Jane Arden (nacida Norah Patricia Morris ; 29 de octubre de 1927 - 20 de diciembre de 1982) fue una directora de cine, actriz, cantante, compositora y poeta británica, que ganó notoriedad en la década de 1950. Nacida en Pontypool , Monmouthshire , estudió en la Royal Academy of Dramatic Art . Comenzó a actuar a fines de la década de 1940 y a escribir para teatro y televisión en la década de 1950. En la década de 1960, se unió a los movimientos por el feminismo y la antipsiquiatría . Escribió un guion para la película Separation (1967). A fines de la década de 1960 y en la de 1970, escribió para teatro experimental , adaptando una obra como película autodirigida, The Other Side of the Underneath (1972). En 1978 publicó un libro de poesía. Arden se suicidó en 1982. En 2009, sus largometrajes Separation (1967), The Other Side of the Underneath (1972) y Anti-Clock (1979) fueron restaurados por el British Film Institute y lanzados en DVD y Blu-ray . Sus obras literarias están agotadas.
Arden nació como Norah Patricia Morris en 47 Twmpath Road, Pontypool , Monmouthshire , Gales. [1]
Arden estudió interpretación en la Real Academia de Arte Dramático de Londres y comenzó una carrera a fines de la década de 1940 en televisión y cine. [2] Apareció en una producción televisiva de Romeo y Julieta a fines de la década de 1940 y protagonizó dos películas policiales británicas: Black Memory (1947) dirigida por Oswald Mitchell , que proporcionó al actor nacido en Sudáfrica Sid James su primer crédito en la pantalla (anunciado como Sydney James) - y A Gunman Has Escaped (1948) de Richard M. Grey. En 2017, Renown Pictures lanzó ambas películas en DVD en un conjunto de tres discos, Crime Collection Volume One .
En la década de 1950, Arden se casó con el director Philip Saville . Después de una breve temporada en Nueva York, donde ella comenzó a escribir, la pareja se instaló en Hampstead y tuvo dos hijos. Arden escribió varias obras de teatro y guiones de televisión, algunos de los cuales dirigió su marido. [3]
Arden trabajó a finales de los años 50 con algunas figuras destacadas del teatro y el cine británicos. Su obra teatral Conscience and Desire y Dear Liz (1954) despertaron interés. Su drama televisivo cómico Curtains For Harry (1955), protagonizado por Bobby Howes y Sydney Tafler , se emitió el 20 de octubre de 1955 en la nueva cadena ITV , [4] en la que también aparecía la actriz de Carry On, Joan Sims . El coguionista de Arden en esta obra fue el estadounidense Richard Lester , que trabajaba como director de televisión en ese momento.
En 1958, su obra The Party , un drama familiar ambientado en Kilburn , fue dirigida en el New Theatre de Londres por Charles Laughton . [5] Resultó ser la última aparición de Laughton en el escenario de Londres, mientras que le proporcionó a Albert Finney su primera. [3] Su drama televisivo The Thug (1959) le dio a Alan Bates un papel inicial poderoso. [6] En 1964, Arden apareció con Harold Pinter en In Camera , una producción televisiva de Huis Clos de Jean-Paul Sartre dirigida por Saville. [7]
El trabajo de Arden se volvió cada vez más radical a través de su creciente participación en el feminismo y el movimiento antipsiquiátrico de la década de 1960. Esto es particularmente claro a partir de 1965, comenzando con el drama televisivo The Logic Game , que escribió y protagonizó. [3] The Logic Game , dirigida por Saville, también fue protagonizada por el actor británico David de Keyser , quien trabajó nuevamente con ella en la película Separation (1967). [8] Arden escribió el guion; la película fue dirigida por Jack Bond . Separation , filmada en blanco y negro por Aubrey Dewar, contó con música del grupo Procol Harum . [9]
Arden y Bond habían trabajado hasta entonces en el documental Dalí en Nueva York (1966), en el que el surrealista Salvador Dalí y Arden caminan por las calles de la ciudad de Nueva York y hablan sobre la obra de Dalí. [10] Esta película fue resucitada y mostrada en la exposición Dalí de la Tate Gallery de 2007. [11]
El trabajo televisivo de Arden a mediados de la década de 1960 incluyó apariciones en Exit 19 de Saville, The Interior Decorator de Jack Russell y el programa satírico That Was the Week That Was presentado por David Frost . [12] Su trabajo en teatro experimental a fines de la década de 1960 y en la de 1970 coincidió con un regreso al cine como actriz, escritora y directora o codirectora. [3]
La obra Vagina Rex and the Gas Oven (1969), protagonizada por Victor Spinetti y Sheila Allen , agotó las entradas durante seis semanas en el Arts Lab de Londres . [13] Arthur Marwick la describió como "quizás la producción individual más importante" en el lugar durante ese período. [14] También en esa época Arden escribió el drama El ilusionista .
En 1970, Arden formó el grupo de teatro feminista radical Holocaust y escribió la obra A New Communion for Freaks, Prophets and Witches , que luego sería adaptada para la pantalla como The Other Side of the Underneath (1972). [15] Dirigió la película y apareció en ella sin acreditar; las proyecciones en festivales de cine, incluido el Festival de Cine de Londres de 1972 , causaron un gran revuelo. Representa el colapso mental y el renacimiento de una mujer en escenas a veces violentas e impactantes; el escritor y crítico George Melly la llamó "una temporada muy esclarecedora en el infierno", [16] mientras que el periodista de la BBC Radio David Will la llamó "un gran avance para el cine británico". [17]
A lo largo de su vida, el interés de Arden por otras culturas y sistemas de creencias fue tomando cada vez más la forma de una búsqueda espiritual personal. [ cita requerida ]
Después de The Other Side of the Underneath vinieron dos colaboraciones más con Jack Bond en la década de 1970: Vibration (1974), descrita por Geoff Brown y Robert Murphy en su libro Film Directors in Britain and Ireland ( British Film Institute 2006) como "un ejercicio de meditación que utiliza técnicas experimentales de cine y video", [18] y la futurista Anti-Clock (1979), que incluía canciones de Arden y protagonizada por su hijo Sebastian Saville . Esta última inauguró el Festival de Cine de Londres de 1979. [ cita requerida ]
En 1978, Arden publicó el libro You Don't Know What You Want, Do You? y apoyó su publicación con lecturas públicas y debates, por ejemplo en el King's Head Theatre de Londres el 1 de octubre de 1978. Aunque se define vagamente como poesía, también es un manifiesto sociopsicológico radical comparable a Knots de RD Laing . En ese momento, Arden había pasado del feminismo a una visión de que todas las personas necesitaban liberarse de la tiranía de la racionalidad. [ cita requerida ]
Jane Arden tuvo dos hijos con Philip Saville: Sebastian y Dominic. [19]
Arden había estado deprimida en los últimos años de su vida. Se suicidó en Hindlethwaite Hall en Coverdale , Yorkshire , el 20 de diciembre de 1982. [ cita requerida ] Su muerte tuvo un efecto en Bond, quien decidió almacenar las películas que hizo con Arden en un laboratorio del Archivo Nacional de Cine sin publicarlas durante varios años. [20] [21]
En julio de 2008, Arden fue uno de los temas discutidos en la Conferencia sobre la cultura y la sociedad británicas de los años 70 celebrada en la Universidad de Portsmouth . [ cita requerida ]
En 2009, el British Film Institute restauró las tres películas principales que Arden hizo con su socio creativo Jack Bond: Separation (1967), The Other Side of the Underneath (1972) y Anti-Clock (1979). [22] [23] [24] Estas estuvieron disponibles en DVD y Blu-ray en julio de 2009. [25] Bond participó en los procesos de restauración y reedición; los lanzamientos fueron acompañados por una exhibición de las películas restauradas en el National Film Theatre y The Cube Microplex en Bristol . [26] Sus libros, poesía y obras de teatro, siguen agotados. [ cita requerida ]
Como homenaje a Arden, el grupo de música experimental Hwyl Nofio , liderado por Steve Parry de Pontypool, incluyó la canción "Anti-Clock" en su álbum Dark (2012). [27]
