István Sárközy (26 de noviembre de 1920 - 6 de julio de 2002) fue un compositor clásico , crítico musical , editor y profesor académico húngaro. [1] Sus composiciones datan de la década de 1940 a 1979 e incluyen obras para teatro musical , obras corales y canciones, obras orquestales y de cámara , y obras para piano . Ejemplos notables incluyen las obras teatrales Liliomfi (1950) y Szelistyei asszonyok ( Las mujeres de Szelistye ; 1951), la cantata de cámara Júlia énekek ( Canciones de Julia ; 1956), la obertura Az ifjúsághoz ( A la juventud ; 1957), y la Sinfonía concertante para clarinete y cuerdas (1963). Enseñó en la Academia de Música Franz Liszt desde 1959.
Sárközy nació en el suburbio Pesterzsébet de Budapest en 1920. De joven, estudió piano con Lula Földessy-Hermann. Se formó en composición con los compositores Zoltán Kodály , Ferenc Farkas y János Viski en la Escuela Superior de Música de Budapest (1938-1939) y en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest (desde 1939). [1]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Sárközy trabajó en estadística, mientras comenzaba a componer, y después ocupó puestos en la Academia Liszt (1945-1947) y en el Colegio Bartók (Conservatorio Nacional; 1947-1950). Fue crítico musical para el periódico Népszava (1950-1954), asesoró a la Compañía Discográfica Húngara y a la Oficina Nacional de Conciertos de la Filarmónica (1954-1957), y trabajó como editor de la editorial musical Editio Musica (1957-1959), antes de reincorporarse a la Academia Liszt en 1959. Allí pasó el resto de su carrera enseñando teoría musical y composición, mientras seguía componiendo hasta 1979. [1]
Sárközy ganó el Premio Erkel por Liliomfi y Szelistyei asszonyok (1952), [1] y un premio de la UNESCO por su obertura A la juventud (1957). [2] En 1975, se le concedió el estatus de "Artista de Mérito de la República Popular Húngara". [1] Algunas de sus obras fueron grabadas por el sello Qualiton . [2]
Murió en Budapest en 2002. [1]
Sárközy formó parte de la segunda generación de alumnos de Kodály , que alcanzó la madurez durante la guerra y compuso en el apogeo del régimen comunista , cuando se cortó el contacto con la música de Europa occidental. El propósito de la música era entonces "servir a las necesidades culturales de las masas", y las obras ligeras y accesibles estaban de moda. [3] Las influencias musicales occidentales resurgieron solo después del levantamiento de 1956 , y los compositores húngaros se encontraron por primera vez con movimientos como el serialismo a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [2] [3] Sárközy era un confidente del compositor Endre Szervánszky , [4] un compositor líder de la era posterior a 1956, [2] [3] y György Kurtág le dedicó obras. [5]
Sárközy compuso obras para teatro musical , obras corales y canciones, obras orquestales y de cámara , varios instrumentos de viento en primer plano y obras para piano . [1] [6] En una reseña de 1969, el crítico musical británico Stephen Walsh describe su música como diferente de la de otros compositores húngaros de la época debido a "su determinación de ser agradable tanto al oído como a la mente", concluyendo que en las mejores obras de Sárközy, al menos, "su ideal de belleza eufónica de ninguna manera excluye la profundidad u originalidad del pensamiento". [2] Walsh establece una comparación con el trabajo de Farkas , otro de sus maestros, afirmando que ambos emplean "texturas ligeramente ponderadas y una artesanía elegante, con un rastro de filigrana barroca". [2] Bartók es otra influencia en algunas de las obras de Sárközy, y con frecuencia se involucran con ideas o estructuras de la música anterior al siglo XX. [5]
Su primera producción fue principalmente canciones efímeras y arreglos de melodías populares. [1] En 1943 escribió el Concerto grosso orquestal (revisado como Ricordanze I en 1969), [1] [5] que Mark Morris describe como "una obra neoclásica, que distorsiona las ideas barrocas a través de una grotesca de armonías como a través de una lente distorsionadora", con un movimiento lento influenciado por Bartók. [5] A finales de la década de 1940 y de 1950, Sárközy compuso varias obras escénicas, en particular Liliomfi (1950) y Szelistyei asszonyok ( Las mujeres de Szelistye ; 1951). [1] Júlia énekek ( Julia Songs ; 1956) –una cantata sobre textos del poeta del siglo XVI Bálint Balassi , acompañada por flauta , arpa y clavicémbalo– es nombrada como la mejor de sus obras anteriores en Grove ; [ 1] [5] Walsh la describe como "hermosa", [2] y Morris la llama "inquietante", llamando la atención sobre el "tono deliberadamente arcaico" y la instrumentación "sensual extática". [5] Otras obras de la década de 1950 incluyen la Sonatina de un movimiento para dúo de piano (1956), una obra modal descrita por Christopher Fisher y coautores como "impresionante... brillante, melodiosa; inusualmente efectiva"; [6] y la obertura orquestal Az ifjúsághoz ( To Youth ; 1957), descrita por Walsh como "profundamente melodiosa y agradable". [1] [2]
Entre sus obras posteriores más importantes se encuentra la Sinfonía concertante para clarinete y cuerdas (1963), [1] una de sus dos mejores obras según Walsh. [2] Su Sonata da camera para flauta y piano (1964) no tuvo tanta acogida. El compositor Mark DeVoto critica el equilibrio entre los dos instrumentos; describe el tema del Andante como "increíblemente trivial" y afirma que el acompañamiento del movimiento final "se acabó con César Franck". [7] Una reseña en Music & Letters encuentra influencias de Bartók y elogia la composición "idiomática" de la pieza para flauta y piano, pero critica su "monotonía rítmica", describiéndola como "virtuosamente disonante e indeciblemente aburrida". [8] Durante la década de 1970, Sárközy compuso un oratorio cómico , Ypszilon-háború (1971), un ciclo de canciones, Sok gondom közt ( En medio de mis muchas preocupaciones ; 1972), el Concerto semplice ( Ricordanze II ) para violín y orquesta (1973), y varias piezas de cámara, incluyendo Ricordanze III para cuarteto de cuerdas (1977). [1] [5] Su obra final fue Confessioni para piano y orquesta (1979), [1] descrita por Morris como "bastante descarada". [5]