Jane Dodd (nacida en 1962) es una músico y joyera contemporánea de Nueva Zelanda . Es conocida por su papel como bajista en los primeros grupos de Flying Nun Records con sede en Dunedin, The Chills y The Verlaines , fue miembro durante mucho tiempo del grupo de Auckland Able Tasmans y, ocasionalmente, tocó con el proyecto paralelo The Lure of Shoes. [1] [2]
Dodd también es responsable del diseño o la portada del sencillo de 7" de The Verlaines Death and the Maiden , su EP 10 O'Clock in the Afternoon (1984), el sencillo de 12" de The Verlaines Doomsday b/w New Kinda Hero y LP y CD, Juvenilia (ambos de 1986), el LP y CD de Able Tasmans Hey Spinner! (1990), y el CD de Able Tasman Shape of Dolls (1993). [3] [4] Contribuye con coros a las canciones "Anchor Me" y "Queen's English" del álbum Salty (1993) de The Mutton Birds .
De 1982 a 1984 estudió Licenciatura en Artes en la Universidad de Otago , especializándose en Fenomenología de la Religión con trabajos adicionales en Antropología, Historia, Historia del Arte, Lengua Maorí y Filosofía. [5]
Dodd fue miembro fundador del grupo de Martin Phillips, The Chills , junto a su hermana Rachel Phillips (teclados), Peter Gutteridge (guitarra) y Alan Haig (batería). [6] Dodd también había sido miembro del grupo anterior de Phillips, The Same, que también incluía al futuro cofundador de The Verlaines, Craig Easton. [7] [8] Se fue a viajar por Europa y fue reemplazada por Terry Moore, quien grabó con The Chills para el EP Dunedin Double . [8] Dodd y otros miembros originales actuaron en 2010 en Dunedin para el 30 aniversario de The Chills . [9] [10]
Aunque no fue miembro fundador, Dodd regresó de Londres a tiempo para unirse a The Verlaines para sus primeras grabaciones en el EP Dunedin Double , en el que también debutaron varios otros grupos clave para Flying Nun Records : The Chills , Sneaky Feelings y The Stones. [11] Una de las canciones que contribuyeron a este lanzamiento, "You Cheat Yourself of Everything that Moves", fue posteriormente versionada por el grupo estadounidense Superchunk . Le siguió el EP Ten O'Clock in the Afternoon , que presenta su canción más conocida, " Death and the Maiden ", asegurando una base de fans que incluye a Sonic Youth , Yo La Tengo y Pavement . [12] ("Death and the Maiden" fue versionada por Stephen Malkmus para la compilación de Flying Nun Records , Under the Influence – 21 Years of Flying Nun Records , y también por Elemeno P y Prickly). Dodd también aparece en los álbumes Hallelujah All the Way Home (1985) y Bird Dog (1987), este último en el que también aparece su hermano Tim Dodd tocando el piano y el fagot.
Dodd se unió a Able Tasmans antes de la grabación de su segundo álbum Hey Spinner (1990). Permaneció con ellos hasta que se separaron en 1996, después de haber publicado otros dos álbumes y un EP, recopilados en el recopilatorio Songs from the Departure Lounge (1998). Para el recopilatorio del décimo aniversario de Flying Nun Records , Roger Sings the Hits (1991), Able Tasmans contribuyó con la canción "Getting Older" de The Clean , a quienes The Chills (con Dodd) apoyaron en su primer concierto. [13]
Dodd también es una reconocida joyera contemporánea de Nueva Zelanda. Su transición de la música a la joyería se produjo después de un viaje a México en 1989. [14] En una entrevista de 2015, Dodd recordó
Allí conocí y me entusiasmé con la interacción omnipresente de esa cultura con la artesanía y la estética, un enfoque que me di cuenta de que en gran medida faltaba en Nueva Zelanda. Regresé decidida a dedicarme a las artes y presenté mi solicitud para ingresar a una escuela de artesanía. En un principio, tenía la intención de estudiar cerámica, pero el dinámico y productivo departamento de joyería pronto me convenció. [14]
En 1994, Dodd completó un diploma de cuatro años en Diseño 3D con especialización en Joyería en Unitec , donde estudió con Pauline Bern y otros tutores. [5] [15] Luego se unió al colectivo de joyería femenino Workshop 6, que coincidió con la disolución de Able Tasmans. [1] Permaneció en Auckland con Workshop 6 durante 15 años antes de regresar a Dunedin en 2009. [1] En Dunedin comparte espacio de estudio con su colega joyera neozelandesa Octavia Cook . [14]
Es muy conocida por sus representaciones en miniatura de paisajes neozelandeses en plata, que en ocasiones se han producido por encargo para recrear el paisaje favorito de un cliente. [16] Los cuentos de hadas son otra fuente de inspiración. [17] Un trabajo reciente titulado 'Rococo Revolution' presenta representaciones realistas y abstractas de animales hechos de madera, hueso y piedras preciosas, inspiradas en visitas a museos y palacios europeos. [18] Dodd escribe:
“La revolución rococó … ilustra mi malestar con la forma en que acaparamos la vida salvaje y el medio ambiente para nuestros propios fines frívolos. Con estos colgantes quiero honrar las formas simples y elegantes del mundo animal. El tema de los broches es la batalla entre la naturaleza y la cultura. La colección de obras rinde homenaje a las tradiciones artesanales extravagantes y ricas de la época rococó. [18]
Estas obras también se han inspirado en los Leuchterweibchens , candelabros góticos alemanes que a menudo incorporan formas de animales y astas. [14]
Ha expuesto en toda Nueva Zelanda e internacionalmente, y aparece en el libro 21st Century Jewellery: the best of the 500 series . [19] En 2007, participó en la serie de talleres y exposiciones de la galería Objectspace , Small Wonders . [20] Su colección de obras 'Rococo Revolution' se mostró en Objectspace en 2014 y en la galería Velvet da Vinci en San Francisco en 2015. [21] [18]
El trabajo de Dodd apareció en la serie de televisión Tales from Te Papa y se encuentra en las colecciones del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , el Museo Memorial de Guerra de Auckland , The Dowse y el Museo Hawkes Bay, así como en muchas colecciones privadas. [5] [22] En 2007 y 2009 ganó la sección Contemporánea de los Premios Regal Castings en el National Jewellery Showcase. [5]