Zainul Abedin (29 de diciembre de 1914 - 28 de mayo de 1976), también conocido como Shilpacharya (Maestro del Arte), fue un pintor bangladesí. Se hizo muy conocido en 1944 a través de su serie de pinturas que representan algunas de las grandes hambrunas en Bengala durante su período colonial británico . Después de la Partición del subcontinente indio , se mudó a Pakistán Oriental (ahora Bangladesh). En 1948, ayudó a establecer el Instituto de Artes y Oficios (ahora Facultad de Bellas Artes ) en la Universidad de Dacca . [1] El Indian Express lo ha descrito como un legendario pintor y activista bangladesí. [2] Como muchos de sus contemporáneos, sus pinturas sobre la hambruna de Bengala de 1943 se consideran sus obras más características. Su patria lo honró con el título de " Shilpacharya " ( bengalí : শিল্পাচার্য ), "Gran maestro de las artes" por sus atributos artísticos y visionarios. [3] [4] [5] Fue el pionero del movimiento de arte moderno que tuvo lugar en Bangladesh y fue considerado con razón por Syed Manzoorul Islam como el padre fundador de las artes modernas de Bangladesh, poco después de que Bangladesh obtuviera el estatus de república independiente. [6]
En septiembre de 2024, la pintura de Abedin Untitled (1970) se vendió por 692.048 dólares estadounidenses en la subasta "Modern & Contemporary South Asian Art", organizada por Sotheby's en Londres . [7] Fue el precio más alto pagado jamás por una obra de arte bangladesí en una subasta. [8] A principios de marzo, su obra Santal Couples (1963) se vendió por 381.000 dólares estadounidenses en Sotheby's, Nueva York. [9] Fue pintada sobre lienzo con colores al óleo. [9]
Zainul Abedin nació en Kendua (ahora Netrokona) en Kishoreganj mohokuma del distrito de Mymensingh el 29 de diciembre de 1914. [10] El Brahmaputra aparecería más tarde en muchas de sus pinturas y sería una fuente de inspiración a lo largo de toda su carrera. Muchas de sus obras enmarcaban al Brahmaputra y una serie de acuarelas que Abedin hizo como tributo al río le valieron la medalla de oro del Gobernador en una exposición de toda la India en 1938. Esta fue la primera vez que se destacó y este premio le dio a Abedin la confianza para crear su propio estilo visual. [11]
En 1933, Abedin fue admitido en la Escuela de Arte del Gobierno en Calcuta (ahora Colegio de Arte y Artesanía del Gobierno , Kolkata, India ). Aquí durante cinco años aprendió el estilo académico británico/europeo y más tarde se unió al cuerpo docente de la misma escuela después de su graduación. Fue el primer estudiante musulmán en obtener una distinción de primera clase de la escuela. [12] No estaba satisfecho con el estilo oriental y las limitaciones del estilo académico europeo y esto lo llevó hacia el realismo. En 1948, con la ayuda de algunos colegas, fundó un instituto de arte en Dhaka. En ese entonces, no había institutos de arte en la ciudad. Poco después, pasó a ser considerado el mejor instituto de arte de Pakistán durante sus primeros años. Trabajó en el gobierno paquistaní durante un tiempo. [13] Enseñó en el instituto y entre sus estudiantes estaba el artista paquistaní Mansur Rahi. [14] También enseñó a artistas bangladesíes como Monirul Islam [15] y Mohammad Kibria . [16]
Tras completar sus dos años de formación en la Slade School of Fine Art de Londres, Abedin inició un nuevo estilo, el «estilo bengalí», en el que las características principales eran las formas folclóricas con sus formas geométricas, la representación a veces semiabstracta y el uso de colores primarios. Pero le faltaba el sentido de la perspectiva. Más tarde se dio cuenta de las limitaciones del arte popular, por lo que volvió a la naturaleza, la vida rural y las luchas cotidianas del hombre para hacer un arte que fuera realista pero de apariencia moderna. [17] [18]
Entre todas las obras contemporáneas de Abedin, sus bocetos sobre la hambruna de la década de 1940 son sus obras más notables. Su conjunto de pinturas sobre la hambruna, que se expuso en 1944, le valió aún más elogios de la crítica. La miserable situación de la gente hambrienta durante la Gran Hambruna de Bengala en 1943 le conmovió el corazón. Fabricó su propia tinta quemando carbón y la utilizó sobre papel de embalaje barato y corriente. Retrató a esa gente hambrienta que moría al borde de la carretera. [1] Abedin no sólo documentó la hambruna, sino que también reveló su siniestro rostro a través de las figuras esqueléticas de personas destinadas a morir de hambre. [19]
Abedin describió esta historia inhumana con emociones muy humanas. Estos dibujos se convirtieron en imágenes icónicas del sufrimiento humano. Estos bocetos lo ayudaron a encontrar su camino en un enfoque realista que se centró en el sufrimiento humano, la lucha y la protesta. Tenía una mayor conciencia social y se centraba en la clase trabajadora y sus luchas. [20] La vaca rebelde marca un punto culminante de ese estilo. Esta particular marca de realismo combina la investigación social y la protesta con una estética superior. Fue un miembro influyente del Grupo de Calcuta de artistas progresistas y era amigo de Shahid Suhrawardy y Ahmed Ali del Movimiento de Escritores Progresistas . [21] Realizó pinturas modernistas del pueblo santhal . Entre ellas, destaca "Dos mujeres santhal". [22]
Abedin visitó campamentos palestinos en Siria y Jordania en 1970 y realizó entre 60 y 70 pinturas de los refugiados. [23] También pintó el ciclón Bhola de 1970 que devastó Pakistán Oriental . [13]
Abedin participó en el Movimiento de la Lengua Bengalí de Pakistán Oriental. [2] Zainul Abedin participó en el movimiento de la guerra de liberación de Bangladesh . Estuvo a la vanguardia del movimiento cultural para restablecer la identidad bengalí , marginada por el gobierno de Pakistán . En 1969, Abedin pintó un pergamino con tinta china , acuarela y cera llamado Nabanna. Esto fue para celebrar el movimiento de no cooperación en curso. [11]
En 1974, Abedin recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de Delhi , India. [24] En 1975, fundó el Museo de Arte Popular en Sonargaon en Narayanganj , y Zainul Abedin Sangrahashala, una galería de sus propias obras en Mymensingh . [25] En 1982, 17 de los 70 cuadros alojados en Zainul Abedin Sangrahashala fueron robados. Solo 10 fueron recuperados más tarde. Su famosa pintura "Estudio de un cuervo" (Ink Wash) en la colección del profesor Ahmed Ali está incluida en el libro Arts in Pakistan de Jalaluddin Ahmed, 1952, incluido un monólogo exclusivo sobre él publicado por FOMMA, Karachi , junto con sus muchas pinturas de la Serie de la Hambruna de 1943.
Abedin se casó con Jahanara Abedin. [10] Desarrolló cáncer de pulmón y murió el 28 de mayo de 1976 en Dacca. Dos caras fue su última pintura, terminada poco antes de su muerte. [1] Fue enterrado junto a la Mezquita Central de la Universidad de Dacca . [26]
En 2009, un cráter en el planeta Mercurio fue nombrado Abedin en honor al pintor. [27] Su cumpleaños se celebró en Bangladesh, con un festival en la Universidad de Dhaka y un concurso de arte infantil en Shilpacharya Zainul Abedin Sangrahashala (galería de arte). [28] [29] [30] Un edificio académico de la Universidad de Rajshahi , que es el hogar de su facultad de bellas artes, ha sido nombrado recientemente en su honor. Su boceto fue subastado en la casa de subastas Bonhams . [31] El Museo Zainul Abedin en Mymensingh , Bangladesh, está dedicado a su obra.
En diciembre de 2014, varias organizaciones socioculturales de Bangladesh organizaron elaborados programas conmemorativos del centenario del nacimiento en todo el país. [26] El 29 de diciembre de 2019, Google celebró su 105.° aniversario con un Google Doodle . [32]
