El Iyasile Naa , también conocido como El legado , es una pintura digital creada por Ade Olufeko , un diseñador conocido por su trabajo multidisciplinario sobre la economía social africana . La obra de arte original fue creada en 2013. Se sometió a mejoras en Lagos y se reeditó en 2017 como una pieza de proyecto de colaboración importante a través de una conferencia africana en la Universidad de Oxford . [1] Según las noticias de Vanguard , partes de la obra de arte fueron influenciadas por el proyecto musical We Are the World de 1985. Los expertos legales sugieren que el eventual comprador de la reedición de la obra de arte no puede explotar financieramente la obra hasta el año 2033, afirmando que todos los "ingresos en cualquier momento de las ventas permanecerán dentro del sistema económico africano ". [2]
En la primavera de 2013, Olufeko, conocido por su estilo interdisciplinario a través de la tecnología, creó la obra de arte sobre la premisa de la inclusión social, la recuperación de cerebros y la innovación . La obra de arte, titulada originalmente, " Lo que se destruye se vuelve a crear" , fue realizada para una ONG , la Fundación United for Kids en Washington DC, y financiada por ella [3].
Revelada por primera vez en la Casa Whittemore, en su debut ante el público, recaudó dinero con éxito para los niños, y todas las ganancias se utilizaron para construir bibliotecas y aulas en Lagos, Nigeria. [3] La obra de arte apareció en otra recaudación de fondos en el Centro Cívico de Lagos, atrayendo a mecenas adinerados de las artes, duplicando las donaciones de su subasta anterior .
Se sugiere que la concepción de la pieza terminada sea una previsión del crecimiento económico del continente. [2]
La obra de arte se describe como un albedo visual , incorpora y se clasifica como; técnica mixta , abstracciones digitales y trabajo pintado. Partes de la pieza se crearon a través de una tableta gráfica en un iMac y se imprimieron en papel recubierto grueso . Está rociada con racimos de amatista triturada, confeti de diamantes acrílicos e inscrita con marcadores permanentes . El año 2053 aparece en el centro de la obra, lo que permite interpretaciones de trayectorias a los teóricos. Como parte de la reedición, se agregaron firmas y deformaciones artísticas mejoradas para la valoración del arte . [2]
En la primavera de 2017, Olufeko asistió y habló en la conferencia Breaking the Frame[works] de la Blavatnik School of Government junto con otros líderes de opinión , discutiendo el "estado cambiante del continente africano", sobre los temas de los medios, la tecnología y la gobernanza. [1] Antes de la conferencia, Olufeko colaboró con el equipo de conferencias de Oxford para reeditar la pintura, "Philosophers' Legacy". La nueva versión y el experimento de caridad se crearon en modo oculto . La pieza se completó en octubre de 2017, haciendo su debut dentro del Eredo de Sungbo , un monumento africano. El lanzamiento coincidió con la celebración del décimo aniversario de Visual Collaborative .
A principios de 2022, The Guardian (Nigeria) anunció que la obra de arte había cambiado de nombre de Philosophers Legacy a Iyasile Naa , que significa "el legado" en el idioma yoruba . Esto se hizo para proteger la propiedad intelectual y aliviar los conflictos durante el rápido uso de tokens no fungibles NFT en la Blockchain. Los cambios pretenden ser un beneficio directo para los aspirantes a pintores digitales y entusiastas. [4]
Según Road to Africa , el lugar de la obra de arte en la Cuarta Revolución Industrial se puede aprovechar para ayudar a las iniciativas de captación de cerebros en curso para orientar a las ONG, el sector privado y los amigos del continente (incluidas sus diásporas) hacia un socio autosuficiente, pero interdependiente, de la economía mundial. [5] Un año después se creó una obra derivada llamada Remember To Rise .
La siguiente es una lista de personas dentro y fuera de la conferencia de Oxford que firmaron la obra de arte. [2]