Jason B. Kohl es un cineasta austríaco-estadounidense de Michigan. Sus películas se han proyectado en festivales como la Berlinale, SXSW, Locarno, NYFF, BFI London, Tallinn Black Nights y Traverse City.
Kohl creció en Michigan. Su padre es de Viena y su madre de Pittsburgh, ambos trabajaban en la agricultura. Estudió literatura inglesa en el Kalamazoo College , donde descubrió el cine. [1] Después de mudarse a Alemania con una beca Fulbright , Kohl comenzó a trabajar en la industria cinematográfica alemana antes de ser aceptado en la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA , donde recibió su maestría en dirección. [2]
El primer cortometraje de Kohl, A Son Like You , protagonizado por el actor de Disney Channel Jake Short , trataba sobre un niño que conoce accidentalmente a la amante de su padre. La película se estrenó en el Festival de Cine de Florida de 2012. [3]
Al año siguiente, la película de tesis de maestría de la UCLA de Kohl, The Slaughter , se estrenó en el Festival de Cine SXSW de 2013 y luego se proyectó en el Festival de Locarno , [4] el Festival de Cine de Londres BFI , [5] y se convirtió en finalista de los Premios de la Academia para estudiantes . La película, protagonizada por Michael Shamus Wiles y Eli Bridges, sigue a un criador de cerdos que pone a prueba la determinación de su hijo desempleado de unirse al negocio familiar.
La película, filmada en la granja de cerdos de la familia de Kohl en Lansing, Michigan , provocó una acalorada discusión por su representación de una matanza humanitaria de un cerdo. [6] [7] Kohl se inspiró para hacer la película en su experiencia trabajando en la granja, lo que le generó preocupación por la agricultura industrial. Escribió para No Film School que:
En la actualidad, los animales destinados al consumo humano se crían casi en su totalidad en granjas industriales, lo que ha tenido profundas consecuencias para los derechos de los animales, la salud humana y el medio ambiente. [8]
La película recibió elogios de varios críticos. Scott Macaulay, que escribe para Filmmaker Magazine , la calificó como "una historia dirigida magistralmente". [9] Katie Walsh, que escribe para The Playlist , dijo que la película fue "capaz de generar más impacto emocional en solo 15 minutos que muchas películas de estudio". [10] Jason Sondhi, que escribe para Short of the Week, dijo que "la película está excelentemente escrita. Sutil y llena de detalles y puntos de la trama que se recuerdan, es una gran muestra del talento emergente de Kohl". [11] Alex Garland escribió en la revista académica de alimentos Gastronomica que
Si bien es sin duda un producto del espíritu de la época, que desea ardientemente darle nuevos significados a la comida, la película sigue siendo una experiencia visual profunda que es nada menos que inmersiva en su descripción del cese de la vida intrínseco a la alimentación. [12]
En 2014, el cortometraje documental de Kohl 80 to 90 ft se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles . [13] Ambientada en Traverse City, Michigan , la película sigue a un par de pescadores nativos americanos cuyo negocio se ve amenazado por el cambio climático. Más tarde fue adquirida por The Atlantic Magazine para su distribución. [14]
Su próximo cortometraje documental, Lucid Dream , parte del proyecto multimedia Soundhunters, se proyectó en el Festival de Cine SXSW de 2015 , el Festival de Cine de Nueva York y ganó el FIPA D'or en el Festival International de Programmes Audiovisuels . [15] [16] La película sigue al músico electrónico Daedelus mientras crea una nueva pieza musical a partir de sonidos que descubre en Berlín. La película se emitió en Arte France en 2015. [17]
En 2017, el primer largometraje de Kohl, New Money , se estrenó en el Festival de Cine Black Nights de Tallin de 2017. [18] La película está protagonizada por Louisa Krause y la nominada al Emmy y Gotham Robin Weigert , y sigue a una joven que secuestra a su padre distanciado después de que él la excluye de su testamento. [19] La película se rodó en locaciones de Lansing, Michigan y Detroit, Michigan . [20]
La película fue estrenada el 16 de abril de 2019 en los EE. UU. por Gravitas Ventures , [21] seguida de un estreno en cines en Alemania y Austria. [22] [23] New Money recibió críticas positivas de los críticos, con elogios particulares para la actuación de la actriz Louisa Krause . Chuck Foster, en una reseña de 9/10 para Film Threat , llamó a New Money ...
Un thriller inteligente y cautivador. Kohl ha presentado una narrativa al estilo de los hermanos Coen con una precisión impecable. Louisa Krause brilla claramente. [24]
Douglas Davidson, que escribe para Elements of Madness, elogió la película como
Un polvorín de emociones, bellamente filmado, musicalizado e interpretado. [25]
Kohl también ha completado dos largometrajes documentales. El primero, Eli, A Dog In Prison, se desarrolla en una prisión a las afueras de Detroit. Sigue a tres prisioneros que crían a un cachorro para que se convierta en un perro guía para ciegos. [26] [27] La película se estrenó como Topic Original en agosto de 2021. [28] Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Traverse City de 2022. [29] Common Sense Media escribió que fue
"Una película hermosa y conmovedora sobre la humanidad que puede surgir en todos nosotros a través de nuestra conexión con los animales". [30]
La segunda, The Process of Recovering , sigue a una sobreviviente de incesto y su notable proceso de recuperación. [31] La película fue producida por Vice Media y Gebrueder Beetz, y se emitió en la cadena de televisión alemana NDR como Nicht Meine Schande: Geschichte Eines Missbrauchs en agosto de 2020. [32] La película tuvo su estreno en Estados Unidos en el Festival de Cine de Sarasota . [33] También fue nominada al Premio de Medios Juliane Bartel por la promoción de la igualdad entre los géneros. [34] La película recibió elogios de los críticos, incluido Der Spiegel , que escribió que era
"valiente... definitivamente vale la pena verlo". [35]
En 2021, Kohl escribió, editó y fue productor ejecutivo de Trans In Trumpland, una serie documental de cuatro partes para Topic, que fue nominada al premio GLAAD Media. [36] La serie recibió elogios de los críticos, incluido Vanity Fair , que la llamó:
“una contribución vital al canon transmedia”. [37]