Monomane de l'envie ( Monomanía de la envidia ), [1] :4 también conocida con el nombre de Hiena de Salpêtrière, [2] Retrato de una mujer que sufre de envidia obsesiva, [2] y Envidia maníaca, [3] es una pintura al óleo sobre lienzo delartista romántico francés Théodore Géricault . Pintada como parte de su serie de diez retratos sobre enfermos mentales, es una de las cinco únicas que se conocen que sobreviven en la actualidad. [3] Actualmente se encuentra alojada en el Museo de Bellas Artes de Lyon , Francia. [2]
La aberración mental y los estados irracionales de la mente interesaron a los artistas románticos que cuestionaron la racionalidad de la Ilustración . Géricault, como muchos de sus contemporáneos, examinó la influencia de los estados mentales en el rostro humano y compartió la creencia, común en su época, de que un rostro revelaba con mayor precisión el carácter, especialmente en la locura y en el momento de la muerte. Además de analizar los rostros de los pacientes en hospitales e instituciones para criminales dementes, también estudió las cabezas de las víctimas de la guillotina. [ cita requerida ]
Los retratos de locos representan a pacientes de los hospitales psiquiátricos parisinos La Salpêtrière y Bicêtre . [4] : 14 [3] Los historiadores del arte han descrito los retratos como significativos por su "sobriedad objetiva sin precedentes", [5] observando que "poseen un realismo poderoso que no se ve afectado en absoluto por el sentimiento romántico o la dramatización artística". [3]
Los retratos de locos fueron encargados por Étienne-Jean Georget, un médico de La Salpêtrière. [6] Los retratos permanecieron en gran parte desconocidos durante décadas después de su creación, hasta que fueron redescubiertos en un ático en Baden-Baden, Alemania, en 1863. [4] : 22 La casa y los retratos pertenecían al doctor Adolphe Lacheze. [4] : 22 Algunas fuentes indican que Lacheze descubrió los retratos, [4] : 22 mientras que otras afirman que fue el periodista y crítico de arte Louis Viardot . [6] [1] : 13 Viardot ayudó a Lacheze a vender los retratos. [4] : 22
Viardot describió los retratos en una carta del 6 de diciembre de 1863, que luego se publicó en la Gazette des Beaux-Arts (enero de 1864). [4] : 22 En cuanto a Monomaniac of Envy , escribió: "su monomanía no era, sin embargo, de furia, ni siquiera de maldad, sino de envidia, de la que Voltaire dijo: 'Ella odia a los vivos, corteja a la tumba enmohecida'. Esta infeliz mujer no podía, por ejemplo, verse a sí misma, sin sentir una rabia interior, expresada por un rechinar de dientes y ojos inyectados en sangre". [4] : 43
Cada retrato de la serie de Géricault muestra la figura ligeramente girada hacia un lado, sobre un fondo oscuro. [7] : 170 La simplicidad de las composiciones y la fuerte iluminación de las cabezas centran la atención del espectador en los rostros. [7] : 170–173 [4] : 14 El historiador de arte Lorenz Eitner observa que Géricault, en lugar de "generalizar los rasgos [de sus sujetos] o enfatizar sus excentricidades, registró su apariencia individual con minuciosa atención". [5] Gregor Wedekind y Max Hollein destacan la técnica distintiva de Géricault, con "pinceladas agitadas, el uso del pigmento como sobrepintado virtuoso o costra pastosa, y los colores que a veces incluyen amarillo sulfuroso, rojo escarlata y verde venenoso". [7] : 176
Los historiadores del arte han enfatizado a menudo los rasgos faciales distintivos de la mujer en Monomaniac of Envy , incluyendo sus "mejillas huesudas" y "arañas vasculares". [8] Robert Snell también asigna importancia a la dirección hacia la izquierda de la mirada de la mujer, "que dada la tendencia occidental a leer pinturas de izquierda a derecha, parece hacer aún más difícil seguir [su mirada] e imaginar lo que podría estar en [su mente]". [1] : 14 Snell también argumenta que la interacción del cabello y la ropa de la mujer "establece un ritmo visual que sugiere labilidad física y emocional". [1] : 15 Su pañuelo rojo tiene la forma de la letra "V" y, según Snell, "funciona como la 'V' de advertencia de una víbora". [1] : 15–16
Aunque se desconoce el propósito exacto de cada uno de estos retratos, ha habido algunas especulaciones entre los académicos. [3] Algunos están del lado de Viardot y afirman que las pinturas estaban destinadas a servir como documentos en los estudios clínicos de Georget. [5] En apoyo de esta afirmación, Lorenz Eitner señala que "el Dr. Georget creía en la importancia sintomática de la apariencia facial y corporal en el diagnóstico de trastornos mentales" y "al documentar casos particulares, era importante representar la fisonomía del paciente con estricta objetividad". [5]
De manera similar, algunos comentaristas sugieren que estos retratos "quizás intentaban cumplir el papel que la fotografía asumiría en los campos médico y legal poco después: el de prueba y posiblemente como base para el diagnóstico". [4] : 16 Otros, sin embargo, señalan cómo Géricault era único en el sentido de que incorporó patetismo a sus retratos. [9] : 222 Esto contradice la idea de que su propósito era principalmente científico. [9] : 223
Finalmente, algunos estudiosos destacan la propia batalla de Géricault con la salud mental al abordar los propósitos de estos retratos. A su regreso a París en 1821, hay informes de que su salud comenzó a deteriorarse. [3] La lesión en la columna vertebral que sufrió el año siguiente agravó el problema. [4] : 19 Por lo tanto, algunos especulan que los retratos "hablan de la frágil salud mental [de Géricault]", [9] : 221 argumentando que "en lo desfigurado y enloquecido encuentra algo de sí mismo, algo que no es solo, sino también, el alter ego del pintor". [7] : 176
El Monomaniac of Envy de Géricault ha inspirado varias otras obras. La pintura de Marlene Dumas de 2011, Obsessive Envy, se basa en la composición de Géricault. [7] : 178–179 Solo difiere en el esquema de colores, la claridad y el recorte. Se cree que la borrosidad de la pintura es indicativa de una convulsión. [7] : 179
Jennifer Metzker publicó "Géricault pinta un retrato de una mujer que sufre de envidia obsesiva" en su colección de poesía de 2021 dedicada a los enfermos mentales titulada Hypergraphia and Other Failed Attempts at Paradise . Se centra en los rasgos faciales detallados de la mujer, incluida su "sonrisa pícara" y sus "párpados enrojecidos". [8]
Las otras cuatro obras supervivientes de la serie Retratos de locos se muestran a continuación.
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