Jan Aronson (nacida en 1949) es una artista nacida en Nueva Orleans que trabaja y vive en la ciudad de Nueva York.
Aronson nació en una familia judía [1] en Nueva Orleans . [2] En sus primeros años, Aronson trabajó como instructora de arte para el Museo de Arte de Nueva Orleans , la Universidad Dillard , el Southern Vermont Arts Center , el Ethan Allen Community College, el Johnson State College y el Pratt Manhattan Center . Aronson ha sido artista a tiempo completo desde 1986.
Su obra se encuentra en las colecciones públicas, privadas y corporativas del Museo de Arte de Nueva Orleans - Colección Permanente, el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental - Colección Permanente, la Vigilancia de las Naciones Unidas del Congreso Judío Mundial , Ginebra, Suiza, la Misión de los Estados Unidos, Ginebra, Suiza, la Residencia del Embajador de Israel en los Estados Unidos, Washington, DC, la Colección Ronald Lauder , Nueva York, NY, la Universidad de Fairfield , Fairfield, CT, la Colección Glenn Janss de Pinturas Realistas Estadounidenses, el Consejo de las Artes de Vermont, la Colección Michael Steinhardt , la Colección Jerry Speyer , la Colección Karen y William Lauder , la Escuela Isidore Newman , Altamer Resort, Anguila, British West Indies, la Colección de Arte de la Delaware Beverage Company, por nombrar solo algunas. [3] [4]
Aronson se hizo famosa por sus paisajes. [5] Garrit Henry escribió para la publicación Art in America : "Jan Aronson ha confesado que el expresionismo abstracto es una influencia importante en sus paisajes. Con un poco de observación, es fácil ver que ella misma es algo así como una expresionista. Ha viajado sin cesar en busca de lo sublime: ha caminado por el Himalaya y ha navegado por el Amazonas, y conoce bien el noreste y el oeste de Estados Unidos. La obra de Aronson trata sobre cómo el ser humano percibe, representa y, sobre todo, amplía el drama de la naturaleza". Y Mark Daniel Cohen escribió para la publicación Art News: "Todo lo que Aronson representa tiene una calidad de movimiento que es como la gestualidad de un cuerpo humano".
Aronson también es conocida por sus retratos. Ha pintado a personajes como Arthur Hertzberg , Mariel Hemingway , Norman H. Nie y Edgar Miles Bronfman . Este último, empresario y filántropo, estuvo casado con Aronson desde 1994 hasta su muerte en 2013.
Después del ataque al World Trade Center, Aronson se dirigió a la zona cero. Durante su visita, notó un trozo de óxido en una de las columnas de acero que aún quedaban. Esto inspiró su serie Leaves, en la que ve las hojas como un homenaje a la tragedia. Miranda McClintic escribió: "Aronson comenzó la serie con representaciones sencillas de hojas, aisladas de su contexto natural sobre fondos de colores complementarios. A medida que pasaba el tiempo, monumentalizó y abstrajo cada vez más sus formas, superponiendo diferentes tipos de hojas, con colores, formas y texturas contrastantes. Las vistas de cámara en primer plano en las que se basan las pinturas y acuarelas de hojas permiten el examen microscópico de múltiples variaciones y tonos de la superficie, mientras que su gran escala, colores intensos y densas capas de pintura las transforman en emblemas dramáticos.
A medida que la serie continuó hasta 2004, Aronson se centró cada vez más en cuestiones formales y en la evocación de la vitalidad. En las pinturas y acuarelas de hojas de uva de mar que recolectó en Anguila, los colores irradian belleza tropical, las composiciones enfatizan los patrones complejos de los tallos y las venas de las hojas, y las hojas se subjetivizan al llenar todo el espacio pictórico.
Después de la serie Hojas, Aronson comenzó a explorar las formas de las rocas y el agua, lo que la llevó a una serie que llama Mientras Roma arde.
Aronson es miembro de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas , Artists Equity y miembro de la junta directiva de The Skowhegan School.
Los premios incluyen:
, pero comprometida.