InterAccess es un centro de producción de medios electrónicos y gestión de artistas canadienses con sede en Toronto . El Centro de Arte Contemporáneo Canadiense sitúa la fundación de InterAccess como un momento clave tanto en la historia del arte electrónico canadiense como en una cronología de los avances en el arte, la ciencia, la tecnología y la cultura internacionales.
En agosto de 1981, Bill Perry y Ric Amis fundaron Telidon en Trinity Square Video, con un sistema de proveedor de información Telidon de Norpak que Bell Canada le había dado a Perry. Perry, Nina Beveridge y Geoffrey Shea consiguieron financiación operativa y locales para establecer una organización independiente dirigida por artistas llamada Toronto Community Videotex (TCV) , constituida en marzo de 1983. [1] Más tarde, en 1983, InterAccess se constituyó como un centro de acceso sin ánimo de lucro dirigido por artistas . Los directores fundadores fueron Perry, Beveridge, Shea y Paul Petro. InterAccess proporcionaba a los artistas acceso al sistema Telidon , un precursor de la World Wide Web . La concepción temprana del arte electrónico situó a la organización dentro del sistema cooperativo de producción de Canadá. [2] [3] Los miembros de TCV crearon obras de arte que se inscribían en las nociones más basadas en sistemas de la producción artística, en lugar de en la estética de bellas artes [4] del museo. [5] El cambio de nombre a InterAccess en 1987 reflejó un nuevo enfoque en los gráficos de Macintosh , la producción multimedia y una red de artistas de acceso telefónico (muy similar a un Bulletin Board System o BBS) conocida como Matrix. [6]
En 1995, InterAccess se trasladó a unas instalaciones más grandes, lo que le permitió ofrecer una galería y un espacio de producción que ampliaron sus actividades más allá del simple acceso a la producción multimedia. Las exposiciones comenzaron a enfatizar la producción terminada y se puso especial énfasis en establecer una presencia internacional para el centro. [7] La exposición Pandoras Box , una colaboración entre InterAccess y Fylkingen New Music and Intermedia Art en Estocolmo , Suecia , en 2000, fue anunciada como "el primer encuentro interactivo internacional con el arte utilizando robots controlados a distancia". [8]
En 2005, InterAccess se mudó a un edificio independiente renovado de dos pisos y tres mil pies cuadrados, lo que permitió contar con más espacio de producción, un estudio de sonido envolvente y un taller de máquinas para construir proyectos e instalaciones de computación física a gran escala.
La exposición This must be the place: Vera Frenkel, David Rokeby , Nell Tenhaaf and Norman White fue una reconsideración del centro y también del lugar del arte electrónico dentro de la historia del arte. [9] Los cuatro artistas presentados son pioneros en el arte electrónico e interactivo y tienen una historia con InterAccess como miembros y expositores. [10]
En mayo de 2006, InterAccess recibió una subvención del Consejo de Canadá para el encargo de artes mediáticas para The Networked City , una serie de cinco instalaciones interactivas al aire libre en Yonge Street en Toronto. [11]
En diciembre de 2015, InterAccess anunció que había adquirido Vector Festival, un festival de videojuegos y arte de nuevos medios dedicado a mostrar prácticas creativas en medios. [12] Vector Festival fue fundado en 2013 como el “Vector Game Art & New Media Festival” por un grupo independiente de artistas y curadores: Skot Deeming, Clint Enns, Christine Kim y Katie Micak, a quienes luego se unieron Diana Poulsen y Martin Zeilinger.
En 2016, InterAccess presentó la primera exposición de Canadá relacionada con los drones, Once Is Nothing: A Drone Art Exhibition, "una muestra de arte completamente dedicada al auge de estas máquinas repentinamente omnipresentes, que plantea preguntas sobre las fronteras, la vigilancia, la identidad y el lugar". [13]
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