Nampeyo (1859 [1] – 1942) [2] fue una alfarera hopi-tewa que vivió en la reserva hopi de Arizona . [3] [4] Su nombre tewa también se escribía Num-pa-yu , que significa "serpiente que no muerde". Su nombre también se cita como "Nung-beh-yong", que en tewa significa serpiente de arena. [5]
Utilizó técnicas antiguas para fabricar y cocer cerámica y utilizó diseños de cerámica "Old Hopi" y fragmentos encontrados en las ruinas Sikyátki del siglo XV en First Mesa. [6] Su obra de arte se encuentra en colecciones en los Estados Unidos y Europa, incluidos muchos museos como el Museo Nacional de Arte Americano , el Museo del Norte de Arizona , el Museo Spurlock y el Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard .
El 6 de diciembre de 2010 se declaró un récord mundial para la cerámica indígena del suroeste de Estados Unidos en la casa de subastas Bonhams de San Francisco, cuando una de las obras de arte de Nampeyo, una vasija de cerámica decorada, se vendió por 350.000 dólares. [7]
Nampeyo nació en First Mesa en el pueblo de Hano, también conocido como Tewa Village, que está formado principalmente por descendientes del pueblo Tewa del norte de Nuevo México que huyeron al oeste a tierras Hopi alrededor de 1702 para protegerse de los españoles después de la Rebelión Pueblo de 1680. [5] Su madre, White Corn, era Tewa; su padre Quootsva, de la cercana Walpi, era miembro del clan Snake de la Nación Hopi. Según la tradición, Nampeyo nació en el clan Tewa Corn de su madre. [9] [5] [10] La tradición también le dio a su abuela paterna el papel de ponerle nombre. Su abuela, miembro del clan Snake, nombró a la bebé Tcu-mana, o niña serpiente en el idioma Hopi. La familia de su madre, con la que vivía, hablaba Tewa, y la llamaba Nampeyo, que tiene el mismo significado. [11] Tenía tres hermanos mayores, Tom Polacca, Kano y Patuntupi, también conocido como Squash; Sus hermanos nacieron entre 1849 y 1858 aproximadamente. [5] Nampeyo no sabía leer ni escribir y nunca fue a la escuela. [12]
William Henry Jackson la fotografió por primera vez en 1875; se decía que era una de las artistas de cerámica más fotografiadas del suroeste durante la década de 1870. [9]
Poco después de esta fotografía, Nampeyo se casó con Kwivoya, pero su matrimonio no tuvo éxito y nunca cohabitaron. [11] [13] Alrededor de 1878 [6] o 1881, [14] Nampeyo se casó con su segundo marido, Lesou (o Lesso), un miembro del clan Cedarwood en Walpi . Su primera hija, Annie, nació en 1884; William Lesso, nació alrededor de 1893; Nellie nació en 1896; Wesley en 1899; y Fannie nació en 1900. [6]
Los hopi elaboran cerámicas pintadas con hermosos diseños, y Nampeyo llegó a ser considerada una de las mejores alfareras hopi. Es posible que Nampeyo haya aprendido a hacer cerámica hopi gracias a los esfuerzos de la madre de su padre, aunque su biógrafa Barbara Kramer cree que esta teoría es inverosímil. [5] [15]
En la década de 1870, Nampeyo obtuvo un ingreso estable vendiendo su trabajo en un puesto comercial local operado por Thomas Keam. [15] En 1881 ya era conocida por sus obras de cerámica "antigua Hopi" de Walpi . [14]
Nampeyo se interesó cada vez más en la forma y el diseño de la cerámica antigua, reconociéndola como superior a la cerámica Hopi producida en ese momento. Lesou, su esposo, fue empleado supuestamente por el arqueólogo J. Walter Fewkes en la excavación de las antiguas ruinas de la aldea Hopi Sikyátki en la Primera Mesa en la década de 1890. Lesou ayudó a Nampeyo a encontrar fragmentos de cerámica con diseños antiguos que copiaron en papel y luego se integraron en la cerámica de Nampeyo. [9] [5] Sin embargo, comenzó a hacer copias de cerámica protohistórica de los siglos XV al XVII de sitios de aldeas antiguas, [6] como Sikyátki, que fue explorado antes de Fewkes y Thomas Varker Keam. [9] [14] Nampeyo desarrolló su propio estilo basado en los diseños tradicionales, conocidos como cerámica del Renacimiento Hopi [16] a partir de viejos diseños Hopi y cerámica Sikyátki. [14] Es por esto que los investigadores se refieren a su estilo como Renacimiento Sikyatki en honor al sitio protohistórico. [17]
Keam contrató a alfareros de First Mesa para que hicieran reproducciones de las obras. Nampeyo era particularmente hábil. Su cerámica se convirtió en un éxito y fue coleccionada en todo Estados Unidos y Europa. [14]
Cuando empecé a pintar, solía ir a un pueblo antiguo y recoger piezas de cerámica y copiar los diseños. Así fue como aprendí a pintar. Pero ahora, simplemente cierro los ojos, veo los diseños y los pinto.
— Nampeyo, década de 1920 [18]
Kate Cory , una artista y fotógrafa que vivió entre los hopi de 1905 a 1912 en Oraibi y Walpi , [19] escribió que Nampeyo usaba huesos de oveja en el fuego, que se cree que hacían que el fuego fuera más caliente o que la cerámica fuera más blanca, y alisaba las ollas cocidas con una planta con una flor roja. Ambas técnicas son antiguas prácticas de alfarería tewa. [20] Nampeyo usaba hasta cinco arcillas diferentes en una creación cuando lo habitual eran dos. [21]
Nampeyo y su esposo viajaron a Chicago en 1898 para exhibir su cerámica. [22] Entre 1905 y 1907, produjo y vendió cerámica en una estructura similar a un pueblo llamada Hopi House, una atracción turística (combinación de museo, tienda de curiosidades, teatro y espacio habitable para bailarines y artistas nativos americanos) en el albergue del Gran Cañón , operado por Fred Harvey Company . [6] [14] Expuso en 1910 en la Exposición de Tierras y Riego de los Estados Unidos de Chicago. [6] [18]
Uno de sus famosos patrones, el patrón de migración, representaba la migración del pueblo hopi, con motivos de plumas y garras de aves. Un ejemplo es un jarrón de la década de 1930 que se encuentra en la colección del Museo Nacional del Indio Americano del Instituto Smithsoniano en Washington, DC [18]. Su trabajo se distingue por las formas de la cerámica y los diseños. Hizo cerámicas anchas, bajas, redondeadas y con formas definidas y, en años posteriores, jarras altas. [9] Muchas de sus obras son identificables por sus "diseños reconocibles" y "sus idiosincrasias artísticas". [5]
La fotografía de Nampeyo se utilizó a menudo en folletos de viajes al suroeste de Estados Unidos . [23]
Nampeyo comenzó a perder la vista debido al tracoma a principios del siglo XX. [23] [24] Desde 1925 hasta su muerte, hizo cerámica al tacto y luego fueron pintadas por su esposo, sus hijas u otros miembros de la familia. [22] [25] Debido a que los pintores eran diferentes, el estilo cambió a más ocupado y geométrico. [11]
Nampeyo murió en 1942 en la casa de su hijo Wesley y su nuera, Cecilia. [6]
Ella era un símbolo del pueblo Hopi y fue una líder en el resurgimiento de la cerámica antigua. [22] Ella inspiró a docenas de miembros de la familia durante varias generaciones a hacer cerámica, incluidas sus hijas Fannie Nampeyo y Annie Healing. [9] [24] Una exhibición de 2014 en el Museo del Norte de Arizona presenta las obras de cuatro generaciones de artistas descendientes de Nampeyo. [26]
En 2010, una de las obras de Nampeyo, una vasija con forma bulbosa con figuras de Hopi Kachina con "caras estilizadas" que llevan "extravagantes tocados negros y ocres" pintados en "los cuatro lados de la vasija", se vendió por 350.000 dólares. Entre los propietarios anteriores se encontraban Carter Harrison Jr., que fue alcalde de Chicago entre 1911 y 1915, y el club de arte Cliff Dwellers de Chicago, que recibió la obra de manos de Harrison en la década de 1930. [7]
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