. [17] Gaultier también ha trabajado en estrecha colaboración con Wolford Hosiery. [18] [19]
En 1985, su compañía había obtenido 50 millones de dólares en ventas en todo el mundo. [20] Para el estreno de la película de 1985 Buscando desesperadamente a Susan , Madonna usó una falda con tirantes de hombre que había comprado a Gaultier. [7] Además de su colección de prêt-à-porter, en 1988 Gaultier amplió su marca para incluir la etiqueta Junior Gaultier, una línea de productos de menor precio. [21] El atuendo de Junior Gaultier fue seleccionado por Jeff Banks como el Vestido del Año . [22] En 1988, también grabó el video musical How to do that . [23] A fines de la década de 1980 inventó un nuevo look para la acordeonista francesa Yvette Horner que relanzó su carrera. [24] En 1989, estaba confeccionando un traje para Prince cuando el cantante se alejó, ofendido, pensando que Gaultier le había dicho "vete a la mierda" donde el modisto con un fuerte acento francés había dicho "faux cul" (falso trasero). [7] En 1990, diseñó la ropa de Madonna para su gira mundial Blond Ambition . [21] [25]
A finales de la década de 1980, Gaultier sufrió algunas pérdidas personales y en 1990 su novio y socio comercial, Francis Menuge, murió por causas relacionadas con el SIDA. [26] [21] También fue en esa época cuando decidió bajar el tono de su teatralidad y comenzó a planificar eventos más íntimos. [27]
Gaultier lanzó una línea de fragancias (Classique) en 1993. [21] La etiqueta Junior Gaultier fue reemplazada en 1994 por JPG by Gaultier, una colección unisex que seguía la idea del diseñador de fluidez de los sexos. Gaultier Jean's, una línea similar que consistía principalmente en denim y prendas de estilo más simple con una fuerte influencia de la calle, siguió en 1992, que luego fue reemplazada por Jean's Paul Gaultier de 2004 a 2008. El nombre de Junior Gaultier se reutilizó en 2009 para el lanzamiento de la ropa infantil, que se completará con una línea Baby en 2011.
En 1998, la empresa de Jean Paul Gaultier generó 12,9 millones de euros (13,2 millones de dólares) en ventas. En 1999, Hermès adquirió el 35% de la marca Gaultier por 150 millones de francos (23 millones de dólares). Jean Paul Gaultier poseía el 93% de su empresa antes de este acuerdo. [28] [29] En 2002, la marca Gaultier abrió su primera tienda independiente. [30] Luego, de 2003 a 2010, Gaultier fue el director creativo de Hermès [31] donde sucedió a Martin Margiela . [32] Hermès aumentó más tarde su participación en Jean Paul Gaultier al 45%. [31] Para 2008, 40 tiendas Jean Paul Gaultier abrieron en todo el mundo. [30]
Patrocinó la exhibición de 2003-04 en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York titulada "Braveheart: Men in Skirts", que mostró diseños de Dries van Noten , Vivienne Westwood y Rudi Gernreich además de los de Gaultier para examinar "diseñadores e individuos que se han apropiado de la falda como un medio para inyectar novedad en la moda masculina, como un medio para transgredir los códigos morales y sociales, y como un medio para redefinir una masculinidad ideal". [33] [34] También diseñó algunos muebles para la marca de muebles francesa Roche Bobois [35] y una botella de Evian en 2008. [36] La alta costura de primavera de 2009 de Gaultier estuvo influenciada por el estilo visual del cantante Klaus Nomi , [37] y usó la grabación de Nomi de "Cold Song" en su desfile. [38]
En 2011, el Museo de Bellas Artes de Montreal en colaboración con la Maison Jean Paul Gaultier organizó una exposición retrospectiva, "El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la acera a la pasarela". [39] Esa exhibición está de gira con sedes en el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño ( Arkitektur- och designcentrum , ArkDes) en Estocolmo, [6] el Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York, [40] el Centro Barbican en Londres, [41] la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, [42] y el Grand Palais en París. La exposición en París, que tuvo lugar de abril a agosto de 2015, fue el tema de un documental llamado Jean Paul Gaultier en el Grand Palais transmitido exclusivamente por Eurochannel . [43] En 2012, participó en el Cali ExpoShow en Cali ( Colombia ), mostrando su extensa colección de perfumes y toda la ropa clásica. [44]
Hasta 2014, diseñó tres colecciones: sus propias líneas de alta costura y prêt-à-porter, tanto para hombre como para mujer. En el desfile de primavera/verano de 2015 anunció que cerraba las marcas de prêt-à-porter para centrarse en la alta costura. [45] En 2016, diseñó más de 500 trajes para la revista THE ONE Grand Show en el Friedrichstadt-Palast de Berlín.
En 2018, presentó un espectáculo de cabaret que se basó vagamente en su vida llamado "Fashion Freak Show" que tuvo lugar en el teatro Folies Bergere de París. [46] En 2019, Gaultier colaboró con la marca de ropa urbana de Nueva York Supreme . [47]
El 17 de enero de 2020 anunció que su próximo desfile de alta costura en París sería el último y que se retiraba de las pasarelas. [46]
Música y televisión
En 1988, Gaultier lanzó un sencillo de baile titulado "How To Do That" en Fontana Records, del cual surgió uno de los primeros álbumes de remezclas de "título de sencillo", Aow Tou Dou Zat , en Mercury Records. [48] El álbum incluye mezclas de Norman Cook , JJ Jeczalik , George Shilling , Mark Saunders , Latin Rascals, David Dorrell, Tim Atkins, Carl Atkins y Kurtis Mantronik . Fue coescrito y producido por Tony Mansfield , y el video fue dirigido por Jean-Baptiste Mondino . [49] El álbum también contó con una colaboración con la acordeonista Yvette Horner .
A partir de mayo de 2020 [actualizar], las líneas Classique, [60] Le Male, [61] y Scandal están en producción. [62]
Estilo
El estilo irreverente característico de Jean Paul Gaultier, que data de 1981, lo ha llevado a ser conocido como el enfant terrible de la moda francesa.
Muchas de las colecciones posteriores de Gaultier se han basado en la ropa de calle, centrándose en la cultura popular, mientras que otras, en particular sus colecciones de alta costura , son muy formales, pero al mismo tiempo inusuales y divertidas. [63] Jean Paul Gaultier dice que se inspira en la cultura televisiva de los baby boomers , [20] y la cultura callejera donde la audacia a veces desencadena nuevas tendencias. [16] Sus principales inspiraciones son la cultura popular francesa, la mezcla de tipos y géneros, el fetichismo sexual y los diseños futuristas. [64]
La llegada de su línea de alta costura le trajo un éxito masivo en 1997. A través de esta colección, pudo expresar libremente el alcance y la variedad de su estética, inspirándose en culturas radicalmente divergentes, desde la India imperial hasta el judaísmo jasídico . [65]
Gaultier causó conmoción al utilizar modelos poco convencionales para sus exhibiciones, como hombres mayores y mujeres obesas, modelos perforadas y muy tatuadas, y al jugar con los roles de género tradicionales en los desfiles. Esto le valió críticas y una enorme popularidad. [6] La tendencia del color de pelo " gris abuelita " se atribuye a Gaultier, cuyo desfile de otoño/invierno de 2011 presentó modelos con cabello gris colmena . En la primavera de 2015, su desfile en la Semana de la Moda de París presentó nuevamente modelos de cabello plateado, al igual que los desfiles de otros diseñadores de moda, Chanel y Gareth Pugh . La tendencia pronto despegó entre las celebridades y el público en general. [66]
El corsé característico de Madonna con sujetador cónico de la exposición en ArkDes , 2013
La notoriedad de Gaultier aumentó en la década de 1980 con varios diseños de cono en el pecho, similar a uno que usó Madonna en su gira.
Un vestido estilo bustier hecho de hierba que está tejida para parecerse a plumas.
Un diseño de encaje blanco iconoclasta que combina un halo y una máscara similar a la ropa de bondage fetichista.
Espectáculo de fenómenos de Jean Paul Gaultier
Diseñado por Jean Paul Gaultier para el desfile de moda Freak Show 2019
Cómoda hecha con maletas antiguas de Jean Paul Gaultier. De la exposición "El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la acera a la pasarela", en el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño de Estocolmo en 2013.
Diseños que se asemejan a los músculos y sistemas circulatorios humanos que lucían Mylène Farmer (izquierda) y torsolette , o ropa interior de " viuda alegre " (derecha)
Gaultier, el fenómeno de la moda
Jean'Paul Gaultier (el espectáculo de fenómenos de la moda)
Filmografía
En 2012, Gaultier fue miembro del jurado de la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2012 , [79] la primera vez que un diseñador de moda fue llamado a formar parte del jurado del festival. [80]
En 2024, anunció la producción y el lanzamiento inminente de su primer largometraje de animación. [81]
Actor
Diseñador de vestuario
Vida personal
Gaultier siempre había tenido interés por la moda. En la escuela, se encontró en desacuerdo con sus compañeros de clase; aunque no encajaba, ellos querían que hiciera dibujos para ellos.
Inquieto por su sexualidad, se tranquilizó cuando se enteró de que algunos de los diseñadores de moda más emblemáticos también eran homosexuales o bisexuales, ya que quería trabajar en el mundo de la moda. Conoció a su socio Francis Menuge, que le ayudó a establecerse y a empezar a organizar desfiles. Gaultier y Menuge se enteraron de la existencia del SIDA durante su aparición y ambos se hicieron la prueba. Menuge era VIH positivo y tanto Gaultier como los padres de Menuge cuidaron de él hasta su muerte por SIDA.
Notas
^ Su primer nombre a veces se puntúa con un guión como Jean-Paul Gaultier . [1]
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jean-Paul Gaultier .
«Cronología interactiva de casas de alta costura y biografías de modistos». Victoria and Albert Museum . 29 de julio de 2015.
Todos los archivos filtrados de Jean-Paul Gaultier en imágenes – Madame Figaro