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Jarrón popurrí de Sèvres en forma de barco

Ejemplo en la Galería de Arte Walters en Baltimore , 1764 – frente
Pot-pourri en vaisseau en troisième grandeur – Jarrón de popurrí tipo vasija, tercer tamaño – 1760, Louvre

Pot pourri à vaisseau o pot pourri en navire ("recipiente para potpourrí como un recipiente/barco") es la forma utilizada para una serie de jarrones de potpourrí en forma de barcos con mástiles, producidos por primera vez entre fines de la década de 1750 y principios de la década de 1760 por la manufactura de Sèvres cerca de París. Los colores y detalles de la decoración pintada varían entre los ejemplos, como es típico de la porcelana de Sèvres, y un ejemplo está en un soporte de madera dorada posterior. La tapa calada se levanta para permitir rellenar el popurrí . La forma finalmente se produjo en dos o tres versiones, en tamaños ligeramente diferentes. Fue diseñado por primera vez en 1757, probablemente por Jean-Claude Duplessis (c. 1695-1774), el director artístico de la fábrica. El primer ejemplo terminado sobreviviente data de 1759. [1] Otro nombre para ellos es vaisseau à mat (barco con mástiles).

Estos jarrones se consideran uno de los modelos más famosos introducidos por la Manufacture nationale de Sèvres; mecenas como Madame de Pompadour y su hermano, el marqués de Marigny, coleccionaron esta forma. Entre los vasos más grandes producidos por la fábrica, estos jarrones eran extremadamente difíciles de cocer; las múltiples perforaciones caladas en el cuerpo debilitaban la estructura general y tendían a derrumbarse en el horno . En consecuencia, solo se produjeron alrededor de doce, diez de los cuales sobreviven hoy. [2]

La forma deriva del nef , una decoración de mesa en forma de barco, generalmente de metales preciosos, utilizada desde la época medieval. El escudo de armas de la ciudad de París también mostraba un barco, y los jarrones pueden reflejar esto. El jarrón habría contenido popurrí utilizado para perfumar una habitación. Las damas del siglo XVIII hacían el suyo propio, experimentando con varios ingredientes y, a veces, mezclando esencias durante nueve años. Los jarrones se hicieron para venderse con otros jarrones de diferentes formas para formar una guarnición para colocar sobre una repisa de la chimenea o una mesa auxiliar. Los colores de fondo principales en diferentes ejemplos varían del rosa al verde y al azul oscuro, y los temas de los principales espacios pintados van desde temas navales después de la pintura holandesa hasta escenas de género chinoiserie . Las pinturas en la parte posterior son en su mayoría flores u otros objetos inanimados, como la guarnición de naturaleza muerta marina en el ejemplo de Walters.

Versiones y copias

En Sèvres todavía se conservan algunos de los moldes y un modelo de yeso que incorpora características de ambos tamaños. En Sèvres, la forma evolucionó a partir de un jarrón sin tapa, la cuvette à masques , producida a partir de 1754 (el ejemplo más antiguo, en Houghton Hall ), y la forma del pot pourri à vaisseau también se utilizó en una adaptación como sopera con tapa y soporte, la terrine gondole de al menos 1757 (dos en el Palacio Hofburg en Viena), y un pot pourri gondole diferente . [3]

La popularidad de la porcelana de Sèvres entre los coleccionistas ingleses de los siglos XVIII y XIX se demuestra por la presencia de los diez ejemplos conocidos de esta forma de jarrón en las colecciones inglesas a mediados del siglo XIX. Hoy hay uno en Francia, cinco en el Reino Unido y cuatro en los EE. UU. La forma fue copiada, generalmente de forma algo simplificada, por algunos otros fabricantes, en particular la firma inglesa Mintons , a quien Georgina Ward, condesa de Dudley , le encargó que hiciera una réplica cuando su esposo vendió su original en la década de 1880; este es el ejemplo que ahora se encuentra en el Museo Getty. [4]

Jarrones supervivientes

Mansión Waddesdon, Buckinghamshire, Inglaterra

Los tres jarrones de Waddesdon Manor , alrededor de 1761
Uno de los jarrones Waddesdon en una guarnición , como normalmente se habrían exhibido

De los diez jarrones de barco supervivientes, tres se pueden ver en Waddesdon Manor, en Buckinghamshire. Waddesdon Manor fue construida en la década de 1880 por el barón Ferdinand de Rothschild , un entusiasta coleccionista de artes decorativas francesas. El jarrón bleu céleste fue la primera compra importante del barón Ferdinand como coleccionista en 1861. Lo adquirió del comerciante Alexander Barker y se decía que el jarrón había sido un regalo a un antepasado del príncipe de Salerno por parte de Luis XV . [5] El panel frontal muestra una escena de batalla, mientras que la parte trasera está decorada con flores, posiblemente de Jean-Louis Morin . La escena de batalla muestra dos ejércitos, un lado con batas blancas y el otro con batas azules. Probablemente se refiere a los últimos tres años de la Guerra de los Siete Años , que vio a Francia aliada con Austria y España contra Gran Bretaña y Prusia. [6]

El segundo jarrón con forma de barco de Waddesdon tiene un fondo de color azul oscuro con decoración caillouté, enrejados y volutas en oro. Los dos paneles fueron probablemente pintados por André-Vincent Vielliard. El panel frontal muestra a unos campesinos sentados alrededor de una mesa en el exterior de una taberna. Esta escena fue adaptada de un detalle de la pintura Fête de Village de David Teniers el Joven . El barón Ferdinand compró este jarrón de la colección del quinto conde Spencer . [7]

El color de fondo del tercer jarrón de barco es un raro "petit vert" que solo se produjo durante un corto tiempo alrededor de 1760. Se cree que fue comprado a una "Señora Yorke de Torquay". [8] La escena del muelle fue posiblemente pintada por Jean-Louis Morin , mientras que el panel trasero está decorado con flores. La base arquitectónica de este jarrón es única y se diferencia de todos los demás jarrones de barco conocidos. El jarrón probablemente fue diseñado para ser montado sobre su pedestal de bronce dorado existente en el que un delfín de bronce dorado se interpone entre cada par de triglifos. [9]

Los tres jarrones se produjeron alrededor de 1761 y ahora son propiedad del National Trust . [10]

Lumbrera, París

Jean-Claude Duplessis (c. 1695–1774), pintado por Charles-Nicolas Dodin (1734–1803), c. 1760 en rosa y verde, con una escena chinoiserie en el panel principal, según una pintura de François Boucher . En su día estuvo en el dormitorio de Madame de Pompadour en el Hôtel d'Évreux, que hoy es el Palacio del Elíseo . Porcelana de pasta blanda, alto 37 cm; ancho 35 cm. [11]

Museo de Arte Walters, Baltimore

Alto: 15 5/16 pulgadas (38,9 cm), 1764. Color principal azul oscuro, con marineros cargando pescado en el panel principal delantero y un trofeo marítimo en la parte trasera. Procedencia: Henry Walters, Baltimore, 1928, por compra; Walters Art Museum, 1931, por legado. [12] Los pies son posteriores, en madera dorada. [13] Esto difiere de la mayoría de los ejemplos en la forma del calado en la parte superior, aquí con largas ranuras verticales en lugar del patrón complicado con unidades en forma de lágrima y media luna debajo en la mayoría de los ejemplos.

Museo Metropolitano de Arte , c. 1757–58

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Color principal rosa, pintado con querubines en el panel principal. Diseñado por Jean-Claude Duplessis (activo entre 1748 y 1774) y fechado alrededor de 1757-1758, está hecho de porcelana de pasta blanda, con el rosa de Sèvres como color principal. Con una dimensión total de 44,8 × 37,5 cm, fue donado por la Fundación Samuel H. Kress en 1958 y se cree que es el jarrón propiedad de Louis-Joseph de Bourbon, Príncipe de Condé (donde formó una guarnición con dos de los famosos jarrones con cabeza de elefante) y pasó después de la Revolución Francesa a Sir Charles Mills, Baronet y, finalmente, a los Lords Hillingdon (en 1888). Las marcas notables incluyen L cruzadas y E. debajo, en azul en la parte inferior con la marca de fábrica y la letra del año. [14]

Colección Real, Reino Unido

"Porcelana de pasta blanda, fondo de lapislázuli azul y verde recubierto con decoración de œil-de-perdrix dorada, más dorado y bronce dorado", con letras mayúsculas entrelazadas que encierran la fecha F, c. 1758/9. Dimensiones, sin peana, 45,2 × 37,8 × 19,3 cm. En 2017 se encontraba en el Salón Verde del Palacio de Buckingham . [15]

Adquirido por Jorge IV, el jarrón de la Colección Real es el más grande de los tres modelos de esta forma producidos en Sèvres, y está decorado con dos colores de fondo, verde y azul oscuro. La reserva delantera representa una escena de género tomada de una fuente desconocida, inspirada por David Teniers el Joven (1610-1690). Los extremos del jarrón tienen la forma de un bauprés, que sobresale de las mandíbulas de una cabeza de marino, y en el tope hay un banderín blanco ondeante, estampado con flores de lis. El jarrón fue comprado en 1759 en la subasta de fin de año en Versalles por Madame de Pompadour por 960 libras. Se sabe que Madame de Pompadour poseía al menos tres ejemplos de este modelo (incluidos los que ahora se encuentran en el Louvre y la Colección Real); estos formaban componentes importantes de sus apartamentos suntuosamente decorados. [16]

Colección Wallace, Londres

Adquirido por Richard Seymour-Conway , cuarto marqués de Hertford , en 1865, y posiblemente de la colección de Marie-Gabriel-Florens-Auguste , conde de Choiseul, conocido como Choiseul-Gouffier , este es el tercero de los jarrones con forma de barco diseñados por Jean-Claude Duplessis padre (activo entre 1748 y 1774) en la década de 1750. El tema naval se enfatiza con los baupréses facetados en las bocas de las máscaras marinas y es un recordatorio de que en esta época la marina francesa estaba involucrada en la Guerra de los Siete Años (1756-1763). El ejemplo de la Colección Wallace data de 1761, está compuesto de porcelana de pasta blanda , está pintado y dorado y mide 44,1 × 36,9 cm.

Colección Frick, Nueva York

Colores verde y azul, pájaros en los árboles en el panel principal. Jarrón de potpourrí de la Manufactura de Sèvres con forma de barco con mástil (uno de un conjunto de tres), ca. 1759. Porcelana, pasta blanda. 44,5 × 37,5 × 19,5 cm. Adquirido por la Colección Frick en 1916. [17]

Museo GettyLos Ángeles

Escena de género en el frente con guirnalda de flores en la parte posterior. Pintura atribuida a Charles-Nicolas Dodin, pintor de porcelana , alrededor de 1760. Porcelana de pasta blanda, colores de fondo rosa y verde, decoración de esmalte policromado y dorado. Alto: 1 pie 2 3/4 pulgadas × Ancho: 1 pie 1 11/16 pulgadas × Fondo: 6 13/16 pulgadas [18]

Notas

  1. ^ Louvre; Metropolitan; Royal Collection; Frick; dos tamaños por Sassoon, 49, otros dicen tres
  2. ^ Louvre; Metropolitan; Colección Real
  3. ^ Sassoon, 49
  4. ^ Sassoon, de 52 años, aunque Sotheby's dio una historia algo diferente cuando vendió el ejemplar del Museo Minton en 2005,
  5. ^ Svend Eriksen, La colección James A. de Rothschild en Waddesdon Manor: porcelana de Sèvres (Office du Livre, 1968), pág. 138.
  6. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 138.
  7. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 142.
  8. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 140.
  9. ^ Eriksen, Porcelana de Sèvres , p. 140.
  10. ^ Mansión Waddesdon
  11. ^ Museo del Louvre
  12. ^ Walters
  13. ^ Sassoon, 52
  14. ^ Metropolitan
  15. ^ Colección Real
  16. ^ Colección Real; Metropolitan; Mansión Waddesdon
  17. ^ Maldición
  18. ↑ Sassoon, 49–56; Getty

Referencias