" It's All Coming Back to Me Now " es una poderosa balada escrita por Jim Steinman . [1] Según Steinman, la canción se inspiró en Cumbres borrascosas y fue un intento de escribir "la canción más apasionada y romántica" que jamás haya podido crear. [2] El Sunday Times postula que "Steinman protege sus canciones como si fueran sus hijos". Meat Loaf , que había colaborado con Steinman en la mayoría de sus éxitos, había querido grabar la canción durante años, pero Steinman se negó, diciendo que la veía como una "canción de mujeres". Steinman ganó un caso judicial, lo que impidió que Meat Loaf lo grabara. [3] El grupo femenino Pandora's Box continuó grabándolo, y posteriormente se hizo famoso gracias a una versión de Celine Dion , que molestó a Meat Loaf porque iba a usarlo para un álbum planeado con el título provisional Bat Out of Hell III. . [4]
Alternativamente, Meat Loaf ha dicho que la canción estaba destinada a Bat Out of Hell II: Back into Hell y se la dio al cantante en 1986, pero que ambos decidieron usar " I'd Do Anything for Love (But I Won't Do"). That) " para Bat II , y guarda esta canción para Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose . [4] [5] Steinman en un momento se lo ofreció a Bonnie Tyler , quien estaba grabando su álbum Hide Your Heart con el productor Desmond Child . Confiada en que sería un éxito, pidió a su discográfica que lo incluyera en el álbum; se negaron, citando razones de costo para utilizar a Jim Steinman para producirlo. [6] [7]
La canción ha tenido tres lanzamientos importantes. La primera versión apareció en el álbum conceptual Original Sin , grabado por Pandora's Box . Fue grabada por Celine Dion para su álbum Falling into You , y su versión fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 3 en la lista de singles del Reino Unido . Meat Loaf finalmente lo grabó a dúo con la cantante noruega Marion Raven para Bat III y lo lanzó como sencillo en 2006. Esta versión alcanzó el número 1 en Noruega y el número 2 en las listas de singles del Reino Unido.
Se produjo un video musical para cada una de las tres versiones; La muerte es un tema recurrente en todos estos videos, lo que encaja con la sugerencia del comunicado de prensa de Virgin Records para Original Sin de que "en las canciones de Steinman, los muertos cobran vida y los vivos están condenados a morir". [8]
Influenciado por la novela Cumbres borrascosas de Emily Brontë , Steinman comparó la canción con "Heathcliff desenterrando el cadáver de Cathy y bailando con él a la fría luz de la luna", una escena que no existe en la novela. [2] En esta conceptualización, que Steinman imagina haber sido censurada del libro, la fuerza de la obsesión de Heathcliff permite un baile con un cadáver en la playa a pesar de que los páramos de West Yorkshire no tienen acceso al mar (y por lo tanto, más de lo que las leyes de la naturaleza permitirían). :
Éstas no son las Cumbres Borrascosas de Kate Bush , esas pequeñas y fantasiosas Cumbres Borrascosas . La escena que siempre cortan es la escena en la que Heathcliff desentierra el cuerpo de Catherine y baila con él a la luz de la luna y en la playa. Creo que no se puede ser mucho más operístico o apasionado que eso. Estaba intentando escribir una canción sobre cosas muertas que cobran vida. Estaba intentando escribir una canción sobre estar esclavizado y obsesionado por el amor, no sólo encantado y feliz con él. Se trataba del lado oscuro del amor; sobre la capacidad de ser resucitado por él... Simplemente traté de poner todo lo que pude en ello, y estoy muy orgulloso de ello. [9]
En otra entrevista, Steinman amplía sus comentarios acerca de que la canción trata sobre el "lado oscuro del amor".
Se trata de obsesión, y eso puede dar miedo porque no tienes el control y no sabes dónde va a parar. Dice que, en cualquier momento de la vida de alguien, cuando ama a alguien con suficiente fuerza y esa persona regresa, un cierto contacto, un cierto gesto físico puede hacer que deje de ser desafiante y disgustado con esa persona para volver a ser servil. Y no es sólo un sentimiento placentero lo que regresa, sino el terror total y la pérdida de control que regresa. Y creo que, en última instancia, es una gran arma. [2]
El sitio web AllMusic calificó la canción como "una balada atormentada sobre la pérdida romántica y el arrepentimiento construida sobre una melodía de piano espeluznante pero desgarradora". [10]
El erotismo está implícito en las líneas "Hubo noches de placer sin fin" y "La carne y las fantasías: todas regresan a mí". La canción termina con una repetición apasionada y tranquila del coro. Los críticos también han identificado a Wagner , de quien Steinman era un admirador, como una inspiración. Al especificar esta canción, The Sunday Times escribió que "el tema de la ópera Tristán e Isolda de Wagner , con sus pasiones extremas y su amor obsesivo, informa todos sus mejores trabajos". [3]
Un artículo de 2007 en el Toronto Star afirma que la canción fue escrita como una "prueba" de Steinman como letrista de Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber . [11]
En 1989, Steinman produjo el álbum conceptual Original Sin , con un grupo exclusivamente femenino llamado Pandora's Box . El álbum incluía muchas pistas que serían grabadas por otros artistas, particularmente Meat Loaf . [12] Elaine Caswell fue la vocalista principal de "It's All Coming Back to Me Now", quien aparentemente colapsó cinco veces durante su grabación. [8]
Para la pista, Roy Bittan tocó el piano de cola, con Steinman y Jeff Bova en los teclados. Las guitarras estuvieron a cargo de Eddie Martinez , con Steve Buslowe al bajo y Jimmy Bralower a la batería. Todd Rundgren arregló las voces de fondo, que fueron interpretadas por Ellen Foley , Gina Taylor y Deliria Wilde. [13] La canción fue lanzada como sencillo en el Reino Unido el 2 de octubre de 1989 y alcanzó el puesto 51 en la lista de sencillos del Reino Unido. [14] [15]
Los sencillos de 7 y 12 pulgadas y en CD incluían el solo de piano de Steven Margoshes "Pray Lewd" (que incorpora elementos de "It's All Coming Back to Me Now"), el monólogo de Steinman "I've Been Dreaming Up a Storm Lately", y "Requiem Metal", una muestra de Requiem Mass de Verdi , todos del álbum Original Sin . [dieciséis]
Ken Russell dirigió el vídeo, que fue filmado en Pinewood Studios en Buckinghamshire. [17] El periodista Mick Wall observa que la reputación de Russell de "mezclar sexo, fantasía, religión y muerte... era el tipo de director que Jim Steinman había deseado en sus diversos estados de sueño". [18] Steinman escribió el guión, basado en el segmento "Nessun Dorma" de Russell en la película recopilatoria de ópera Aria . [19] [20] El académico Joseph Lanza describe el video:
La experiencia cercana a la muerte de una mujer [por un accidente de motocicleta] se desarrolla en medio de excesos operísticos y cuero negro. En una ciudad simulada envuelta por un incendio apocalíptico, la vocalista británica Elaine Caswell canta y participa en un ritual para celebrar las "noches de placer sagrado" de la canción... [El escenario sonoro] está repleto de lápidas, motocicletas, pitones y bailarines (supuestamente de la producción londinense de Cats ), con chaparreras, sujetadores con tachuelas y braguetas con púas. [20]
La niña, al borde de la muerte, está siendo atendida por paramédicos, fantaseando y siendo "excitada sexualmente por una gran pitón y retorciéndose en una cama que se iluminaba al ritmo de la música, mientras estaba rodeada por un grupo de bailarines desconcertados y semidesnudos". . [21] Cuando el manager de Steinman lo vio, respondió: "¡Es una película porno!" [19] Russell y Steinman incluso diseñaron una secuencia en la que un motociclista subía las escaleras de la torre de una iglesia local, saltaba de las torres en la cima y luego explotaba; Lamentablemente, los guardianes de la iglesia le negaron el permiso. [21] El rodaje de dos días superó el cronograma y el presupuesto y costó £ 35.000 la hora; El propio Steinman pagó las horas extras. [17]
Tras su lanzamiento, Music & Media describió "It's All Coming Back to Me Now" como "pop/rock apasionado y en toda regla" que tiene "acumulaciones dramáticas" y "que recuerda" a T'Pau . [22] Mark Matthews del Hartlepool Mail elogió la "fuerte voz" de Caswell, pero consideró que la pista es "muy trabajada" y "suena como si hubiera sido tomada de un musical de Andrew Lloyd Webber ". [23] Dave Jennings de Melody Maker fue negativo en su reseña, calificándola de "simplemente pomposa y vacía, como ' Total Eclipse of the Heart ' de Bonnie Tyler , pero con un cantante de sesión estridente y mecánico encima". [24]
En una reseña de Original Sin , Neil Jeffries de Kerrang! calificó la canción de "insoportablemente operística". [25] Donald A. Guarisco, escribiendo para AllMusic , consideró que la "balada atormentada sobre la pérdida romántica y el arrepentimiento" estaba "construida sobre una melodía de piano espeluznante pero desgarradora". [26]
Al igual que el álbum, la versión Pandora's Box de "It's All Coming Back to Me Now" no fue un éxito comercial, lo que Steinman tomó como un "insulto personal". Dijo: "Estas canciones son mis hijos. Quiero que les vaya bien, y si no les va, no me rindo". [27]
"It's All Coming Back to Me Now" es la primera canción del cuarto álbum de estudio en inglés de la cantante canadiense Celine Dion , Falling into You (1996). Jim Steinman produjo la canción, con Steven Rinkoff y Roy Bittan acreditados como coproductores. [27] Los colaboradores de Bat Out of Hell y Meat Loaf , Todd Rundgren , Eric Troyer, Rory Dodd , Glen Burtnick y Kasim Sulton , proporcionaron coros. Esta versión utilizó una versión modificada de la pista original de Pandora's Box con la voz de Caswell y ciertos pasajes instrumentales eliminados. [29]
Alcanzó el puesto número dos en Billboard Hot 100 durante cinco semanas (tres semanas detrás de " Macarena " de Los Del Rio y dos semanas detrás de " No Diggity " de Blackstreet ), convirtiéndose en el trigésimo cuarto mayor éxito número dos del Hot 100 de todos los tiempos. [30] La versión completa de la canción es la versión que aparece en Falling into You y dura siete minutos y treinta y siete segundos. Se realizó una edición de radio de la canción, que aparece en todas las ediciones del primer álbum de grandes éxitos en inglés de Dion , All the Way... A Decade of Song (1999), y tiene una duración de cinco minutos y treinta y un segundos. [ cita necesaria ]
Según The Sunday Times , Andrew Lloyd Webber le dijo a Steinman que pensaba que esta canción era "la mejor canción de amor jamás escrita" y, al escuchar la versión de Dion, supuestamente dijo: "Este será el disco del milenio". [3] En una entrevista con la Canadian Broadcasting Corporation , Elaine Caswell dijo que expresó su sorpresa al escuchar la versión de Dion, a menudo abandonando una escena en la que la canción salía llorando en lugares como lavanderías. Más tarde, Caswell conoció a Dion cuando se unió a ella para grabar una versión de " River Deep – Mountain High ". La cantante reveló que había escuchado la voz de Caswell en la versión original y esperaba poder igualar su voz. [29]
La canción también se incluyó en la compilación de grandes éxitos de Dion de 2008, My Love: Essential Collection . Se pueden encontrar presentaciones en vivo en los álbumes A New Day... Live in Las Vegas y Taking Chances World Tour: The Concert . Dion interpretó esta canción durante su gira Falling Into You: Around the World 1996/1997, Let's Talk About Love World Tour 1998/1999, Taking Chances World Tour 2008/2009, dos residencias en Las Vegas , A new Day... y Celine, Tournée Européenne 2013 , Summer Tour 2016 , [31] Gira europea de 2017 y su gira de 2018 . Interpretó la canción durante su concierto British Summer Time en Hyde Park de Londres el 5 de julio de 2019, y también abrió su espectáculo Courage World Tour 2019-2020 con la canción. [ cita necesaria ]
La versión de Dion recibió elogios generalizados de la crítica. El editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, lo calificó como destacado junto con " Falling into You " y lo elogió: "Celine brilla en épicas simuladas como 'It's All Coming Back to Me Now' de Jim Steinman". [32] Larry Flick de Billboard preguntó: "¿Existe una diva del pop más sexy que Dion en este momento?" Añadió: "Sus arreglos melodramáticos podrían haber devorado talentos menores, pero Dion está a la altura de las circunstancias con una interpretación que se eleva por encima de la instrumentación con un estilo deliciosamente teatral". [33]
Un crítico del Calgary Sun declaró: "[La canción] es sin duda el punto culminante de su carrera discográfica en inglés. La voz exagerada de Celine se eleva y se abalanza alrededor del arreglo épico y ostentoso de Steinman. No es de extrañar, todo lo demás que sigue. .. palidece en comparación". Pip Ellwood-Hughes de Entertainment Focus la calificó como "una de las mejores canciones que la cantante haya grabado jamás. Muestra el poder de su voz así como la emoción sutil que puede mostrar en los momentos más tranquilos. La canción es nada menos que un rock". ópera y Dion es la persona perfecta para cantarla". [34]
Eye Weekly de Toronto dijo que "la fatal ausencia de Steinman en el último disco de Meat Loaf finalmente se justifica aquí". [35] Dave Sholin del Informe Gavin consideró que el "estilo de escritura dramática de Steinman se combina perfectamente con su poderosa voz, dando a esta producción una calidad increíblemente apasionada". [36] El Miami Herald dijo que Dion "saca a una pareja del estadio... [la canción] presenta siete minutos de grandilocuencia wagneriana , acordes de piano atronadores y emociones que marchitarían a una diva de la ópera . Claro, es exagerado pero es apasionante y musical". [35]
La revista británica Music Week lo calificó con cuatro sobre cinco, eligiéndolo como Sencillo de la Semana. El crítico agregó: "No es necesario ser un genio musical para detectar este constructor melodramático como un número de Jim Steinman y, aunque el estilo exagerado no es del gusto de todos, esto debería ser enorme". [37] Stephen Holden de The New York Times escribió: "El melodrama alcanza su punto máximo con dos producciones exageradas de Jim Steinman: 'It's All Coming Back to Me Now', un flashback romántico repleto de truenos..." [38] La revista People declaró que literalmente, "explota el CD con un acorde de piano resonante seguido de siete minutos de melodrama wagneriano, la soprano cristalina de Dion hinchándose y temblando con un abandono operístico digno de la escena de inmolación del ciclo Ring". [39] Richmond Times-Dispatch la eligió como una de las mejores pistas del álbum Falling into You . [40] Sun-Sentinel lo calificó como "lírica y musicalmente hermoso" y dijo que "esta balada de casi ocho minutos marca el ritmo de este álbum con el canto emocional de Dion". [41] Christopher Smith de TalkAboutPopMusic lo llamó "el mayor espectáculo" del álbum y "un álbum completo en sí mismo". [42]
Algunas otras críticas fueron menos entusiastas. Después de etiquetar a Celine como "una fanática vocal de Madonna y Meat Loaf", The Vancouver Sun describió la canción como "intensamente autoindulgente, pomposamente engreída y mediocre más allá de lo creíble, la canción nunca termina". El Ottawa Sun lo calificó de "turgente", mientras que el Toronto Sun , coincidentemente, dijo que "suena como un rechazo de Meat Loaf". [35]
El director británico Nigel Dick dirigió el vídeo musical de la versión de Dion, con Simon Archer como director de fotografía y Jaromir Svarc como director de arte . Se rodó entre el 29 de junio y el 3 de julio de 1996 en el castillo de Ploskovice , el palacio de verano de los emperadores de Austria, con tomas interiores adicionales realizadas en los estudios Barandov, ambos ubicados en Praga , República Checa ; fue lanzado más tarde en julio de 1996. [43] Aunque el castillo Ploskovice sirvió como exterior, las áreas más notables que aparecen en el video musical son el vestíbulo de entrada, el salón de baile y los pasillos arqueados. [44] Hay dos versiones de este vídeo musical; la versión completa (aproximadamente 7:44 de duración) y la versión única (aproximadamente 6:00 de duración). Ambos están incluidos en la colección de vídeos en DVD de Dion de 2001 , All the Way... A Decade of Song & Video . [ cita necesaria ]
El vídeo comienza con un hombre siendo arrojado de su motocicleta, después de que un rayo cayera sobre un árbol en su camino, matándolo finalmente en el proceso. El personaje de Dion está atormentado por la imagen de su amante, que ve a través de un espejo, y por imágenes de ellos juntos a través de marcos de fotos. Hay similitudes estilísticas con el vídeo de Russell Mulcahy para " Total Eclipse of the Heart " de Steinman, hasta el punto de que Slant Magazine llama al vídeo de Dick una actualización. [45] El 10 de enero de 2020, el vídeo musical alcanzó los 100 millones de visitas en YouTube . [ cita necesaria ]
Smooth Radio incluyó "It's All Coming Back to Me Now" en el puesto 19 de su lista de las "baladas más poderosas de todos los tiempos". [46] Pitchfork incluyó la canción como una de "Las 250 mejores canciones de la década de 1990", diciendo: "Dion, la baladista más exitosa de la década de 1990, reúne todo el poder de su alma y sus pulmones para comunicarse con los muertos, los arreglo teatralmente progresivo crescendo detrás de ella." [47]
Mientras Steinman estaba "extasiado" de que la canción haya sido un éxito para Celine Dion, Meat Loaf estaba "furioso" afirmando que había sido escrita para Bat out of Hell II: Back Into Hell y que se la habían prometido para un futuro Bat III. proyecto. [27] Sin embargo, Steinman afirma que pensaba que sólo una mujer debería cantarlo. [27] Por el contrario, Meat Loaf dijo que, en su opinión, la canción siempre estuvo destinada a ser un dúo. [5] [104] Meat Loaf intentó emprender acciones legales "para demostrar que tenía cierto nivel de dominio de la canción", y estuvo furioso durante muchos años después cuando Steinman ganó el caso. [27]
La canción fue grabada a dúo por Meat Loaf y Marion Raven para el álbum de 2006 Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose , producido por Desmond Child . Raven había estado trabajando en su álbum en solitario con Child y fue elegida porque el timbre de su voz contrasta marcadamente con el de Meat Loaf. [105] En entrevistas promocionales, Meat Loaf dijo que "Creo que la versión que Marion Raven y yo hicimos en este álbum es la versión definitiva". [5]
Meat Loaf dijo que estaba llorando cuando escuchó la canción por primera vez, y afirmó que es "la única vez que sucedió". [106] También ha dicho que la canción podría referirse a Steinman y a él mismo, con una variedad de emociones que regresan cada vez que trabajan juntos. Refiriéndose a frases como "cuando te beso así", dijo que aunque "amo a Jim Steinman", no le daría un beso francés. [107]
Para mí no era una canción sobre romance, era sobre Jim Steinman y yo. Habíamos tenido muchos problemas con los directivos a principios de los años 80 y, de repente, después de cinco años empezamos a comunicarnos. Después de estar en su casa, me envió la canción, que era "It's All Coming Back To Me Now". No la frase 'Cuando me besas así', sino la conexión emocional. No tiene por qué ser literal. [106]
PR Brown dirigió este vídeo, [108] que se estrenó en VH1 Classic el 8 de agosto de 2006. [109] Hay similitudes entre el vídeo de la versión de la canción de Meat Loaf y el vídeo de la de Celine Dion , en el que Meat Loaf es atormentado por el recuerdo de su amante. Sin embargo, está estructurado de manera diferente y la historia se cuenta a través de flashbacks. Las tomas en las que el personaje de Raven está vivo tienen un tinte amarillo distintivo, con un tinte azul más oscuro en las que se toman después de su muerte. Mientras que el motociclista muere antes del primer verso en la versión de Dion, el accidente de Raven y la muerte resultante no se muestran hasta el coro final. Meat Loaf se enoja con Raven porque el fantasma del ex amante de Raven aparece en un baile de máscaras al que asisten (algunos críticos han comparado esto con la película de Stanley Kubrick Eyes Wide Shut ). [110]
Esta versión de la canción reemplaza la palabra 'noches' por 'luces', en la línea 'Hubo noches de placer sin fin'. El final de la versión individual es diferente y concluye con un 'Perdonamos y olvidamos y todo vuelve a mí ahora'. La versión del álbum, que sigue las grabadas por Pandora's Box y Celine Dion, termina con Raven susurrando 'And if we...', seguido de cuatro notas de piano. [ cita necesaria ]
La pista estuvo disponible para descargar desde iTunes en el Reino Unido en agosto de 2006, dos meses antes de su lanzamiento en el Reino Unido el 16 de octubre. El sencillo en CD incluye la canción " Black Betty ", con el vinilo de edición limitada de 7 pulgadas que presenta "Whore", un dueto de rock con Patti Russo ; también fue lanzado como single en DVD. [111] La versión del álbum estuvo disponible en los respectivos sitios MySpace de Meat Loaf y Marion Raven en agosto, [112] [113] y la versión individual se reprodujo durante algunas de sus entrevistas promocionales, como la de BBC Radio 2. [4 ] La portada es de Julie Bell , quien también es la artista del álbum Bat out Of Hell III . [114]
El sencillo entró en la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto 6 el 22 de octubre de 2006, lo que le dio a Meat Loaf su posición más alta en la lista del Reino Unido desde que "I'd Lie for You (And That's the Truth)" alcanzó el puesto 2 en 1995, y fue el último éxito del Top 40 del Reino Unido en su vida. La canción también alcanzó el número 1 en Noruega, país natal de Raven, así como el número 7 en Alemania. La reacción de la crítica fue en general positiva, y The Guardian escribió que la canción es "aparentemente una reflexión sobre el amor, pero imbuida de la delicadeza de los portaaviones que chocan en el mar". [115]
Marion Raven se unió a Meat Loaf para su gira de 2007 por Europa. Ella fue la telonero, promocionando su álbum Set Me Free . Meat Loaf la presentó nuevamente en el escenario en las últimas etapas de los conciertos para hacer un dueto en "It's All Coming Back to Me Now". [116] Una actuación fue grabada y lanzada en DVD como 3 Bats Live . [ cita necesaria ]
