Irene Barberis es una artista australiana/británica que vive en Melbourne y Londres. Es principalmente pintora y también trabaja con instalaciones, dibujos y arte de nuevos medios . También es directora fundadora de un centro internacional de investigación en arte y curadora y escritora internacional. [1] [2]
1996-2001 Doctor en Filosofía, Universidad Victoria, Melbourne, Australia
1992-1994 Máster en Bellas Artes, Victorian College of the Arts, Universidad de Melbourne, Australia
1979-1981 Beca de viaje Keith y Elizabeth Murdoch (obtenida en París, Cité des Arte)
1977-1978 Diploma de posgrado, Victorian College of the Arts, Melbourne, Galería Nacional de Victoria
1975 Diploma de posgrado en Arte y Diseño (Pintura), Phillip Institute of Technology, Melbourne, Australia
1972-1974 Prahran College of Advanced Education, (Pintura), Melbourne, Australia
Barberis nació en Chiswick , Londres, en 1953. [3] Creció en la zona rural de Victoria y comenzó a estudiar ballet clásico a los tres años, abandonándolo después de una lesión a los diecinueve años. Barberis se convirtió en la pareja del artista australiano Robert Hunter entre 1973 y 1977, viajando con él a Nueva York, para su exposición en el Museo de Arte Moderno, y luego a Europa. [4] Al regresar a Australia de este viaje, a los 22 años, completó su BFA en el Preston Institute con amigos, compañeros y profesores, incluidos Peter Booth, Dale Hickey y Dominico De Clario. De Clario la incluyó en su primera exposición grupal en 1976, Drawing Some Definitions en la entonces Galería George Paton, Universidad de Melbourne. [5] Completó un Diploma de Postgrado en Arte en el Victorian College of the Arts , VCA, en Melbourne. Tras recibir la beca Keith and Elizabeth Murdoch de la VCA en 1979, Barberis viajó a París a finales de 1979 después de recibir una beca del Consejo de Australia y de recibir el Australian Power Studio en la Cité des Arts de París. Vivió, trabajó y expuso en la Cité des Arts desde 1980, y regresó a Australia a finales de 1982. Se casó con el escultor australiano Adrian L. Page en 1984 y en 1988 tuvo su única hija, Rebekah Georgia Page. Completó un máster en Bellas Artes en el Victorian College of the Arts de la Universidad de Melbourne en 1994 y un doctorado en Elementos abstractos y figurativos del Apocalipsis y sus representaciones en 2000. Es profesora titular en la Escuela de Arte de la Universidad RMIT y da clases de pintura en el programa de la Escuela de Arte de Hong Kong, en la Escuela de Arte de Hong Kong. Es la fundadora y directora del Centro Global de Dibujo y directora de Metasenta Publications en Melbourne, Australia. [6] y es codirector de la Galería Langford120 (con Wilma Tabacco). [7] Barberis ha sido crítico internacional del 'Rome Art Program' con sede en Nueva York durante cinco años y está asociado con el Instituto SACI en Florencia, Italia. [8]
Barberis ha estado haciendo arte desde mediados de la década de 1970, y se graduó de posgrado en el Victorian College of the Arts , ganando la beca de viaje Keith y Elizabeth Murdoch en 1979. Poco a poco adoptó temas bíblicos en su trabajo. [9] Ha expuesto internacionalmente desde la década de 1980. En 2005, inició y fue parte de la exposición "Intersecciones: Leyendo el espacio" en el Museo Judío de Australia , [9] que se exhibió en 2005 en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco. [10] Otras exposiciones incluyen "Trancentric", Londres, 2008, [11] "The Agency of Words" Lethaby Gallery, Londres, Text Festival 2009, Bury Museum and Art Gallery, Manchester, Reino Unido, "Apocalypse; Seven Histories into Futures", Arc Biennial 2009, Brisbane, Australia, 'Lines of Thinking, Langford120 en 2011, y Apocalypse/Revelation: Re Looking, 2012. Su principal proyecto 'The Tapestry of Light' en colaboración con 4 académicos internacionales, entre ellos la profesora emérita Michelle.P. Brown (Universidad de Londres) y el científico, el profesor David Mainwaring (Universidad de Swinburne), está en proceso y se completará en 2017. El Visual Arts Centre, La Trobe University, Bendigo ha acogido la última exposición que incluye obras realizadas por el Australian Tapestry Workshop .
The LeWitt Project: Ten Countries, 2019 en adelante. Barberis conoció a Sol LeWitt en Nueva York en 1974 y siguieron siendo amigos hasta su fallecimiento en 2007. Ella ha sido amiga de la familia LeWitt durante más de treinta años. Barberis fue el primer artista que trabajó en el Chester Studio de Sol LeWitt, aparte de su hija, la artista Eva LeWitt, y pasó más de siete meses y medio en tres residencias investigando y trabajando en su espacio durante un promedio de diez horas al día, explorando las relaciones y sinergias en su trabajo y los procesos de estudio de LeWitt, especialmente sus gouaches.
En 2019, Barberis concibió la idea de The LeWitt Project, un programa de investigación y exposición a largo plazo en diez países, que analiza la influencia de Sol LeWitt y sus ideas. Comenzando en el Reino Unido, en la Universidad DJCAD de Dundee en 2023, Barberis fue nombrada miembro honoraria para trabajar tanto en The LeWitt Project, Reino Unido, como en su nuevo trabajo de tapiz de nanopartículas sobre LeWitt; a continuación, trabajará en Melbourne, Australia, en la Universidad RMIT 2024 (The LeWitt Project, Australia) y en Hong Kong en 2024 (The LeWitt Project, Hong Kong/China).
En 2022, Barberis publicó un maravilloso libro profusamente ilustrado sobre el estudio de Sol LeWitt en Chester. La documentación fotográfica explora el estudio de LeWitt tal como lo dejó después de su prematura muerte en 2007. El libro de 264 páginas solo está disponible exclusivamente en Metasenta Publishing.
El tapiz de luz de Barberis: un apocalipsis del siglo XXI; intersecciones de iluminación es un proyecto de investigación de más de 20 años. Barberis completó su doctorado sobre los elementos abstractos y figurativos del Apocalipsis y sus representaciones para el cambio de milenio en 2000, de esta investigación surgió la obra de arte El tapiz de luz. Uno de sus aspectos de investigación es definir el papel de la "luz" en una exploración moderna de la iconografía clásica de los "Últimos días". Enmarcada por la obra de arte clave del siglo XIV, el "Tapiz de Angers", la investigación se ubica en la intersección del diseño artístico, la ciencia y la percepción de la iluminación y el color, la cultura medieval y la imaginería. El trabajo creativo resultante en su forma expuesta pregunta: ¿Pueden las nuevas intersecciones del pensamiento contemporáneo y la percepción científica y el Apocalipsis abrir nuevos dominios de comprensión a través de las cualidades inmersivas de una obra de arte de este tipo?
La obra de arte Tapestry of Light es un ciclo completo del Apocalipsis de 3,2 x 36 metros, construido con hilos tradicionales y ciencia fosforescente de nanopartículas de última generación (desarrollada por el profesor David E. Mainwaring). Es un tapiz que forma luz y responde, en el que la percepción de las imágenes evoluciona a medida que cambia el entorno de luz. Fue tejido en un telar de jacquard por el famoso Tapiz de Flandes. El Tapestry of Light tiene catorce paneles: ocho de 1 mt x 1,2 mts, cuatro paneles de 4 mts x 3,2 mts y dos paneles de 6 mts x 3,2 mts. Situado sobre las imágenes se encuentra el texto completo del Libro de las Revelaciones, que flota a 3 mts sobre el suelo cuando se exhibe en un espacio oscuro. Las imágenes centrales de cuatro de los paneles grandes contienen pinturas y dibujos tempranos del Apocalipsis de Barberis. Dos de los paneles de cuatro metros contienen 64 imágenes separadas en formaciones estelares, del Tapiz de Angers; El ciclo completo fue rediseñado y reminiaturizado en un entorno del siglo XXI, formando el primer ciclo completo del Apocalipsis realizado por una artista femenina en más de 500 años. Aporta nuevos conocimientos en su re-presentación del Apocalipsis a una audiencia del siglo XXI y en sus enfoques artísticos y científicos, expresión y transferencias de conocimiento entre la Europa medieval y las tecnologías actuales. La profesora emérita Michelle P. Brown (Universidad de Londres) es la curadora internacional de la obra. Alain Arnold, Ordo Praedicatorum |Official (Santa Sabina, Roma) fue el curador en la Catedral de Santa Gúdula, Bruselas, y Amy Van Dyke, la curadora en el Museo de la Biblia, Washington DC.
En 2017, la obra se exhibió por primera vez en las catedrales de San Miguel y Santa Gúdula (Bruselas). Luego se exhibió en la catedral de Canterbury, seguida por el Festival de Canterbury (Reino Unido) con 14.500 visitantes. En 2019-2020, se exhibió en el Museo de la Biblia (Washington DC, EE. UU.). Además de una amplia cobertura mediática a nivel mundial, la obra ha sido objeto de numerosas publicaciones en congresos y revistas.
Barberis es la directora fundadora de Metasenta [12] , un centro internacional de investigación en arte, apoyado por varias universidades, entre ellas la Universidad RMIT de Melbourne y la Universidad de las Artes de Londres . [1] Desde entonces, ha sido directora de sus centros y proyectos. Su trabajo con Metasenta ha incluido la iniciación de proyectos de arte internacionales, exposiciones, publicaciones y películas. Fundó y dirigió la galería móvil The DrawingSpace, Melbourne, una extensión de su Comisión de Artes Públicas de 2004, A Kineaesthetic Experience: 10 Works , que utilizó espacios inactivos alrededor de Frankston, Victoria . Metasenta es conocida por sus libros publicados y encargados. [13] Por ejemplo, Barberis, en nombre de Metasenta, encargó una nueva encuesta sobre el dibujo australiano, Contemporary Australian Drawing #1 . [14]
Barberis fue curadora de la gran exposición internacional Across the Gulf; Bahrain, Dubai y Abu Dhabi: 22 Artists para la Bienal Arc de Brisbane de 2009. [15] Barberis también se ha concentrado en importantes exposiciones de dibujo, incluidas en 2010 Contemporary Australian Drawing #1, 35 Artists, RMIT Gallery, y Contemporary Australian Drawing #2, 84 Artists, University of the Arts London, Gallery Langford 120, 2012. Fue presidenta internacional de la Conferencia "Cruzando la línea: dibujo en Oriente Medio", que formó un diálogo a través del dibujo al comienzo de la Primavera Árabe. La Conferencia Crossing the Line: Drawing in the Middle East2 se celebró en Dubái en septiembre de 2014, en la que Barberis fue la iniciadora y presidenta internacional. Contemporary Australian Drawing #4 se celebró en septiembre de 2013 en la New York Studio School e incluyó a 94 artistas australianos. Una serie de iniciativas y filosofías de Barberis sobre el dibujo a través de los sistemas universitarios, galerías y centros de dibujo están documentadas en el número de junio de la revista australiana Imprint, 'The Good Drawing', Universidad de las Artes de Londres, 2012 y "The Drawn Word; even if I write my name I am drawing", 2014.
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