Jacques André Fouilhoux (27 de septiembre de 1879 - 20 de junio de 1945) fue un arquitecto nacido en Francia activo en los Estados Unidos de 1904 a 1945. [1] Es más conocido por su trabajo en la Tribune Tower en Chicago; el Rockefeller Center ; los primeros rascacielos como el Daily News Building y el 30 Rockefeller Plaza ; y la Feria Mundial de Nueva York de 1939 , para la que diseñó el Trylon y el Perisphere centrales . [2] [3] [4] Muchas de sus primeras obras también están incluidas en el Registro Histórico Nacional , incluidos los apartamentos 705 Davis Street y los apartamentos Wickersham en Portland , Oregón. [5] [6] Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , Fouilhoux ha recibido menos atención que sus socios como John Mead Howells y Raymond Hood , pero era "conocido como un ingeniero astuto y un supervisor minucioso y su trabajo se ganó el respeto de sus colaboradores". [7] [8] [9]
Jacques André Fouilhoux, más conocido como JA Fouilhoux a lo largo de su carrera en los Estados Unidos, nació en una familia católica en París , Francia, el 27 de septiembre de 1879. Asistió al Lycée Janson-de-Sailly en París, y luego obtuvo títulos de BA, BS y B.Ph. de la Universidad de París (Sorbona). [7] Luego fue aceptado en la Ecole Centrale des Arts et Manufactures , donde estudió arquitectura e ingeniería civil y mecánica. [4] Después de su graduación, se mudó a los Estados Unidos en 1904 y comenzó su carrera arquitectónica como dibujante para Albert Kahn en Detroit. [10] En 1908, él y Jean Butler Clark de Baltimore se casaron en Nueva York. [5] [11]
En 1909, Fouilhoux se mudó a Portland y comenzó una asociación con Morris H. Whitehouse que duraría hasta la Primera Guerra Mundial. [1] Fouilhoux fue prolífico durante los ocho años que trabajó en Portland y construyó una docena de edificios notables, incluidas instituciones educativas (por ejemplo, Jefferson High School , University Club ) y edificios residenciales. [12] [7] Sus primeras obras se construyeron en estilos de renacimiento de finales del siglo XIX y principios del XX: renacimiento francés , gótico colegial , Tudor , jacobeo , colonial y Arts and Crafts inglés . [5] [13] [6] [14] [15] [ 16] Si bien este enfoque de diseño se ajusta al espíritu de la época, los críticos y los conservacionistas históricos describen una perspectiva única en su estilo arquitectónico. [12] Esto es especialmente evidente en Jefferson High School (1909), que reveló y navegó sutilmente las tensiones entre el movimiento de renacimiento clásico y el estilo Arts and Crafts más moderno. [12]
La arquitectura de Fouilhoux, en particular el equilibrio entre el embellecimiento referencial y la sensibilidad moderna, tuvo un efecto duradero en Oregón. [17] [18] Muchos de sus edificios allí todavía están en pie y figuran en el Registro Nacional de Lugares Históricos. [5] [13] Varios siguen siendo residencias muy solicitadas que han definido barrios lujosos, como Wickersham Apartments (1910) y 705 Davis Street Apartments (1913). [18] [19]
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Fouilhoux puso en pausa su floreciente carrera y se alistó en el Ejército de los Estados Unidos. Sirvió como oficial en Francia en el 129.º Regimiento de Artillería de Campaña con el futuro presidente Harry S. Truman y fue licenciado con el rango de mayor. [1] [20]
En 1920, Fouilhoux regresó a los EE. UU. y durante el resto de su vida residiría en Nueva York [21] [22] [1] Comenzó a realizar contribuciones sustanciales a los enfoques de diseño modernistas que crearían un nuevo espectro arquitectónico: el rascacielos . [23] [24] En el auge arquitectónico de la posguerra, el trabajo de Fouilhoux abrazó y conmemoró los valores democráticos estadounidenses, en particular la libertad de prensa. [2] [23]
En 1922, Fouilhoux, Raymond Hood y John Mead Howells idearon un diseño para la competencia internacional de la Tribune Tower en Chicago junto con más de 260 propuestas más. [11] [2] Con Fouilhoux trabajando como asociado de los socios Hood y Howells, su propuesta ganó el concurso. El edificio fusionó elementos de diseño arquitectónico gótico medieval con la sensibilidad Art Decó de un edificio de oficinas moderno. [25] [26] Una ligereza en los detalles góticos del edificio permite que la vitalidad del diseño no esté en deuda con su silueta, como ocurre con otros rascacielos. [2] El diseño de Hood y Howell y los elogios de los jurados del concurso encapsularon el momento arquitectónico de la época: nostálgico, pero al borde de lo moderno. [26] Se utilizaron elementos antiguos de formas nuevas, incluidos al menos 150 artefactos de sitios históricos que decoraban las paredes junto con citas de figuras históricas. [26] [23] Estas inscripciones y detalles escultóricos abarcan décadas y continentes, conmemorando el pasado para imaginar el futuro al que aspiraba la Tribune Company . [2]
En su inauguración en 1925, los críticos describieron el edificio como idiosincrásico pero diseñado para un uso práctico, con perspectiva histórica, humor y una visión del futuro. [2] Fouilhoux y otros colaboradores fueron inmortalizados como personajes de fábula en la pantalla de Esopo en una gran exhibición de piedra tallada sobre la entrada principal. En un guiño al apodo asignado a los franceses durante la Primera Guerra Mundial, Fouilhoux está representado por una rana. [25] [2]
En 1930, Howells, Hood y Fouilhoux diseñaron otro edificio de periodismo: el Daily News Building en Nueva York. [1] Aunque los propietarios del News Building y la Tribune Tower tenían lazos familiares, los edificios no compartían la influencia del diseño neogótico que distingue a este último; con el diseño del rascacielos imponente del News Building, Fouilhoux entró en la "vanguardia modernista". [23] Sin embargo, el News Building comparte el uso de elementos art déco y citas y símbolos de valores democráticos y la ética de trabajo protestante estadounidense en la Tribune Tower . [23] El edificio fue bien recibido por los críticos, arquitectos y neoyorquinos, y una exposición de 1932 en el MoMA lo describió como el "rascacielos más efectivo de Nueva York". [27]
En 1931, Fouilhoux se unió a un consorcio de firmas de arquitectura preeminentes coordinadas por Raymond Hood que participarían en la construcción del Rockefeller Center . [28] Todd, Robertson y Todd Engineering Corp., como asesores de John D. Rockefeller y su familia, "seleccionaron arquitectos que estarían interesados principalmente en una buena planificación, utilidad, costos, ingresos, bajos gastos operativos y progreso... hombres que no estuvieran comprometidos con el pasado arquitectónico ni demasiado interesados en el modernismo salvaje". [29] Tres firmas diferentes, enumeradas como Corbett, Harrison & MacMurray ; Hood, Godley & Fouilhoux; y Reinhard & Hofmeister, formaron el colectivo Associated Architects for Rockefeller Center . [29] Fouilhoux tuvo la mayor influencia en el elemento central del complejo, 30 Rockefeller Plaza , conocido coloquialmente como "30 Rock". [28] El RCA combinó elementos de diseño Art Decó con inspiración Beaux-Arts y el cada vez más extendido estilo internacional . [30] Desde su inicio, el Rockefeller Center ha capturado la imaginación urbana de los medios comerciales. [30] En la década de 1980, Paul Goldberger de The New York Times reflexionó sobre su estatus: "Siempre fue respetado. Ahora, sin embargo, parece más bien idolatrado, copiado por arquitectos jóvenes cuando dibujan nuevas torres y elegido por los planificadores urbanos como el modelo que los complejos urbanos a gran escala deberían esforzarse por seguir". [31]
Después de la muerte de Hood en 1934, y tras su trabajo en el Rockefeller Center, Fouilhoux se asoció con Wallace Harrison en un encargo de John D. y Nelson Rockefeller para diseñar los apartamentos Rockefeller justo al norte. [7] Aunque no había una fuerte demanda de viviendas en Manhattan en ese momento, los apartamentos Rockefeller acumularon una larga lista de espera antes de su finalización porque eran del tamaño ideal para los jóvenes profesionales que trabajaban en el Rockefeller Center o Midtown Manhattan . Construido en un estilo internacional con ventanales redondeados y orientados al sur, fue elogiado por los críticos por su estética de diseño fuerte y progresista y sus aspectos prácticos. [7] El conocido urbanista Lewis Mumford comparó el edificio de apartamentos con una romántica hilera de edificios en un antiguo barrio de Alemania: "Cuando las ventanas están abiertas de arriba a abajo en la fachada, el efecto es como un repentino zumbido de las alas de los pájaros saliendo de un árbol. Y si alguien quiere saber qué es un ornamento moderno, eso es lo que es: algo construido para usarse, que de repente, cuando te golpea en el ángulo correcto, comienza a cantar como los veinticuatro mirlos". [32]
La Feria Mundial de Nueva York de 1939 fue el trabajo arquitectónico y de ingeniería más audaz de Fouilhoux y Harrison. La Comisión de Construcción de Nueva York escribió que las contribuciones de diseño de Fouilhoux "crearon el tono distintivo de la exposición". [11] La Feria Mundial de 1939 sería la segunda Feria Mundial estadounidense más cara, un esfuerzo ambicioso durante el tiempo incierto que siguió a la Gran Depresión y condujo a la Segunda Guerra Mundial . [33] [34] En 1934, el tema previsto de la feria era honrar el 150 aniversario de la investidura de George Washington , sin embargo, el tema más abstracto y progresista "Construyendo el mundo del mañana" ganó en 1936. [33]
El tema y, a su vez, el concepto de diseño priorizaron un "aura utópica" que emplearía "una estructura de líneas efímeras", según The New York Times . [33] [4] [35] Construida en Flushing Meadows-Corona Park , un antiguo vertedero de Queens , la Feria utilizó más de 1200 acres para imaginar el futuro a través de una lente de innovación, consumismo y comercialización. [33] Las exposiciones y el espacio recreativo fueron posibles gracias a las relaciones con 60 países y 121 organizaciones de Nueva York. [33] [3] Según el libro Trylon and Perisphere , "su objetivo era mostrar al mundo la creencia ilimitada de sus organizadores en los negocios y la industria estadounidenses, en la paz y la libertad, y en el potencial de los estadounidenses promedio para superar sus dificultades". [3]
La mayor influencia de Fouilhoux fue en las figuras centrales de la Feria: el Trylon y la Perisphere , respectivamente una gran pirámide triangular y la esfera más grande jamás construida. [36] Imponentes masas blancas de lo "finito y lo infinito" —a veces llamadas "pico y esfera" o "pelota y bate"— representaban acertadamente el futurismo basado en principios modernistas que imaginaban abstracciones extremas alcanzables a través de nuevas tecnologías. [33] El Trylon y la Perisphere representaban impresionantes hazañas de ingeniería, que requerían 2.000 yardas cúbicas de hormigón, más de 7.000 piezas individuales y sumaban un peso combinado de aproximadamente 10.000 toneladas. [36] [3] El Trylon tenía 610 pies de altura y la perisphere tenía 180 pies de diámetro y 18 pisos de altura. [36] [3] Dentro de la Perisphere, accesible a través de las escaleras mecánicas más grandes del mundo, estaba "Democracia", la exhibición central de la feria y la visión del futuro de Estados Unidos en 2039. [37] [33] Los logros tecnológicos fueron centrales para el tema de la Feria y para los diseños de Harrison y Fouilhoux, evidenciados en la ingeniería del Trylon y Perisphere, así como en el énfasis en la electrificación visto en las exhibiciones de edificios Consolidated Edison y Electric Utility. [38] La Feria encarnaba una imponente fisicalidad y una ambiciosa visión futurista y recibió a casi 50 millones de visitantes durante las dos temporadas en que estuvo abierta. [3] [39] A pesar de estos logros, no estuvo a la altura de las metas de asistencia o ingresos financieros. Aún así, "de ninguna manera fue un fracaso... literalmente y figurativamente reemplazó las cenizas con promesas... En un nivel práctico, ofreció un avance de las herramientas necesarias para reconstruir el mundo después de la guerra". [3]
Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, las oportunidades y prioridades arquitectónicas se alejaron de los imponentes monumentos que definían el horizonte. [40] En 1941, Fouilhoux se unió a la firma Harrison, Fouilhoux & Abramovitz y completó la Crotona Toll House para el Zoológico del Bronx y trabajó en bases militares en Coco Solo y Balboa, Canal Zone . [41] [42] [40] Luego trabajó en el Desarrollo de Vivienda Clinton Hill, también llamado Clinton Hill Co-ops, viviendas asequibles de buena calidad para trabajadores y oficiales del cercano Brooklyn Navy Yard . [43] Si bien algunos miembros de la comunidad lamentaron la demolición de las mansiones del siglo XIX que se eliminaron para dar paso al desarrollo, las Cooperativas Clinton Hill desempeñaron un papel importante en la estabilización del vecindario con viviendas de clase media durante la guerra. [44] Las Cooperativas Clinton Hill serían la contribución final de Fouilhoux a la arquitectura de la ciudad de Nueva York. Cayó y murió el 20 de junio de 1945 mientras realizaba una inspección del techo y los pisos superiores de la cooperativa Clinton Hill. [1] [11]
La Torre Tribune y el Rockefeller Center son las hazañas de ingeniería y diseño arquitectónico más duraderas de Fouilhoux y siguen siendo destinos turísticos, además de culturalmente notables en los círculos académicos. [25] [31] Aunque el Trylon y el Perisphere de la Feria Mundial de 1939 fueron desmantelados para el esfuerzo bélico, "ganaron un legado perdurable como uno de los mayores símbolos de esperanza para el futuro del mundo". [33] Libros, sellos postales, figuritas, postales y mucha más parafernalia inmortalizaron la imagen de la punta y la esfera de Fouilhoux. Otros edificios importantes en los que trabajó Fouilhoux incluyen el American Radiator Building y el McGraw-Hill Building en Manhattan, y el Templo Masónico (ahora el Centro Cultural Scranton ). [45] [46] [47] [48]
Citas y conexiones profesionales [11]