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Jamuna Sen

Jamuna Sen (de soltera Bose) (bengalí: যমুনা সেন) (7 de octubre de 1912 - 10 de febrero de 2001) fue una artista india, conocida por su trabajo de diseño en una variedad de medios, incluidos Batik y Alpona, así como por desarrollar, en un contexto indio, una variedad de artesanías tradicionales de todo el mundo. Fue pionera en establecer la práctica del Batik (teñido con cera) en la India en los tiempos modernos. Hija de Nandalal Bose , una figura central en el arte indio moderno, se crió en el entorno artístico e intelectual de Santiniketan e hizo importantes contribuciones en el campo del diseño.

Primeros años de vida

Jamuna Sen nació en Haveli Kharagpur, en el distrito de Munger, en Bihar, en 1912. Fue la tercera hija de Nandalal Bose y Sudhira Devi. Su padre, Nandalal Bose, fue una figura clave en el desarrollo de un movimiento artístico modernista en la India. De hecho, se crió en una familia de artistas: sus hermanos mayores, Gouri Bhanja (de soltera Bose) y Biswarup Bose, eran ambos artistas. El primero desarrolló y perfeccionó la forma de arte alpona del santiniketan. También tenía un hermano menor, Gorachand Bose, que era ingeniero de profesión.

Retrato de Jamuna Bose (más tarde Sen) a los 14 años por Abanindranath Tagore , 1926. Foto cortesía de Suprabuddha y Deepa Sen

Por invitación de Rabindranath Tagore , Nandalal Bose asumió como director de la naciente escuela de arte Kala Bhavana en 1921. [1] Bajo su tutela, y con la guía de Rabindranath, Kala Bhavana pronto se convertiría en una de las instituciones de arte más importantes del mundo y, en términos más generales, Santiniketan desarrollaría un estilo estético en sus actividades cotidianas que se convertiría en parte de una norma cultural más amplia. Este es el entorno en el que creció Jamuna. [ cita requerida ]

Familia

Jamuna se casó con Keshab Chandra Sen (conocido como Sebak Sen), cuñado de Kshitimohan Sen , en 1936. Keshab Chandra Sen era ingeniero eléctrico de profesión. Su hijo Suprabudhha Sen nació en 1938.

Bailar

Jamuna Sen fue una bailarina consumada desde muy joven. Quería aprender danza clásica formalmente, pero las convenciones sociales de la época se lo impedían. Sin embargo, Tagore descubrió su talento y le dio instrucciones él mismo sobre cómo bailar con su música. Fue en este campo de Rabindra-Nritya, el estilo de danza que se desarrolló bajo la dirección de Tagore en Santiniketan, donde Jamuna sobresalió. Diyali Lahiri nos ofrece un maravilloso relato: [2]

“Ella fue una de las afortunadas estudiantes que recibió el cuidado y la atención del propio poeta. Quienes la vieron bailar en algunos de esos papeles solían decir que era una intérprete natural y que bailar era su segunda naturaleza. Fue un miembro destacado del primer grupo de danza y la primera bailarina en todos los dramas de danza de Rabindranath. … Ella, junto con otras chicas, apareció en público en los escenarios de Calcuta y en otros lugares para muchas actuaciones bajo la guía de Tagore.

Jamuna Bose (más tarde Sen) en el papel homónimo en el drama de danza de Tagore Chitrangada: Foto cortesía de Esha Dutta

Acompañaron a Tagore en muchos de sus viajes para recaudar fondos y actuar por toda la India y Ceilán. Esto tuvo un efecto importante a la hora de romper el antiguo tabú social de la conservadora Bengala que prohibía a las niñas actuar en el escenario público... Jamuna, en particular, fue la pionera entre ellas y continuó bailando incluso después de casarse... Se trataba de representaciones muy audaces de mujeres en el escenario a principios de los años 30. Retratar esa seguridad en sí misma en Chitrangada, esa indagación tan directa y apasionada en Prakriti en Chandalika y el conflicto entre la atracción física y el amor espiritual en Kamalika en Shapmochan, y hacerlo en el escenario público, ciertamente exigía no sólo habilidad y capacidad, sino también coraje. Para expresar esta reconstrucción revolucionaria de la personalidad femenina, Jamuna era el instrumento perfecto. Su elegante estilo de baile, su movimiento expresivo espontáneo y su total implicación con el papel que representaba son su legado. En reconocimiento a su contribución al "Estilo de Danza Tagore", la Academia Estatal de Bengala Occidental le otorgó un premio por el año 1997-98".

Jiu Jitsu

Primer grupo de Jiu Jitsu: Jamuna Bose, primera fila en el centro. Foto cortesía de Supradipta Sen

En 1929, Tagore invitó al profesor de Jiu Jitsu Shinzo Takagaki de Japón a visitar Santiniketan. [3] Con un profesor libre de restricciones sociales, Tagore animó tanto a hombres como a mujeres a aprender el antiguo arte marcial, y Jamuna, junto con sus compatriotas Amita Sen, Nivedita Bose (de soltera Ghosh), fue uno de los estudiantes. Dando testimonio de las ideas progresistas de Tagore y Santiniketan, incluso practicaron Jiu Jitsu en New Empire en Calcuta. [4]

Carrera artística

Kala Bhavana

Portada del libro sobre diseño de bordados de Jamuna Sen. Foto cortesía de Esha Dutta

Jamuna se unió a Kala Bhavana como estudiante en 1931. En ese momento, la instrucción no estaba formalizada ni había una fecha fija de graduación. Después de terminar sus estudios en 1936, Jamuna permaneció asociada a Kala Bhavana como profesora, incorporándose formalmente como docente en 1943. Su diploma proporciona una idea del alcance de su trabajo, certificando logros en pintura, incluyendo pintura mural, trabajo decorativo y ornamental, batik , costura, tejido en telar manual Manipuri, así como decoración de escenarios y festivales. El certificado también reconocía su trabajo como profesora mientras todavía era estudiante. [ cita requerida ]

En 1951, Kala Bhavana instituyó un curso de dos años de duración en diseño. Jamuna Sen recibió la responsabilidad de dirigir este curso junto con Nanigopal Ghosh. Este curso abarcó una variedad de temas, incluidos batik, teñido anudado, bordado, trabajos en cuero, Alpona y tejido. Esto más tarde conduciría a la creación de Karusangha. [5] Permaneció en su puesto hasta su jubilación en 1975. En 1951, Jamuna Sen publicó un libro de diseños de bordado. [6] Este fue reeditado en una versión aumentada por Ananda Publishers en 1984. En su introducción al libro, Nandalal Bose escribe que el éxito de los diseños se logra a través de la percepción única del artista al filtrar la naturaleza.

Batik

Pratima Devi , la nuera de Rabindranath Tagore, había aprendido las técnicas del batik en París de la mano de un artista francés y en 1923 trajo este conocimiento, así como algunos instrumentos de batik, a Santiniketan. Con la ayuda de la artista francesa Andrée Karpèles, abrió un pequeño taller para explorar más a fondo esta técnica. [7] Más tarde, Silpa Bhavana (precursora de la actual Silpa Sadana) desarrollaría esta práctica a mayor escala. Es en esta aventura en la que Jamuna, junto con su hermana Gouri, llegarían a desempeñar un papel clave. A través de la instrucción de Nandalal y otros profesores de Kala Bhavana como Benode Behari Mukherjee , Ramkinkar Baij y Sukumari Devi, Jamuna había desarrollado su propio estilo de diseño, distinto al de los que la rodeaban. En lugar de una cierta estructura fluida del diseño Alpona desarrollado por su hermana Gouri, el estilo de diseño de Jamuna se basaba en la repetición de motivos intrincados, a menudo yuxtaponiendo varios elementos para crear una estructura compleja. Las fotografías de sus Alponas y sus trabajos Batik supervivientes dan testimonio de su visión artística y su suprema habilidad para ejecutar tareas minuciosas. Los esfuerzos de Jamuna Sen y Gouri Bhanja en Santiniketan establecieron el Batik como una forma de arte importante en la India en los tiempos modernos y desde allí la práctica se extendió a todos los rincones de la India. De hecho, al igual que inicialmente los motivos y técnicas del Batik indonesio habían influenciado a los practicantes de Santiniketan, los motivos desarrollados en la India se extenderían más tarde al exterior.

Murales

Jamuna trabajó en varios murales en Santiniketan. Según "The Santiniketan Murals", [8] formó parte de los equipos que trabajaron en los murales de los siguientes edificios: Santoshalaya (dentro del salón), albergue Sree Sadan, hospital Pearson Memorial (pared exterior), Kala Bhavana Old Nandan (ala oeste) y Dinantika (planta baja). [ cita requerida ]

La Constitución de la India (versión caligrafiada e iluminada)

Jamuna también trabajó como parte del equipo que ilustró la Constitución de la India bajo la dirección de Nandalal Bose.

Karusangha

Además de su carrera artística, Jamuna Sen añadió un capítulo importante a la historia institucional de Santiniketan. Nandalal había fundado una organización llamada Karusangha en 1930, que no duró mucho. [5] Alrededor de 1960, la encarnación moderna de Karusangha comenzó bajo el liderazgo de Jamuna Sen. Como se señaló anteriormente, esto evolucionó a partir del curso de certificación en diseño en Kala Bhavana. Como escribe su nuera Deepa Sen: "Incluso después de sus deberes docentes habituales y las tareas domésticas para administrar un hogar, Ma sintió que las mujeres de Santiniketan entre sus estudiantes se beneficiarían de una organización que les permitiera ganarse la vida a través de las habilidades que aprendieron de ella. Esta fue la idea detrás de la creación de Karusangha en 1960... Hasta el día de hoy, sus estudiantes están utilizando sus diseños para crear obras de batik, bordados, etc.... Mujeres de muchas familias pobres se han beneficiado de esto". [4]

Referencias

  1. ^ Mandal, Panchanan (1968). Bharatshilpi Nandalal (en bengalí). vol. 1 (1ª ed.). Santiniketan: Rarh Gobeshona Parshad.
  2. ^ Lahiri, Diyali (1 de enero de 2016) [primera publicación. 2016]. "Jamuna Sen - Vivir para la belleza". En Mukhopadhyay, Tapati y Sen, Amrit (eds.). Compartiendo el sueño: las mujeres notables de Santiniketan. Visva Bharati. págs. 123-134. ISBN 978-81-7522-644-9.OCLC 978699229  .
  3. ^ "El Nippon-shio de Rabindranath Tagore". The Indian Express . 3 de julio de 2016 . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
  4. ^ ab Deepa Sen, "Shatabarshe Jamuna Sen" (en bengalí), Shreyashi, publicado por Alapini Mahila Samiti, Santiniketan 2011/12
  5. ^ ab Dutta, Pulak (2001). Karusangha (en bengalí). Santiniketan: Visva-Bharati.
  6. ^ Sen, Jamuna (1984). Selai-er Noksha (en bengalí) (3ª ed.). Calcuta (publicado por primera vez en 1951, Santiniketan): Ananda Publishers.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  7. ^ Haimanti Chakravarty, ''Batik: Decoración sobre tela tal como se practica en Java y el sur de la India'', Silpa Bhavana Technical Series No. 1, Visva-Bharati, fecha de publicación no impresa
  8. ^ Chakrabarti, Jayanta; Siva Kumar, Raman; Nag, Arun K. (1995). Los murales de Santiniketan. Calcuta: Seagull Books publicado en asociación con Visva-Bharati. ISBN 81-7046-116-2.OCLC 35838794  .