Irving Guyer (1916–2012) fue un pintor estadounidense . [1] Aunque tuvo éxito en Nueva York durante la década de 1960, Guyer decidió trabajar fuera de la escena de las galerías de Nueva York durante gran parte de su carrera. En las últimas décadas de su vida, desarrolló un trabajo cada vez más innovador y formalmente sofisticado, que combinaba paisajes magistrales y pinturas de campos de color con abstracción geométrica. [2] Recientemente, sus obras posteriores fueron descubiertas y han sido adquiridas por el Museo de Arte de Berkeley y la Colección de Arte del Reed College. [3]
Hijo de inmigrantes judíos de Polonia y Rusia, Guyer creció en la ciudad de Nueva York y estudió en la Art Students League de Nueva York (1934-1937), la National Academy of Design (1933-1934) y el City College de Nueva York (1932-1933). A los 23 años, recibió el primer premio de pintura en la Feria Mundial de 1939. En 1938 y 1939 fue empleado por la Works Project Administration / Federal Art Project como pintor y grabador. [4] Las impresiones de Guyer de la WPA se conservan en colecciones públicas, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte de Baltimore , la Colección de Grabados de la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas, [5] y la Colección de Arte Permanente de la Universidad Estatal de Indiana. Después de ser dado de baja del ejército en 1945, Guyer, que se había casado en 1942, decidió dedicarse al arte comercial para mantener a su familia. Durante los siguientes treinta años, trabajó en la ciudad de Nueva York para estudios de publicidad, incluido el suyo (con socios), mientras seguía pintando.
En la década de 1960, Guyer estuvo representado por la Paula Insel Gallery de Nueva York. Sus pinturas de este período emplearon tanto la abstracción como la figuración, a menudo en combinación. Si bien su trabajo era claramente parte de la Escuela de Nueva York, Guyer se resistió a la llamada a adherirse a un estilo singular para perseguir su interés en la experimentación artística, una búsqueda que duró el resto de su vida. Después de tres exitosas exposiciones individuales, Guyer dejó la Insel Gallery para trabajar en su pintura libre de la presión del mercado del arte. Durante este tiempo, continuó ganándose la vida como artista comercial y diseñador, y se mantuvo involucrado en el mundo del arte leyendo voluminosamente, experimentando en el estudio y manteniéndose al tanto de las principales exposiciones y movimientos. En 1975, Guyer y su esposa se mudaron a San Francisco. Guyer se sintió profundamente afectado por una importante exposición de recortes de Matisse en la Galería Nacional de Arte en 1977. Durante los años siguientes, sus pinturas yuxtapusieron formas opacas simplificadas en una serie de paisajes dinámicos y abstractos de la costa del Pacífico, que se exhibieron en varios lugares del área de la Bahía de San Francisco, incluida la Universidad de Stanford.
En 1985, después de retirarse de la práctica del arte comercial, Guyer y su esposa se mudaron a Nevada City, en las estribaciones de la Sierra de California, donde continuó pintando en un pequeño estudio. [ cita requerida ] Su tema principal pasó a ser el paisaje y la luz del norte de California. Su obra tardía es cada vez más abstracta y simplificada: una destilación de toda una vida de ver, pensar y pintar. A mediados de la década de 2000, estaba haciendo obras audaces de múltiples lienzos, yuxtaponiendo pintura monocromática rectangular con formas abstractas de paisajes. Guyer consideraba que sus últimas obras, incluida la serie Cloud y Pinetum , eran las más fuertes de su carrera. Expuso la serie Pinetum en la Galería B. Sakato Garo en Sacramento en 2008. Aunque su vista se vio comprometida por la degeneración macular a finales de sus ochenta, Guyer continuó pintando con gran energía hasta solo unos días antes de su muerte a los 95 años. [3] Las composiciones simplificadas de las últimas pinturas de Guyer, con sus marcados contrastes de luz y oscuridad, vistas extremas de cerca y de lejos, textura y fondo, pueden haber sido influenciadas por su creciente discapacidad visual, pero también completan una trayectoria discernible desde sus primeras obras.
Guyer se casó con Betty Rubenstein en 1942. Tuvieron cuatro hijos y vivieron en los suburbios de Nueva York hasta mediados de la década de 1970. Uno de sus hijos es la artista Léonie Guyer . Otro es el destacado estudioso de Kant y filósofo de la estética Paul Guyer . [6] Se mudaron a San Francisco en 1975 y luego a Nevada City, California, por el resto de sus vidas. La última obra inacabada de Guyer fue un retrato de Betty, que había muerto dos años antes que él.