Jayashree Chakravarty es una artista visual india radicada en Calcuta que trabaja con lienzos pintados e instalaciones de papel a gran escala con técnicas mixtas. [1] [2] [3]
Jayashree Chakravarty nació en Khoai, Tripura , y pasó su infancia en Agartala , donde se familiarizó por primera vez con el arte. Sus temas de interés, que se han mantenido cercanos a los estudios de la naturaleza, provienen de sus experiencias de vida en un pequeño pueblo. Estudió en Kala Bhavan, Santiniketan (1973-78), donde se inspiró en las obras de maestros como Nandalal Bose y Benodebihari Mukherjee , construyendo un vocabulario más matizado de su temprano interés por la naturaleza. Expuesta al cosmopolitismo de su entorno inmediato, rodeada de estudiantes y académicos de todo el mundo, Chakravarty pudo rastrear varias similitudes entre Agartala y Santiniketan en términos de las formas en que los pequeños pueblos de la época se estaban transformando en espacios más urbanos.
A principios de los años 1980, Jayashree se mudó a Vadodara, Gujarat, y se unió a la Universidad de Maestría para obtener un diploma de posgrado en pintura. Este cambio trajo a su práctica influencias del arte narrativo posterior a la Independencia, especialmente porque Vadodara se convirtió casi en un lugar de transición entre Agartala, Santiniketan y Provenza, Francia, donde la artista asistió a un programa de residencia artística de dos años entre 1993 y 1995. [4]
Más tarde se mudó a Calcuta en 1982 para vivir en el área de Salt Lake, y actualmente todavía vive allí. [1] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]
La práctica de Jayashree creció exponencialmente durante toda la década de 1970, 1980 y principios de la de 1990, desde su educación inicial hasta el período más formativo de estudio en instituciones de arte. Encontrarse con su obra da la impresión de una artista centrada en el paisaje, pero ella garantiza una complejidad en capas que evoca elementos del lugar, así como una comprensión más amplia del paisaje en sí. Al acumular influencias de su tiempo en Agartala, Santiniketan y Vadodara, sus estudios de la figura en relación con el espacio se volvieron más agudos que antes. [1]
Vadodara la acercó a las referencias del arte abstracto estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, así como a los artistas indios que incorporaban lenguajes de abstracción en sus exploraciones del paisaje. Jayashree integró los paisajes de su infancia, los diferentes espacios que encontró en varios puntos de su vida y sus experimentos con la figura en estas diferentes coyunturas. Su comprensión del paisaje como un sitio, arraigada en los recuerdos que llevaba consigo, así como en los que se estaban formando rápidamente en su presente, se inclinó hacia la profundización en la expresión de su relación con el espacio, el hogar y las nociones asociadas de pérdida, absorción y familiaridad. En Provenza, Jayashree comenzó a considerar el material y el proceso de creación como medios para promover sus expresiones del espacio, y experimentó con técnicas de superposición y pegado para construir declaraciones en torno a su trabajo. [1]
Jayashree, conocida por sus lienzos y trabajos en papel, inicia su proceso de creación jugando con las posibilidades cartográficas de salpicaduras, goteos y salpicaduras que forman lo que podrían ser representaciones de la topografía de su pasado. Como escribe Adip Dutta, “Aparecen entonces impresiones de la palma, los dedos y los pies junto con puntos, rayas, líneas discontinuas, manchas de color, etcétera, que se repiten”. Su obra se construye en torno a un motivo reconocible de caos, en el que asimila diferentes superficies en una, colocándolas una sobre otra, tejiéndolas de una manera que al mismo tiempo crea y destruye los múltiples paisajes que surgen. Al inspirarse profundamente en su memoria personal y emocional, sus obras muestran una revisión continua de lugares familiares, colocando la nostalgia junto con cuestiones sociopolíticas del hogar, la migración, la ecología y el hábitat. [1]
Su obra de principios de los años 90 presenta formas antropomórficas, lo que indica sus influencias de las tradiciones existentes en el subcontinente. Desde esa década, Jayashree ha jugado con una combinación de motivos abstractos y figurativos, cambiando la apariencia de sus obras y complicando aún más el proceso de abordar el contenido y los temas que suele poner en primer plano. Las obras de la artista entre 2002 y 2004 colocan la forma humana entre las líneas características, salpicaduras de color, rayas, puntos y palabras flotantes, y también la superponen con películas de diversa profundidad y textura. Los cambios de Jayashree de pueblos pequeños a ciudades más grandes han hecho que se involucre con nociones de pertenencia en el lienzo que prepara, rastreando la formación y desformación de límites a través del espacio y la memoria. Como postulan varios críticos, la idea detrás de gran parte de la construcción que inserta en su obra es la presentación de la conciencia como ilimitada y flotante, junto con una densidad afectiva que ofusca las lecturas de la obra en sí. [1]
Jayashree Chakravarty en Instagram
Jayashree Chakravarty en Artsy
{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )