Janet Biggs es una artista visual estadounidense , conocida por su trabajo en video , fotografía y performance interdisciplinario . Biggs vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . [1]
El trabajo de Biggs se centra en individuos en paisajes o situaciones extremas, como el desierto de Taklamakán en el oeste de China, el Cuerno de África , el Ártico y la Estación de Investigación del Desierto de Marte . Su trabajo explora los desafíos que enfrentan diversos grupos, incluidos los uigures, los mineros de azufre de Indonesia y los refugiados yemeníes. [2] En 2022, Biggs trabajó con el CERN y el museo Spencer. [3]
Se han publicado reseñas de su obra en el New York Times , el New Yorker, ArtForum, ARTNews, Art in America, Flash Art y ArtReview . [1]
Biggs recibió una Beca Guggenheim de Bellas Artes en 2018. [1]
En agosto de 2024, Biggs presentó la instalación de video "Contra Naturam" en el espacio de proyectos ICEHOUSE en Sharon, Connecticut. [4] Esta obra, una colaboración con el bailarín con discapacidad visual Davian Robinson, es una instalación de video de tres canales instalada en una casa de hielo de 10'x10'. La pieza, que incorpora la danza de Robinson con imágenes de carreras de botes en el hielo, fue creada en respuesta a la opinión de William F. Buckley, nativo de Sharon, de que los ciegos no deberían estar expuestos a la cultura o la naturaleza. [5]
El trabajo de Biggs se presentó en el Armory Show 2021 , Javits Center , Nueva York, del 9 al 12 de septiembre de 2021. Su trabajo se mostró en un stand individual como parte de "Focus", curado por Wassan Al-Khudhairi . [6]
Además de los videos, el trabajo de Biggs incluye presentaciones multidisciplinarias, utilizando videos, música en vivo, actores e inteligencia artificial. [1] Su trabajo más reciente incorpora imágenes filmadas por Biggs en campos de refugiados en Yibuti , en tierras baldías de Etiopía y en simulaciones de Marte en Utah y el Himalaya. Se ha formado en medicina espacial, [7] salto ecuestre [2] y kayak ártico. [8]
A partir de 2020, Biggs, la matemática Agnieszka Międlar y el físico Daniel Tapia Takaki, que dirige el equipo de la Universidad de Kansas (KU) para la colaboración ALICE en el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) del CERN, [9] colaboraron en proyectos para explorar cuestiones de física de alta energía, aplicando técnicas matemáticas novedosas a la producción de vídeo y performances. Este grupo es una colaboración entre Arts at CERN , [10] el programa oficial de artes de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN) y la Iniciativa de Investigación de Artes Integradas (IARI) en el Museo de Arte Spencer. Su proyecto colaborativo se describió en "How to Do Things with SVD: Mathematical Tool-Sharing from Physics to Peformative Research", publicado en la revista Leonardo, publicada por MIT Press. [11]
El 8 de abril de 2021, Biggs presentó una presentación en vivo, " Singular Value Decomposition ", que surgió de esta colaboración. [12] [13]
Este equipo colaborativo creó una innovadora instalación de video titulada "Collective Entanglements", que se presentó en el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas (KU) en abril de 2022. [14] El 30 de julio de 2020, Biggs creó una presentación experimental en vivo en línea en la Galería Fridman de la ciudad de Nueva York. Mientras Biggs dirigía de forma remota, la cantante y bailarina Mary Esther Carter actuó, acompañada por una entidad de inteligencia artificial llamada AI Anne, creada por el compositor y tecnólogo musical Richard Savery. [15] También en julio de 2020, el Museo de Arte de Boca Ratón presentó una nueva instalación de Biggs, "Solitary Acts". [16]
En junio de 2019, Biggs presentó 'Overview Effect', una exposición de nuevos trabajos en video, en la Galería Cristin Tierney en la ciudad de Nueva York. [17] Como parte de esta exposición, Biggs estrenó "How the Light Gets In", una performance multimedia, en el Teatro del New Museum . [18]
En diciembre de 2018, Biggs realizó exposiciones individuales y proyecciones de películas en el Museo de la Naturaleza y el Hombre y el Museo de la Ciencia y el Cosmos en las Islas Canarias . [19] En mayo de 2018, Biggs fue incluido en "Shots Across the Plane", en el Museo de Arte Moderno Zurab Tsereteli en Tbilisi, Georgia. [20]
En 2017, el Museo de Arte Neuberger (Purchase, Nueva York) presentó “Un paso en el sol”. [21]
El trabajo de Biggs se ha presentado en muestras en el Museo y Galería de Arte de Tasmania (junio de 2018), [22] el 17º Festival Internacional de la Imagen [23] (exposición colectiva como parte del festival de arte + tecnología) en Manizales, Colombia, "Art & Coal" (Kunst & Kohle), [24] una exposición colectiva que abarca 17 museos en el valle del Ruhr), en el Skulpturenmuseum Glaskasten Marl en Marl, Alemania, "For a gentle song would not shake us if we had never heard a loud one" en el Fotografisk Center, Copenhague, Dinamarca. [25] y "Videos for a Stadium" en el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky (proyección en el Estadio Commonwealth de la Universidad de Kentucky) Lexington, KY. [26]
Biggs fue seleccionada para formar parte de la tripulación 181 de la Estación de Investigación del Desierto de Marte y ha incorporado elementos de exploración espacial en varios de sus últimos trabajos. [27]
Biggs ha expuesto en muestras individuales y proyecciones en la Galería Cristin Tierney en la ciudad de Nueva York, [28] la Galería Connersmith en Washington, DC, [29] la Galería Analix Forever de Barbara Polla en Ginebra, [30] Smack Mellon en Brooklyn, NY, [31] y la Galerie Anita Beckers en Frankfurt, Alemania. [32]
En junio de 2017, en el Club Silencio de David Lynch en París, Biggs presentó su pieza de performance "Lejos de casa", que incorporó una actuación musical en vivo de Rhys Chatham y una lectura de Frank Smith con un video de su trabajo en un campo de refugiados yemeníes en Yibuti y en la Estación de Investigación del Desierto de Marte. [33]
En 2015, el Museo de Arte Blaffer de Houston, Texas, presentó Echo of the Unknown de Biggs , una exposición multidimensional que combina video, sonido y objetos que exploran el papel de la memoria en la construcción de la identidad. Junto con Echo of the Unknown , Blaffer colaboró con más de una docena de facultades de la UH e instituciones de Houston en la Serie de Innovación del Museo de Arte Blaffer, una ambiciosa serie de conferencias, charlas en galerías y mesas redondas, que realza el papel de la exposición como catalizador del aprendizaje interdisciplinario. [34]
En 2014 Biggs expuso en la Primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias. [35]
El Museo de Arte de Tampa presentó una muestra del trabajo de Biggs en 2011. [36] El trabajo en video de Biggs también se ha mostrado en exposiciones individuales en el Musée d'art contemporain de Montréal , [37] el Museo de Escultura Glaskasten Marl (Marl, Alemania), [24] el Museo Mint (Charlotte, Carolina del Norte), [38] [39] el Museo de Arte Gibbes (Charlotte, Carolina del Norte), [40] el Museo McNay (San Antonio, Texas), el Museo de Arte Herbert F. Johnson (Ithaca, Nueva York), Videonale 13 (Bonn, Alemania) y el Instituto de Arte Contemporáneo de Perth . En 2012, la Trilogía Ártica de Biggs se proyectó como parte del Festival de Cine Ambiental en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn (Washington, DC). [41]
Biggs viajó al lejano Ártico entre 2009 y 2010, donde capturó imágenes de la interacción de individuos con ambientes extremos por encima y por debajo del hielo. Biggs utilizó este material para crear tres vídeos, "The Arctic Trilogy", que se estrenaron en la galería Ed Winkleman de Chelsea (Nueva York) en febrero de 2011. [42] Esta muestra fue reseñada en el New York Times por Holland Carter. [43]
El 14 de julio de 2009, Vanishing Point se proyectó en el River To River Festival de Nueva York. Esa misma noche, los videos de Biggs acompañaron una actuación ambiental de Anthony Gonzalez de la banda M83 . [44]
Biggs recibió una beca Guggenheim de Bellas Artes en 2018. [45]
En 2016, Lynn Hershman Leeson seleccionó a Biggs como parte de la lista de "Grandes futuros: los artistas a tener en cuenta en 2016" de la revista ArtReview . También en 2016, Biggs fue nombrado exalumno distinguido en Moore College of Art and Design . [46]
La edición de octubre de 2015 de Art In America presentó un artículo escrito por Faye Hirsch sobre el trabajo de Biggs, con un enfoque en la exposición de Blaffer. [47]
El artículo de portada de ArtNew de abril de 2015 "Arte hecho en forma de daño" de Lily Wei presentó los viajes de Biggs al conflicto fronterizo de Etiopía, donde filmó a la milicia local Afar mientras patrullaban la frontera entre Etiopía y Eritrea. [48]
En 2013, Biggs recibió una residencia de la Napoule Art Foundation Riviera, [49] y en 2009 y 2010 fue seleccionada para la residencia The Arctic Circle High Arctic Expedition. [50] Recibió una beca del Art Matters Project en 2010. [1] Janet Biggs recibió una beca del New York State Council on the Arts en 2011 y 2009 a través del New York Experimental Television Center. [51] Ha recibido subvenciones de financiación adicionales del Arts and Science Council of Charlotte y de la Goodrich Foundation. [38] En 2004 recibió la beca Anonymous Was a Woman, [52] y recibió una beca de pintura del National Endowment for the Arts en 1989. [53]
La revista Contemporary publicó un perfil de Biggs en su número de marzo de 2007. [54]
Puma le encargó a Biggs la creación de un cortometraje como parte de su iniciativa Films4Peace de 2012. [55]
En 2006, Hermès encargó a Biggs la creación de una obra de arte para su tienda insignia de Nueva York. Biggs instaló 11 monitores de gran tamaño en los escaparates de la tienda de Madison Avenue, así como fotografías de imágenes con temática ecuestre. [56]
Biggs trabaja con Cristin Tierney Gallery, Nueva York, [28] Hyphen-Hub, Nueva York, CONNERSMITH (Washington, DC), [29] Analix Forever (Ginebra, Suiza), [30] y Galerie Anita Beckers/blink video (Frankfurt, Alemania). [32]