Jan De Cock (nacido el 2 de mayo de 1976 en Etterbeek) es un artista visual belga contemporáneo. Desde el comienzo de su carrera, su arte ha girado en torno a la producción y las formas en que un artista se relaciona con el concepto amplio y culturalmente impregnado del modernismo. En 2003, Jan De Cock participó en el concurso Prix de la Jeune Peinture Belge (Premio para jóvenes pintores belgas). Es, después de Luc Tuymans, el segundo artista belga que ha tenido una exposición individual en la Tate Modern y el primer artista belga vivo que ha tenido una exposición en el MoMA, que se inauguró el 23 de enero de 2008. Gran parte de su trabajo se basa en comparaciones visuales y formales entre los movimientos artísticos abstractos de principios del siglo XX y el diseño contemporáneo y la producción en masa. Durante la primera década de su carrera, el artista trabajó en la intersección de la escultura y la arquitectura y logró extender las consecuencias funcionalistas subyacentes de la Sala Proun del artista modernista ruso El Lissitzky, completando así un eslabón perdido dentro del programa modernista aún por completar en el arte modernista de finales del siglo XX.
Desde la segunda década del siglo XXI su obra gira en torno al concepto del Romanticismo. En varias ocasiones, subraya la independencia de los mecanismos controlados por el mercado, oponiéndose abiertamente a una postura romántica y utópica, como por ejemplo la integración de una escuela ya existente en el estudio del artista: el Instituto de Arte de Bruselas.
A partir de su exposición 'Eine Romantische Ausstellung', el foco de sus obras se desplaza hacia intervenciones disruptivas para desestabilizar los mecanismos del mercado del arte.
Tras la marcha de Bruselas y la reubicación del estudio de Jan De Cock en Turín (Italia) y luego en Brujas (Bélgica) y el cierre del Brussels Art_ Institute, en 2019 se fundó el Bruges Art_ Institute. Al igual que su predecesor, el Brussels Art_ Institute, el Bruges Art_ Institute es invariablemente etiquetado como un "lugar romántico" (cita) por su fundador Jan Frederik De Cock. El Bruges Art Institute es el hogar de The Flemish Masters, Grandiose Shipyards y Jan De Cock Advisory. Es un complejo de salones de bellas artes, un estudio, una escuela donde las diversas funciones de vivir, trabajar y estudiar se unen de manera antimodernista con una Wunderkammer, una sala de exposiciones y una escuela.
Está representado por Francesca Minini en Milán.
Tras la marcha de Bruselas y la reubicación del estudio de Jan De Cock en Turín (Italia) y luego en Brujas (Bélgica) y el cierre del Brussels Art_ Institute, en 2019 se fundó el Bruges Art_ Institute. Al igual que su predecesor, el Brussels Art_ Institute, el Bruges Art_ Institute es invariablemente etiquetado como un "lugar romántico" (cita) por su fundador Jan Frederik De Cock. El Bruges Art Institute es el hogar de The Flemish Masters, Grandiose Shipyards y Jan De Cock Advisory. Es un complejo de salones de bellas artes, un estudio, una escuela donde las diversas funciones de vivir, trabajar y estudiar se unen de manera antimodernista con una Wunderkammer, una sala de exposiciones y una escuela.
Jan De Cock es el fundador de The Brussels Art Institute (BAI), un espacio de trabajo multidisciplinario para artistas y una colaboración entre el artista y la escuela de Sint-Lukas, Bruselas. El instituto está situado en Anderlecht, junto a la estación de Zenne y Bruselas Sur. [1]
Serie de exposiciones que se celebraron en 2015 y 2016 en la galería Office Baroque de Bruselas. La última exposición presentó 18 nuevas esculturas de “Abstract Capitalist” así como 9 dibujos “Memorial”. En diciembre de 2016 se inauguró Abstract Capitalism II en el Instituto de Arte de Bruselas, una “exposición conmemorativa” en forma de salón de la vieja escuela, que revela cómo las casas y los estudios de los artistas se han convertido en objeto de fascinación pública y, al mismo tiempo, de malentendidos sobre el arte, el creador y la estética. Incluye una serie de 124 estudios de homenajes a la idea de la galería y el estudio. [ cita requerida ]
Esta serie de exposiciones aborda el concepto de libre mercado. La primera edición Everything For You, Mexico City se inauguró en la primavera de 2013 en la Galería Hilario Galguera, en la Ciudad de México. [2] Jan De Cock otorga a la ciudad una serie de diferentes regalos escultóricos, con los que rechaza la economía de oferta y demanda actual al dar a los habitantes de la ciudad un regalo pur sang , voluntariamente y en lugares donde nadie los ha pedido. Antes de exhibir los regalos, primero se activan en la ciudad por medio de un retrato fotográfico. Estas fotos luego se imprimen en un papel conmemorativo, acompañadas de dos ensayos y fotografías de otras ciudades, y se distribuyen por la ciudad. Veinte ciudades están incluidas en este proyecto, entre ellas Ciudad de México, Otegem, Strombeek, La Habana, Kiev, Carrara, Belfast, Hong Kong, Herford, Liverpool, Casablanca, Amberes, Godarville, Nueva York, Tokio, París y Bruselas.
Jacqueline Kennedy Onassis (o JKO) es el término genérico que engloba el proyecto de exposición. El proyecto se llevó a cabo entre septiembre de 2011 y junio de 2012 y se puede dividir en dos partes separadas pero interrelacionadas. Parte 1: Se publicó una serie de seis Cahiers como un reportaje fotográfico periódico para conmemorar el proyecto. White-out Studio exhibió sistemáticamente los Cahiers en cinco presentaciones diferentes que se distribuyeron a lo largo de un período de cinco meses (del 10 de septiembre de 2011 al 31 de enero de 2012). Parte 2: Posteriormente, la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden presentó la exposición Jacqueline Kennedy Onassis (del 10 de marzo de 2012 al 24 de junio de 2012) y el catálogo 'Jan De Cock: Handbuch Jacqueline Kennedy Onassis. Eine Romantische Austellung'. [3]
En esta exposición, Jan De Cock despliega un sistema complejo e interconectado de fragmentos, transformando las salas blancas de la Kunsthalle y el pabellón de cristal del Stadtmuseum en un paisaje de unidades fragmentadas que aparentemente no tiene punto de partida ni de llegada. Las obras que se muestran en la exposición se realizaron con materiales producidos industrialmente. Una serie de esculturas titulada Romantische Skulpturen consta de grandes marcos de acero de casi 3 m x 3 m, sobre los que se han fijado capas de madera revestida y otros materiales, elaboradas con precisión. Las obras recuerdan objetos expansivos de series anteriores de Jan De Cock, que ahora parecen haber sido empujados contra la pared. En otras palabras, salas enteras se han transformado en relieves estratificados. Para De Cock, las capas y las superficies descuidadas son nuevamente referencias a su proceso de estudio. [ cita requerida ]
Esta exposición fue esculpida y organizada dentro de su espacio como una secuencia de una película de ficción. Jan De Cock investigó las fuentes mismas del cine y jugó con el movimiento, la repetición y la reproducción, que son los conceptos principales para la lectura de la exposición. El montaje se llevó a cabo de sala en sala, siguiendo un camino dirigido, indicado por tres arqueros hercúleos del escultor Antoine Bourdelle . Con Repromotion , el artista examinó la cuestión de la representación del movimiento en la escultura moderna o "el desarrollo del estudio del artista en el espacio". Jan De Cock eligió BOZAR debido a su relación personal con la institución. [ cita requerida ]
La primera exposición de Jan De Cock en un museo estadounidense tuvo lugar en 2008. [4] Una instalación de varias partes presenta una compleja muestra de imágenes enmarcadas puntuadas por módulos de madera contrachapada con forma de caja. Fotografías y fotomontajes en austeros marcos negros se agrupan en las paredes, algunos tan altos como el techo o tan bajos como el suelo. En algunas de estas agrupaciones, fotografías más pequeñas están dispuestas sobre fondos blancos. Otras están parcialmente oscurecidas por tapetes blancos con recortes de peekaboo, o por intervenciones escultóricas en forma de cajas de madera contrachapada con ranuras. El material fotográfico fue creado en respuesta a la ubicación específica en la que se proyectará, y muestra diferentes objetos de la colección del MoMA, en combinación con imágenes del arte, la arquitectura o la historia del cine. [5]
En 2006, Jan De Cock creó una serie de esculturas in situ en la Casa del Fascio que dialogaban con las formas arquitectónicas existentes en dos lugares diferentes de la región de Lombardía, en el norte de Italia: la galería Francesca Minini en Milán y la Galleria Massimo Minini en Brescia. [6] Luego, se invitó a Daniel Buren a elaborar in situ el marco de referencia del museo creado por De Cock y, por lo tanto, a completar la obra. La intervención de Buren consistió en colocar su conocido motivo de rayas verticales verdes (8,7 cm) de ancho sobre las esculturas de De Cock y usar espejos para interactuar con la pieza. [ cita requerida ]
Con Denkmal 53 , Jan De Cock construyó su propio museo creando construcciones simples que remiten al lenguaje formal del edificio de la Tate Modern, especialmente la distribución de ventanas y la estructura del Hall Central. [7] La instalación utiliza vistas y paredes ciegas para redirigir la mirada del espectador y ocultar ciertos aspectos de un edificio existente para revelar otros. [8]
Esta exposición fue concebida como un recorrido a pie orquestado con pausas y obstáculos: las esculturas en el centro de las salas están distribuidas en diferentes espacios de exposición, reduciendo así el espacio disponible y creando un recorrido más allá de los antiguos maestros que a veces conduce a un callejón sin salida. Las líneas, áreas y colores sólidos de las esculturas armonizan en un nivel abstracto con el mobiliario, la arquitectura y las pinturas, dando como resultado una Gesamtkunstwerk . [ cita requerida ]
Esta instalación fue realizada para la exposición colectiva Beeld in Park en el año 2000 (30 de junio de 2000 - 15 de octubre de 2000) para la que Jan De Cock creó una nueva entrada, concretamente la entrada para carruajes de una residencia privada que daba al espacio público del parque Jean-Félix Hap. El pabellón fue construido como una prolongación de la nueva entrada, adyacente a un edificio de entrada del siglo XVIII de estilo clásico. Un "módulo" de ampliación de 85 metros cuadrados dividió el parque en dos áreas.
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