Interstellar es una película dramática épica de ciencia ficción de 2014 dirigida por Christopher Nolan , quien coescribió el guion con su hermano Jonathan . Está protagonizada por Matthew McConaughey , Anne Hathaway , Jessica Chastain , Bill Irwin , Ellen Burstyn , Matt Damon y Michael Caine . Ambientada en un futuro distópico donde la Tierra sufre una plaga catastrófica y hambruna, la película sigue a un grupo de astronautas que viajan a través de un agujero de gusano cerca de Saturno en busca de un nuevo hogar para la humanidad.
El guion tiene su origen en un guion que Jonathan desarrolló en 2007 y que originalmente iba a ser dirigido por Steven Spielberg . El físico teórico Kip Thorne fue productor ejecutivo y consultor científico de la película, y escribió el libro complementario The Science of Interstellar . El director de fotografía Hoyte van Hoytema la filmó en película de 35 mm en formato anamórfico Panavision e IMAX de 70 mm. La filmación comenzó a fines de 2013 y se llevó a cabo en Alberta , Klaustur y Los Ángeles . Interstellar utiliza amplios efectos prácticos y en miniatura , y la compañía DNEG creó efectos digitales adicionales .
Interstellar se estrenó en cines el 7 de noviembre de 2014. En los Estados Unidos, se estrenó primero en formato de película , expandiéndose a salas que utilizan proyectores digitales. La película recibió críticas generalmente positivas y recaudó más de 681 millones de dólares en todo el mundo (730 millones de dólares después de los relanzamientos posteriores), lo que la convirtió en la décima película más taquillera de 2014. La representación generada por computadora de Thorne de un agujero negro en la película también recibió elogios de astrónomos y físicos. [4] [5] [6] Entre sus diversos galardones , Interstellar fue nominada a cinco premios en la 87.ª edición de los Premios Óscar , ganando Mejores efectos visuales , y recibió numerosos otros galardones . Fue la última película de Lynda Obst como productora antes de su muerte.
A mediados del siglo XXI, la humanidad se enfrenta a la extinción debido a plagas generalizadas de cultivos y tormentas de polvo . Joseph Cooper, un ex piloto de pruebas de la NASA viudo , trabaja como granjero y cría a sus hijos, Murph y Tom, junto a su suegro Donald. Viviendo en una sociedad posverdad , Cooper es reprendido por los maestros de Murph por decirle que las misiones Apolo no fueron inventadas. Durante una tormenta de polvo, los dos descubren que los patrones de polvo en la habitación de Murph, que ella primero atribuye a un fantasma , son el resultado de una anomalía gravitacional y se traducen en coordenadas geográficas . Estos los llevan a una instalación secreta de la NASA dirigida por el profesor John Brand, quien explica que, 48 años antes, apareció un agujero de gusano cerca de Saturno , lo que condujo a un sistema en otra galaxia con doce planetas potencialmente habitables ubicados cerca de un agujero negro llamado Gargantúa. Los voluntarios de la expedición Lázaro habían viajado previamente a través del agujero de gusano para evaluar los planetas, y Miller, Edmunds y Mann informaron resultados deseables.
Cooper se alista para pilotar la nave espacial Endurance a través del agujero de gusano, como parte de una misión para colonizar un planeta habitable con 5.000 embriones congelados y asegurar la supervivencia de la humanidad. Mientras tanto, el profesor Brand continuaría su trabajo en la solución de una ecuación de gravedad, cuya solución supuestamente permitiría la construcción de naves espaciales para un éxodo masivo de la Tierra. Cooper acepta en contra de los deseos de Murphy y se compromete a regresar. Cuando ella se niega a despedirlo, él le deja su reloj de pulsera para comparar su tiempo relativo cuando regrese.
La tripulación, formada por Cooper, los robots TARS y CASE y los científicos Dr. Amelia Brand (hija del profesor Brand), Romilly y Doyle, atraviesan el agujero de gusano después de un viaje de dos años a Saturno. Cooper, Doyle y Brand utilizan un módulo de aterrizaje para investigar el planeta de Miller, donde el tiempo está severamente dilatado . Después de aterrizar en agua hasta las rodillas y encontrar solo restos de la expedición de Miller, un gigantesco maremoto mata a Doyle e inunda los motores del módulo de aterrizaje.
Cuando abandonan el planeta, Cooper y Brand descubren que han transcurrido 23 años en el Endurance . Como solo les queda combustible suficiente para uno de los otros dos planetas, votan por ir a Mann's, ya que todavía está transmitiendo. En el camino, reciben mensajes de la Tierra y Cooper ve a Tom crecer, casarse y perder a su primer hijo. Un Murph adulto ahora es un científico que trabaja en la ecuación de la gravedad con el profesor Brand. En su lecho de muerte, Brand confiesa que se suponía que la tripulación del Endurance nunca regresaría, sabiendo que una solución completa a la ecuación no era factible sin observaciones de singularidades gravitacionales desde el interior de un agujero negro.
En el planeta de Mann, lo despiertan de la criostasis y él les asegura que la colonización es posible, a pesar del ambiente extremo. En una misión de exploración, Mann intenta matar a Cooper y revela que falsificó sus datos con la esperanza de ser rescatado. Roba el módulo de aterrizaje de Cooper y se dirige al Endurance . Mientras una trampa explosiva colocada por Mann mata a Romilly, Brand rescata a Cooper con el otro módulo de aterrizaje y corren de regreso al Endurance . Mann muere en una operación de acoplamiento manual fallida, dañando gravemente al Endurance , pero Cooper puede recuperar el control a través de una difícil maniobra de acoplamiento.
Sin combustible suficiente, Cooper y Brand recurren a una honda alrededor de Gargantua, lo que les costará 51 años debido a la dilatación del tiempo. En el proceso, Cooper y TARS arrojan sus módulos de aterrizaje para aligerar el Endurance para que Brand y CASE puedan llegar al planeta de Edmunds. Al caer en el horizonte de sucesos de Gargantua , se expulsan de su nave y se encuentran en un teseracto formado por infinitas copias del dormitorio de Murph a lo largo de momentos en el tiempo. Cooper deduce que el teseracto fue construido por humanos avanzados en un futuro lejano y se da cuenta de que siempre había sido el "fantasma" de Murph. Utiliza el código Morse para manipular el segundero del reloj de pulsera que le dio antes de irse, lo que le da a Murphy los datos que TARS recopiló, lo que le permite completar la solución de Brand.
El teseracto, una vez cumplido su propósito, colapsa y expulsa a Cooper y TARS. Cooper se despierta en una enorme estación que orbita Saturno. Se reúne con Murph, ahora en su lecho de muerte, quien le dice que busque a Brand. Cooper y TARS toman una nave espacial para reunirse con Brand y CASE, quienes están estableciendo la colonia humana en el planeta habitable de Edmunds.
También aparecen Josh Stewart como la voz de CASE; Leah Cairns como Lois, la esposa de Tom; Liam Dickinson como Coop, el hijo de Tom; David Oyelowo y Collette Wolfe respectivamente como el director de la escuela y la maestra Sra. Hanley; Francis X. McCarthy como el granjero "Boots"; William Devane como Williams, otro miembro de la NASA; Elyes Gabel como el administrador de la Estación Cooper; y Jeff Hephner como el médico de la Estación Cooper.
La premisa de Interstellar fue concebida por la productora Lynda Obst y el físico teórico Kip Thorne , quienes colaboraron en la película Contact (1997), y se conocían desde que Carl Sagan les organizó una cita a ciegas. [8] [9] Los dos concibieron un escenario, basado en el trabajo de Thorne, sobre "los eventos más exóticos del universo que de repente se vuelven accesibles para los humanos", y atrajeron el interés de Steven Spielberg en dirigir. [10] La película comenzó a desarrollarse en junio de 2006, cuando Spielberg y Paramount Pictures anunciaron planes para una película de ciencia ficción basada en un tratamiento de ocho páginas escrito por Obst y Thorne. Obst fue asignado para producir. [11] [12] En marzo de 2007, Jonathan Nolan fue contratado para escribir un guion . [13]
Después de que Spielberg trasladara su estudio de producción, DreamWorks , de Paramount a Walt Disney Studios en 2009, Paramount necesitaba un nuevo director para Interstellar . Jonathan Nolan recomendó a su hermano Christopher, quien se unió al proyecto en 2012. [14] Christopher Nolan se reunió con Thorne, entonces asignado como productor ejecutivo, para discutir el uso del espacio-tiempo en la historia. [15] En enero de 2013, Paramount y Warner Bros. anunciaron que Christopher Nolan estaba en negociaciones para dirigir Interstellar . [16] Nolan dijo que quería alentar el objetivo de los vuelos espaciales tripulados , [17] y tenía la intención de fusionar el guion de su hermano con el suyo. [18] En marzo siguiente, Nolan fue confirmado para dirigir Interstellar , que sería producida bajo su sello Syncopy y Lynda Obst Productions . [19] The Hollywood Reporter dijo que Nolan ganaría un salario de $20 millones contra el 20% del total bruto. [ 20] Para investigar para la película, Nolan visitó la NASA y el programa espacial privado SpaceX . [15]
Warner Bros. buscó una participación en la producción de Nolan de Interstellar de Paramount, a pesar de su rivalidad tradicional, y acordó darle a Paramount sus derechos para cofinanciar la próxima película de la franquicia de terror de Viernes 13 , con una participación en una futura película basada en la serie de televisión South Park . Warner Bros. también acordó dejar que Paramount cofinancie una propiedad indeterminada de "lista A". [21] En agosto de 2013, Legendary Pictures finalizó un acuerdo con Warner Bros. para financiar aproximadamente el 25% de la producción de la película. Aunque no renovó su asociación de producción de ocho años con Warner Bros., Legendary habría acordado renunciar a la financiación de Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) a cambio de la participación en Interstellar . [22]
Jonathan Nolan trabajó en el guion durante cuatro años. [8] Para aprender los aspectos científicos, estudió relatividad en el Instituto de Tecnología de California . [23] Era pesimista sobre el final del programa del transbordador espacial y sobre la falta de financiación de la NASA para una misión humana a Marte , inspirándose en películas de ciencia ficción con temas apocalípticos , como WALL-E (2008) y Avatar (2009). Jeff Jensen de Entertainment Weekly dijo: "Ambienta la historia en un futuro distópico devastado por la plaga, pero poblado por gente resistente que se niega a doblegarse ante la desesperación". [14]
Su hermano Christopher había trabajado en otros guiones de ciencia ficción, pero decidió tomar el guion de Interstellar y elegir entre la amplia gama de ideas presentadas por Jonathan y Thorne. Escogió lo que sintió que, como director, podía "hacer llegar a la audiencia y con suerte no perderlos", antes de fusionarlo con un guion en el que había trabajado durante años por su cuenta. [15] [24] Christopher mantuvo la concepción de Jonathan de la primera hora, que se desarrolla en una Tierra con recursos agotados en un futuro cercano. El escenario se inspiró en el Dust Bowl que tuvo lugar en los Estados Unidos durante la Gran Depresión en la década de 1930. [8] En cambio, revisó el resto del guion, donde un equipo viaja al espacio. [8] Después de ver el documental de 2012 The Dust Bowl en busca de inspiración, Christopher se puso en contacto con el director, Ken Burns , y el productor, Dayton Duncan. Le otorgaron permiso para usar algunas de sus entrevistas destacadas en Interstellar . [25]
Christopher Nolan quería un actor que pudiera dar vida a su visión del personaje principal como un hombre común con quien "la audiencia pudiera experimentar la historia". [26] Se interesó en elegir a Matthew McConaughey después de verlo en un corte temprano de la película de 2012 Mud , [26] que había visto como amigo de uno de sus productores, Aaron Ryder. [8] Nolan fue a visitar a McConaughey mientras filmaba la serie de televisión True Detective . [27] Anne Hathaway fue invitada a la casa de Nolan, donde leyó el guion de Interstellar . [28] A principios de 2013, ambos actores fueron elegidos para los papeles protagónicos. [29] Jessica Chastain fue contactada mientras trabajaba en Miss Julie (2014) en Irlanda del Norte, y se le entregó un guion. [28] Originalmente, a Irrfan Khan se le ofreció el papel del Dr. Mann, pero lo rechazó debido a conflictos de programación. Matt Damon fue elegido para interpretar a Mann a finales de agosto de 2013 y completó el rodaje de sus escenas en Islandia. [30]
Nolan filmó Interstellar en película de 35 mm en formato anamórfico Panavision y fotografía IMAX de 70 mm. [31] El director de fotografía Hoyte van Hoytema fue contratado para Interstellar , ya que Wally Pfister , el director de fotografía de Nolan en todas sus películas anteriores, estaba haciendo su debut como director trabajando en Transcendence (2014); [32] Pfister luego se retiraría como director de fotografía de películas. [33] Se utilizaron más cámaras IMAX para Interstellar que para cualquiera de las películas anteriores de Nolan. Para minimizar el uso de imágenes generadas por computadora (CGI), Nolan hizo construir ubicaciones prácticas, como el interior de un transbordador espacial. [26] Van Hoytema readaptó una cámara IMAX para que se pudiera sostener con la mano para filmar escenas interiores. [8] Algunas de las secuencias de la película se filmaron con una cámara IMAX instalada en el cono de la nariz de un Learjet . [34] Nolan, conocido por mantener en secreto los detalles de sus producciones, se esforzó por garantizar el secreto de Interstellar . Escribiendo para The Wall Street Journal , Ben Fritz declaró: "El cineasta, famoso por su secretismo, ha llegado a extremos para proteger el guion de Interstellar , tal como lo hizo con la exitosa trilogía de El caballero de la noche ". [35] Como medida de seguridad, Interstellar se filmó bajo el nombre de Flora's Letter , [36] siendo Flora una de los cuatro hijos de Nolan con la productora Emma Thomas. [15]
La fotografía principal de la película estaba programada para durar cuatro meses. [30] Comenzó el 6 de agosto de 2013 en la provincia de Alberta , Canadá. [22] Las ciudades de Alberta donde se filmó incluyeron Nanton , Longview , Lethbridge , Fort Macleod y Okotoks . En Okotoks, el rodaje se llevó a cabo en el Seaman Stadium y Olde Town Plaza. [36] Para una escena de campo de maíz, el diseñador de producción Nathan Crowley plantó 500 acres (200 ha) de maíz que serían destruidos en una escena de tormenta de polvo apocalíptica , [14] destinada a ser similar a las tormentas experimentadas durante el Dust Bowl en los Estados Unidos de los años 30. [15] También se filmaron escenas adicionales que involucraban la tormenta de polvo y el personaje de McConaughey en Fort Macleod , donde las nubes de polvo gigantes se crearon en el lugar utilizando grandes ventiladores para soplar polvo sintético a base de celulosa a través del aire. [37] El rodaje en la provincia duró hasta el 9 de septiembre de 2013 e involucró a cientos de extras además de 130 miembros del equipo, la mayoría de los cuales eran locales. [36]
El rodaje también tuvo lugar en Islandia, donde Nolan había filmado previamente escenas para Batman Begins (2005). [38] Fue elegido para representar dos planetas extraterrestres: uno cubierto de hielo y el otro de agua. [8] La tripulación transportó naves espaciales simuladas que pesaban alrededor de 10 000 libras (4500 kg). [15] Pasaron dos semanas filmando allí, [30] durante las cuales un equipo de aproximadamente 350 personas , incluidos 130 locales , trabajó en la película. Las ubicaciones incluyeron el glaciar Svínafellsjökull y la ciudad de Klaustur . [39] [40] Mientras filmaba una escena de agua en Islandia, Hathaway casi sufrió hipotermia porque su traje seco no había sido asegurado adecuadamente. [15]
Una vez completado el cronograma en Islandia, el equipo filmó en Los Ángeles durante 54 días . Las locaciones de filmación incluyeron el Westin Bonaventure Hotel and Suites, el Centro de Convenciones de Los Ángeles , un estudio de sonido de Sony Pictures en Culver City y una residencia privada en Altadena, California . [41] La fotografía principal concluyó en diciembre de 2013. [42] La producción tuvo un presupuesto de $165 millones , $10 millones menos de lo asignado por Paramount, Warner Bros. y Legendary Pictures. [15]
Interstellar cuenta con tres naves espaciales: el Endurance , un ranger y un módulo de aterrizaje. El Endurance , la nave nodriza de la tripulación , es una estructura circular que consta de 12 cápsulas, colocadas en posición horizontal para imitar un reloj: cuatro cápsulas con equipo de asentamiento planetario, cuatro con motores y cuatro con las funciones permanentes de cabina, laboratorios médicos y habitación. El diseñador de producción Nathan Crowley dijo que el Endurance se basó en la Estación Espacial Internacional : "Es una verdadera mezcolanza de diferentes tipos de tecnología. Necesitas cosas analógicas, así como cosas digitales, necesitas sistemas de respaldo e interruptores tangibles. Es realmente como un submarino en el espacio. Cada centímetro del espacio se utiliza, todo tiene un propósito". La función del ranger es similar a la del transbordador espacial , pudiendo entrar y salir de atmósferas planetarias. Por último, el módulo de aterrizaje transporta las cápsulas con equipo de asentamiento a superficies planetarias. Crowley lo comparó con "un helicóptero ruso pesado". [8]
La película presenta dos robots, CASE y TARS, así como un tercer robot desmantelado, KIPP. Nolan quería evitar que los robots fueran antropomórficos y eligió un diseño cuadrilátero de 1,5 m (4,9 pies) . Dijo: "Tiene una filosofía de diseño muy complicada. Se basa en las matemáticas. Tienes cuatro bloques principales y se pueden unir de tres maneras. Entonces, tienes tres combinaciones que seguir. Pero luego, dentro de eso, se subdivide en otras tres articulaciones. Y todos los lugares donde vemos líneas, esos se pueden subdividir aún más. Así que puedes desplegar un dedo, esencialmente, pero todo es proporcional". Bill Irwin prestó su voz y controló físicamente a ambos robots, con su imagen eliminada digitalmente, y Josh Stewart reemplazó su voz para CASE. [8] Los hábitats espaciales humanos se parecen a los cilindros de O'Neill , un modelo teórico de hábitat espacial propuesto por el físico Gerard K. O'Neill en 1976. [43]
Gregg Landaker y Gary Rizzo fueron los ingenieros de audio de la película encargados de la mezcla de audio , mientras que el editor de sonido Richard King supervisó el proceso. [44] Christopher Nolan buscó mezclar el sonido para aprovechar al máximo el equipo del teatro [45] y prestó mucha atención al diseño de la mezcla de sonido, como centrarse en el sonido de los botones que se presionan con los guantes del traje de astronauta. [14] El sitio web del estudio declaró que la película fue "mezclada para maximizar la potencia de las frecuencias bajas en los canales principales, así como en el canal del subwoofer ". [46] Nolan pretendía deliberadamente que algunos diálogos parecieran ahogados por el ruido ambiental o la música, lo que provocó que algunos cines publicaran avisos enfatizando que este efecto era intencional y no una falla en su equipo. [47]
Hans Zimmer , que compuso la banda sonora de la trilogía de Batman y de Origen (2010) de Nolan, volvió a componer la banda sonora de Interstellar . Nolan decidió no proporcionarle a Zimmer un guion ni ningún detalle de la trama, sino que le dio una sola página que contaba la historia de un padre que deja a su hijo para ir a trabajar. Fue a través de esta conexión que Zimmer creó las primeras etapas de la banda sonora de Interstellar . Zimmer y Nolan decidieron más tarde que el órgano Harrison & Harrison de cuatro teclados de 1926 de la Iglesia del Temple de Londres sería el instrumento principal de la banda sonora. [48] [49] Zimmer dirigió 45 sesiones de composición para Interstellar , tres veces más que para Origen . La banda sonora se lanzó el 18 de noviembre de 2014. [14]
La compañía de efectos visuales Double Negative , que trabajó en Origen , regresó para Interstellar . [50] Según el supervisor de efectos visuales Paul Franklin , la cantidad de efectos en la película no fue mucho mayor que en The Dark Knight Rises (2012) o Inception de Nolan . Sin embargo, para Interstellar , crearon los efectos primero, permitiendo que los proyectores digitales los mostraran detrás de los actores, en lugar de que los actores actuaran frente a pantallas verdes . [8] La película contenía 850 tomas de efectos visuales a una resolución de 5600 × 4000 líneas: 150 tomas que se crearon en la cámara utilizando proyectores digitales y otras 700 se crearon en posproducción. De ellas, 620 se presentaron en IMAX, mientras que el resto fueron anamórficas. [51]
El Ranger, el Endurance y la nave espacial lander fueron creados usando efectos en miniatura por Nathan Crowley en colaboración con la compañía de efectos New Deal Studios, en lugar de usar imágenes generadas por computadora, ya que Nolan sintió que ofrecían la mejor manera de darle a las naves una presencia tangible en el espacio. Impresos en 3D y esculpidos a mano, los modelos a escala se ganaron el apodo de "maxatures" por parte de la tripulación debido a su inmenso tamaño; la miniatura a escala 1/15 del módulo Endurance se extendía por más de 7,6 m (25 pies), mientras que un modelo pirotécnico de parte de la nave se construyó a escala 1/5. Las miniaturas del Ranger y el Lander se extendían por 14 m (46 pies) y más de 15 m (49 pies), respectivamente, y eran lo suficientemente grandes como para que van Hoytema montara cámaras IMAX directamente en la nave espacial, imitando así el aspecto de los documentales IMAX de la NASA. Los modelos fueron luego unidos a un cardán de seis ejes en un sistema de control de movimiento que permitía a un operador manipular sus movimientos, que fueron filmados contra placas de fondo del espacio usando cámaras VistaVision en una plataforma de control de movimiento más pequeña. [52] Las miniaturas de New Deal Studio se usaron en 150 tomas de efectos especiales. [51]
Nolan se vio influenciado por lo que él llamó "piedras de toque clave" del cine de ciencia ficción, incluyendo Metrópolis (1927), 2001: Una odisea del espacio (1968), Blade Runner (1982), [53] La guerra de las galaxias (1977) y Alien (1979). [54] El espejo (1975) de Andrei Tarkovski influyó en "cosas elementales de la historia que tienen que ver con el viento, el polvo y el agua", según Nolan, [55] quien también comparó Interstellar con El tesoro de Sierra Madre (1948) como una película sobre la naturaleza humana. [56] Intentó emular películas como Tiburón (1975) y Encuentros en la tercera fase (1977) de Steven Spielberg por ser aptas para toda la familia pero también "tan atrevidas, incisivas y desafiantes como cualquier otra cosa en el espectro de los éxitos de taquilla". Proyectó Elegidos para la gloria (1983) para el equipo antes de la producción, [8] siguiendo su ejemplo al capturar reflejos en los visores de los astronautas de Interstellar . Para mayor inspiración, Nolan invitó a la ex astronauta Marsha Ivins al set. [15] Nolan y su equipo estudiaron los documentales IMAX de la NASA del cineasta Toni Myers como referencia visual de misiones espaciales, y se esforzaron por imitar su uso de cámaras IMAX en los espacios cerrados de los interiores de las naves espaciales. [57] La educación de Clark Kent en El hombre de acero (2013) fue la inspiración para el entorno de la granja en el Medio Oeste. [24] Además de las películas, Nolan se inspiró en la arquitectura de Ludwig Mies van der Rohe . [15]
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En cuanto a los conceptos de agujeros de gusano y agujeros negros, Kip Thorne dijo que "trabajó en las ecuaciones que permitirían rastrear los rayos de luz a medida que viajaban a través de un agujero de gusano o alrededor de un agujero negro, por lo que lo que se ve se basa en las ecuaciones de la relatividad general de Einstein ". [58] Al principio del proceso, Thorne estableció dos pautas: "Primero, que nada violaría las leyes físicas establecidas. Segundo, que todas las especulaciones descabelladas... surgirían de la ciencia y no de la mente fértil de un guionista". Nolan aceptó estos términos siempre y cuando no se interpusieran en la realización de la película. [12] En un momento dado, Thorne pasó dos semanas discutiendo con Nolan sobre la posibilidad de que un personaje viajara más rápido que la luz antes de que Nolan finalmente se rindiera. [59] Según Thorne, el elemento que tiene el mayor grado de libertad artística son las nubes de hielo en uno de los planetas que visitan, que son estructuras que irían más allá de la resistencia material que el hielo podría soportar. [12]
El astrobiólogo David Grinspoon criticó la terrible situación de "plaga" en la Tierra retratada en las primeras escenas, señalando que incluso con una plaga voraz se habrían necesitado millones de años para reducir el contenido de oxígeno de la atmósfera. También señala que la gravedad debería haber derribado las nubes de hielo. [60] Neil deGrasse Tyson , un astrofísico , exploró la ciencia detrás del final de Interstellar , concluyendo que es teóricamente posible interactuar con el pasado, y que "no sabemos realmente qué hay en un agujero negro, así que tómalo y corre con él". [61] El físico teórico Michio Kaku elogió la película por su precisión científica y dijo que Interstellar "podría establecer el estándar de oro para las películas de ciencia ficción en los próximos años". Timothy Reyes, un ex ingeniero de software de la NASA , dijo que "la explicación de Thorne y Nolan sobre los agujeros negros y los agujeros de gusano y el uso de la gravedad es excelente". [62]
Para crear los efectos visuales del agujero de gusano y de un agujero negro supermasivo giratorio ( que posee una ergosfera , a diferencia de un agujero negro no giratorio), Thorne colaboró con Franklin y un equipo de 30 personas en Double Negative , proporcionando páginas de ecuaciones teóricas de gran calidad a los ingenieros, quienes luego escribieron un nuevo software de renderizado CGI basado en estas ecuaciones para crear simulaciones precisas del efecto de lente gravitacional causado por estos fenómenos. Algunos fotogramas individuales tardaron hasta 100 horas en renderizarse, con un total de 800 terabytes de datos. [9] Thorne describió el disco de acreción del agujero negro como "anémico y a baja temperatura [63] —aproximadamente la temperatura de la superficie del sol", lo que le permite emitir una luz apreciable, pero no suficiente radiación gamma y rayos X para amenazar a los astronautas y planetas cercanos. [64] Los efectos visuales resultantes proporcionaron a Thorne una nueva perspectiva sobre el efecto de lente gravitacional y los discos de acreción que rodean a los agujeros negros, lo que resultó en la publicación de tres artículos científicos . [65] [66] [67]
Al principio, a Nolan le preocupaba que una representación científicamente precisa de un agujero negro no fuera visualmente comprensible para el público y que requiriera que el equipo de efectos especiales alterara su apariencia de manera poco realista. La representación visual del agujero negro en la película no tiene en cuenta el efecto Doppler que, cuando lo añadió el equipo de efectos visuales, dio como resultado un agujero negro y azul-negro iluminado de forma asimétrica, cuyo propósito Nolan pensó que el público no entendería. Como resultado, se omitió en el producto final. [68] Nolan consideró que el efecto final era comprensible, siempre que mantuviera perspectivas de cámara consistentes. [69]
Como referencia, el brillo asimétrico del disco de acreción es muy visible en la primera imagen [70] del horizonte de sucesos de un agujero negro obtenida por el equipo del Event Horizon Telescope en 2019. Futura-Sciences elogió la representación correcta del proceso de Penrose . [71]
Según Space.com , la representación de cómo se vería un agujero de gusano es científicamente correcta. En lugar de un agujero bidimensional en el espacio, se lo representa como una esfera, que muestra una visión distorsionada de la galaxia objetivo. [72]
El avance de Interstellar debutó el 13 de diciembre de 2013 y presentó clips relacionados con la exploración espacial , acompañados por una voz en off del personaje de Matthew McConaughey, Cooper. [73] El avance teatral debutó el 5 de mayo de 2014 en el Lockheed Martin IMAX Theater en Washington, DC , y estuvo disponible en línea más tarde ese mes. Durante la semana que finalizó el 19 de mayo , fue el avance de película más visto, con más de 19,5 millones de visitas en YouTube . [74]
Christopher Nolan y McConaughey hicieron su primera aparición en la Comic-Con de San Diego en julio de 2014 para promocionar Interstellar . Ese mismo mes, Paramount Pictures lanzó un sitio web interactivo, en el que los usuarios descubrieron un mapa estelar relacionado con el aterrizaje del Apolo 11 en la Luna. [75]
En octubre de 2014, Paramount se asoció con Google para promocionar Interstellar en múltiples plataformas. [76] El sitio web de la película se relanzó como un centro digital alojado en un dominio de Google, [77] que recopilaba comentarios de las audiencias de la película y se vinculaba a una aplicación móvil. [77] Presentaba un juego en el que los jugadores podían construir modelos del Sistema Solar y usar un simulador de vuelo para viajes espaciales. [78] La asociación Paramount-Google también incluyó una cápsula del tiempo virtual compilada con contenido generado por el usuario, que se puso a disposición en 2015. [79] La iniciativa Google for Education utilizó la película como base para promover planes de lecciones de matemáticas y ciencias en las escuelas. [76] [80]
Paramount proporcionó un recorrido de realidad virtual de la nave espacial Endurance utilizando la tecnología Oculus Rift . Organizó el recorrido secuencialmente en la ciudad de Nueva York, Houston, Los Ángeles y Washington, DC, del 6 de octubre al 19 de noviembre de 2014. [81] [82] La editorial Running Press lanzó Interstellar: Beyond Time and Space , un libro de Mark Cotta Vaz sobre la realización de la película, el 11 de noviembre . [83] WW Norton & Company lanzó The Science of Interstellar , un libro de Thorne; [84] Titan Books lanzó la novelización oficial, escrita por Greg Keyes ; [85] y la revista Wired lanzó un cómic en línea vinculado , Absolute Zero , escrito por Christopher Nolan y dibujado por Sean Gordon Murphy . El cómic es una precuela de la película, con Mann como protagonista. [86]
Antes del estreno público de Interstellar , el director ejecutivo de Paramount, Brad Grey, organizó una proyección privada el 19 de octubre de 2014 en el cine IMAX AMC Lincoln Square 13 en Manhattan, Nueva York . [87] [88] Luego, Paramount mostró Interstellar a algunos de los cineastas y actores de la industria en una proyección de primer vistazo en el California Science Center el 22 de octubre . [89] Al día siguiente, la película se proyectó en el TCL Chinese Theatre en Los Ángeles , California, para más de 900 miembros del Screen Actors Guild . [90] La película se estrenó el 26 de octubre en el TCL Chinese Theatre en Los Ángeles, [91] y en Europa el 29 de octubre en el Odeon Leicester Square en Londres. [92] [93]
Interstellar se estrenó temprano el 4 de noviembre en varias salas de cine IMAX de 70 mm , cine de 70 mm y cine de 35 mm , y tuvo un lanzamiento limitado en América del Norte el 5 de noviembre , con un lanzamiento general el 7 de noviembre . [94] La película se estrenó en Bélgica, Francia y Suiza el 5 de noviembre , en el Reino Unido el 7 de noviembre y en territorios adicionales en los días siguientes. [95] Para el lanzamiento limitado en América del Norte, Interstellar se proyectó en película de 70 mm y 35 mm en 249 salas que aún admitían esos formatos, incluidas al menos cuarenta y una salas IMAX de 70 mm. Se instaló un proyector IMAX de 70 mm en el Teatro Chino TCL en Los Ángeles para mostrar el formato. El lanzamiento general de la película se expandió a los cines que la mostraron digitalmente. [96] Paramount Pictures distribuyó la película en América del Norte y Warner Bros. la distribuyó en los territorios restantes. [31] La película se estrenó en más de 770 pantallas IMAX en todo el mundo, lo que la convirtió en el estreno global más grande en cines IMAX, [97] [98] hasta que fue superada por Furious 7 (2015) de Universal Pictures con 810 cines IMAX. [99]
Interstellar fue una excepción al objetivo de Paramount Pictures de dejar de lanzar películas en formato cinematográfico y distribuirlas solo en formato digital. [100] Según Pamela McClintock de The Hollywood Reporter , la iniciativa de proyectar Interstellar en formato cinematográfico ayudaría a preservar un formato en peligro de extinción, [96] lo que fue apoyado por Christopher Nolan, JJ Abrams , Quentin Tarantino , Judd Apatow , Paul Thomas Anderson y otros cineastas. [101] McClintock informó que los propietarios de cines vieron esto como "un retroceso", ya que casi todos los cines en los EE. UU. se habían convertido a la proyección digital. [102]
Interstellar se relanzará en los cines el 6 de diciembre de 2024 para su décimo aniversario, y se proyectará en formato IMAX de 70 mm y digital. [103]
Interstellar se estrenó en formato de vídeo doméstico el 31 de marzo de 2015, tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [104] Encabezó la lista de ventas de vídeos domésticos durante un total de dos semanas. [105] [106] Se informó que Interstellar fue la película más pirateada de 2015, con un estimado de 46,7 millones de descargas en BitTorrent . [107] Se estrenó en formato Blu-ray Ultra HD el 19 de diciembre de 2017. [108]
Interstellar recaudó 188 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá, y 493 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 681 millones de dólares en su estreno original, frente a un presupuesto de producción de 165 millones de dólares. [3] Deadline Hollywood calculó que las ganancias netas fueron de 47 millones de dólares, teniendo en cuenta los presupuestos de producción, el marketing, la participación de talentos y otros costos, con los ingresos brutos de taquilla y los ingresos auxiliares de los medios domésticos, lo que la colocó en el puesto 20 de su lista de los "éxitos de taquilla más valiosos" de 2014. [109] Vendió un estimado de 22 millones de entradas a nivel nacional. [110]
La película estableció un récord de apertura IMAX en todo el mundo con $ 20,5 millones de 574 salas IMAX, superando el récord de $ 17 millones de Los juegos del hambre: En llamas (2013), y es la mejor apertura para un IMAX 2D, no secuela, y lanzamiento IMAX de noviembre. [111] Tuvo una apertura mundial de $ 133 millones, que fue la décima apertura más grande de 2014, [112] y se convirtió en la décima película más taquillera de 2014. [113] Interstellar es la cuarta película en recaudar más de $ 100 millones en todo el mundo por ventas de entradas IMAX . [114] [115] [116] Se estrenó en el Reino Unido, Irlanda y Malta el 6 de noviembre de 2014 y debutó en el número uno ganando £ 5,5 millones ($ 8,6 millones) en su primer fin de semana, que fue menor que los estrenos de The Dark Knight Rises (£ 14,4 millones), Gravity (£ 6,2 millones) y Inception (£ 5,9 millones). [117] La película se estrenó en 35 mercados el mismo día, incluidos los principales mercados como Alemania, Rusia, Australia y Brasil, ganando $ 8,7 millones en total. [118] Hasta el domingo, ganó un total de fin de semana de apertura de $ 83 millones de 11,1 millones de entradas de más de 14.800 pantallas en 62 mercados. [119] Ganó $ 7,3 millones de 206 pantallas IMAX, con un promedio de 35.400 espectadores por sala. [120] Llegó al número uno en Corea del Sur ($14.4 millones), [121] Rusia ($8.9 millones) y Francia ($5.3 millones). Otros estrenos fuertes ocurrieron en Alemania ($4.6 millones), India ($4.3 millones), Italia ($3.7 millones), Australia ($3.7 millones), España ($2.7 millones), México ($3.1 millones) y Brasil ($1.9 millones). [122] Interstellar se estrenó en China el 12 de noviembre y ganó $5.4 millones en su día de estreno el miércoles, que es el mayor estreno de Nolan en China después de superar el récord de estreno de $4.61 millones de The Dark Knight Rises . [123] [124] Ganó $41.7 millones en su primer fin de semana, lo que representa el 55% de la cuota de mercado. [125] [126] Es el mayor estreno de Nolan en China, Warner Bros. el mayor estreno en 2D, [127] y el tercer mayor estreno del estudio de todos los tiempos, detrás de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos de 2014 (49,5 millones de dólares) [128] y Pacific Rim de 2013 (45 millones de dólares). [129] [130] [ ¿necesita actualización? ]
Encabezó la taquilla fuera de Norteamérica durante dos fines de semana consecutivos antes de ser superada por Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 (2014) en su tercer fin de semana. [127] Solo 31 días después de su estreno, la película se convirtió en la decimotercera película más exitosa y la tercera película extranjera más exitosa en Corea del Sur con 9,1 millones de entradas, solo detrás de Avatar (13,3 millones de entradas) y Frozen de 2013 (10,3 millones de entradas). [131] La película cerró su recorrido en cines en China el 12 de diciembre, con ingresos totales de 122,6 millones de dólares. [132] [133] En ganancias totales, sus mercados más grandes fuera de Norteamérica y China fueron Corea del Sur (73,4 millones de dólares), el Reino Unido, Irlanda y Malta (31,3 millones de dólares) y Rusia y la Comunidad de Estados Independientes (CEI) (19 millones de dólares). [134] Interstellar y Big Hero 6 se estrenaron el mismo fin de semana ( del 7 al 9 de noviembre de 2014) en los EE. UU. y Canadá. Se pronostica que ambas recaudarán entre 55 y 60 millones de dólares . [135] En América del Norte, la película es la séptima película más taquillera que no llegó al número 1, con un puesto máximo en el número 2 en su primer fin de semana. [136] Interstellar tuvo un estreno limitado anticipado en los EE. UU. y Canadá en cines seleccionados el 4 de noviembre a las 8:00 p. m., coincidiendo con las elecciones intermedias de EE . UU. de 2014. [137] Encabezó la taquilla al día siguiente, ganando 1,35 millones de dólares en 249 cines (42 de los cuales eran pantallas IMAX); IMAX representó el 62% de su recaudación total. [138] Doscientos cuarenta de esos cines proyectaron películas en formatos de 35 mm, 70 mm e IMAX 70 mm. [139] Ganó $3.6 millones de programas nocturnos para un total de preestrenos de $4.9 millones. [140] [141] [142] La película se estrenó ampliamente el 7 de noviembre y encabezó la taquilla en su día de estreno, ganando $17 millones por delante de Big Hero 6 ($15.8 millones). [143] En su fin de semana de estreno, la película ganó $47.5 millones [b] de 3,561 salas, debutando en segundo lugar después de una competencia muy reñida con Big Hero 6 de Disney ($56.2 millones). [145] IMAX comprendió $13.2 millones (28%) de la recaudación bruta de su fin de semana de estreno, [145] mientras que otras pantallas premium de gran formato comprendieron $5.3 millones (10.5%) de la recaudación bruta. [146] [147] En su segundo fin de semana, la película cayó al n.º 3 detrás deBig Hero 6 y la recién llegada Dumb and Dumber To (2014), y cayó un 39% ganando $29 millones para un total de dos fines de semana de $98 millones. [148] [149] Ganó $7.4 millones de cines IMAX de 368 pantallas en su segundo fin de semana. [150] [151] En su tercera semana, la película ganó $15 millones y se mantuvo en el n.° 3, por debajo de la recién llegada The Hunger Games: Mockingjay - Part 1 y Big Hero 6. [ 152]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 73% de las 378 reseñas de los críticos son positivas, con una media de 7,1/10. El consenso de los críticos del sitio dice: « Interstellar representa más de la producción cinematográfica emocionante, sugerente y visualmente resplandeciente que los espectadores esperan del guionista y director Christopher Nolan, incluso si su alcance intelectual excede un poco su alcance». [153] Metacritic le asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100 basada en 46 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables». [154] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron una calificación media de «B+» en una escala de A+ a F. [155]
Scott Foundas, crítico de cine jefe de Variety , dijo que Interstellar es "tan visual y conceptualmente audaz como cualquier otra cosa que Nolan haya hecho hasta ahora" y consideró que la película era "más personal" que las películas anteriores de Nolan. [156] Claudia Puig de USA Today elogió el espectáculo visual y los temas poderosos, mientras criticaba el diálogo "aburrido" y los "parches tediosos dentro de la nave espacial". [157] David Stratton de At the Movies calificó la película con cuatro estrellas y media de cinco, elogiando su ambición, efectos y presentación en IMAX de 70 mm, aunque criticó el sonido por "ser tan fuerte" como para hacer que algunos de los diálogos fueran "inaudibles". Por el contrario, la copresentadora Margaret Pomeranz calificó la película con tres de cinco, ya que sintió que el drama humano se perdió entre los conceptos científicos de la película. [158] Henry Barnes de The Guardian calificó la película con tres de cinco estrellas, calificándola de "un espectáculo glorioso, pero un drama leve, con pocos personajes y destellos de humor demasiado raros". [159] James Berardinelli calificó a Interstellar como "un logro asombroso" y "simultáneamente un esfuerzo de ciencia ficción de gran presupuesto y una historia muy simple de amor y sacrificio. Es a su vez atrevida, impresionante, esperanzadora y desgarradora". [160] La nombró la mejor película de 2014, [161] y la segunda mejor película de la década, considerándola una " ciencia ficción real en lugar de la versión diluida y agradable al público que Hollywood suele ofrecer". [162]
"Ha pasado mucho tiempo desde que alguien ha tenido una visión tan amplia de las cosas... Incluso de los elementos, el hecho de que el polvo está en todas partes y que viven en este cuenco de polvo que envuelve por completo esta zona del mundo. Eso es casi algo que esperarías de Tarkovsky o Malick , no de una película de aventuras de ciencia ficción. [163]
— Quentin Tarantino sobre Interestelar .
Oliver Gettell, del diario Los Angeles Times, informó que "los críticos de cine coinciden en gran medida en que Interstellar es una saga de ciencia ficción entretenida, emotiva y que invita a la reflexión, aunque también puede ser torpe y sentimental a veces". [164] James Dyer, de Empire , le otorgó a la película cinco estrellas, describiéndola como "inteligente, alocada y hermosa de contemplar... una ópera alucinante de espacio y tiempo con un alma envuelta en toda la ciencia". [165] Dave Calhoun, de Time Out London, también le otorgó a la película una puntuación máxima de cinco estrellas, afirmando que es "una historia de aventuras cósmicas audaz y hermosa con un toque de surrealismo y onírico". [166] Richard Roeper, del Chicago Sun-Times, le otorgó a la película cuatro estrellas y escribió: "Esta es una de las películas más hermosas que he visto en mi vida, en términos de sus efectos visuales y su mensaje primordial sobre las poderosas fuerzas de lo único que todos conocemos pero que no podemos medir en términos científicos. El amor". [167]
Al describir a Nolan como un "mercader del asombro", Tim Robey de The Telegraph pensó que Interstellar estaba "angustiosamente" cerca de ser una obra maestra, destacando la audacia conceptual y la "inteligencia profunda" de la película. [168] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió: "Esta epopeya grandiosamente concebida y ejecutada intenta dar el mismo peso a las emociones humanas íntimas y a la especulación sobre el cosmos, con resultados mixtos, pero nunca es menos que fascinante, y a veces más que eso". [169] En su reseña para Associated Press , Jake Coyle elogió la película por su "grandeza de pantalla grande", al tiempo que encontró algunos de los diálogos "torpes". La describió además como "un esfuerzo absurdo" y "una de las películas más sublimes de la década". [170] Scott Mendelson de Forbes calificó a Interstellar como una de las películas más decepcionantes de 2014, afirmando que la película "carece de fluidez, pierde impulso después del clímax, mezcla de sonido torpe" y "personajes superficiales" a pesar de haber visto la película dos veces para "darle una segunda oportunidad". Escribió que Interstellar "termina siendo una variación simplificada y algo apagada de cualquier cantidad de películas de 've al espacio para salvar el mundo'". [171] Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que a pesar de sus quejas habituales sobre el diálogo excesivo de Nolan y su falta de sentido de la composición, "[ Interstellar ] sigue siendo una película impresionante, a veces asombrosa, que me abrumó hasta el punto en que mis objeciones habituales al trabajo de Nolan se desvanecieron ... A veces, la narrativa de ventanilla única de la película evoca el espíritu duro y tierno de una película de John Ford ... una película que preferiría intentar ser ocho o nueve cosas en lugar de solo una ". [172]
El columnista del New York Times David Brooks concluye que Interstellar explora las relaciones entre "la ciencia y la fe y la ciencia y las humanidades" e "ilustra la simbiosis real entre estos reinos". [173] Mark Steyn comentó sobre el futuro tecnológico y el enfoque en la relación padre-hija. [174] Wai Chee Dimock , en Los Angeles Review of Books , escribió que las películas de Nolan son "rotativas a 90, 180 y 360 grados", y que "aunque hay un pensamiento mágico considerable aquí, lo que la convierte casi en una película anti-ciencia ficción, manteniendo la esperanza de que el fin del planeta no sea el fin de todo, sin embargo, se revierte cuando esa magia se queda corta cuando la licencia poética está desnuda y clara para que todos la vean". [175] El autor George RR Martin llamó a Interstellar "la película de ciencia ficción más ambiciosa y desafiantedesde 2001 de Kubrick ". [176] En 2020, la revista Empire la clasificó como una de las mejores películas del siglo XXI. [177]
En la 87.ª edición de los Premios Óscar , Interstellar recibió nominaciones a Mejor banda sonora original , Mejor diseño de producción , Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido , y ganó el premio a Mejores efectos visuales . [178]
La película de ciencia ficción de culto Interstellar (2014) de Christopher Nolan surgió de un tratamiento coescrito por el físico Kip Thorne, por lo que tenía ciencia real, tanto firme como especulativa, incorporada desde el principio.
