Guy Colwell (nacido el 28 de marzo de 1945) es un pintor estadounidense y dibujante de cómics underground . Aunque no es afroamericano , los cómics de Colwell suelen retratar a negros en papeles importantes en historias de la vida en las calles. Sus pinturas de " surrealismo social figurativo " reflejan la condición humana, la desigualdad económica, la injusticia y la alienación del mundo natural. [1]
Guy Colwell nació el 28 de marzo de 1945 en Oakland , California . [2] Colwell estudió arte en el California College of Arts and Crafts (ahora California College of the Arts ). [3] Después de completar dos años allí, abandonó los estudios para viajar y obtener algo de experiencia laboral y de vida.
Después de trabajar casi dos años como escultor para Mattel , y mientras preparaba su regreso a la universidad, fue arrestado por negarse al reclutamiento y sentenciado a dos años de prisión federal en el Centro Correccional de McNeil Island , en el estado de Washington . [4] Sus experiencias allí y el período posterior a su liberación fueron la génesis de su serie de cómics underground Inner City Romance , publicada por Last Gasp a partir de 1972. [4] No pudo continuar económicamente en la escuela de arte como estaba planeado, pero estaba profundamente comprometido con la pintura como el trabajo de su vida, por lo que a partir de entonces fue principalmente autodidacta.
Durante la turbulenta escena de los años 70 en San Francisco, Colwell trabajó como ilustrador para el periódico underground Good Times y se unió a la comuna que producía este semanario. [5]
Colwell abandonó Good Times después de que el periódico dejara de publicarse y se concentró en hacer pinturas y algunos cómics hasta mediados de los años 1980. Después de este período creativo empañado por el abuso de drogas [ cita requerida ] , Colwell trabajó para Rip Off Press como colorista , y también contribuyó con historias, ilustraciones o producción [6] para muchos títulos y antologías de cómics underground. Fue autor de una segunda serie de cómics bajo el título Doll y dejó por completo de consumir drogas y alcohol mientras trabajaba en Rip Off Press. [ cita requerida ]
En 1986, al enterarse de la Gran Marcha por la Paz para el Desarme Nuclear Global , Colwell se tomó una licencia de 18 meses de Rip Off Press para unirse a lo que el organizador original de la Gran Marcha por la Paz, David Mixner, promocionó como un evento importante en la historia estadounidense. Mientras estuvo en la GPM, Colwell ayudó a dibujar mapas de rutas para los manifestantes, además de crear arte que representaba a los manifestantes en su vida cotidiana. Sus mapas de rutas y dibujos son parte de la Colección de la Paz del Swarthmore College . [7]
Al regresar a Rip Off Press, en 1988 se mudó a Auburn, California , y Colwell quedó fuertemente influenciado por la gran belleza natural y la vida salvaje de las montañas Sierra . A partir de entonces, la naturaleza y los temas animales se volverían mucho más prominentes en su trabajo e inspirarían una exploración más profunda del surrealismo. Los viajes por toda Europa a pie con una mochila y varios viajes a África han profundizado este aspecto de las imágenes que produce. Su obra de arte hoy es reconocida internacionalmente por su poderoso comentario social. [ cita requerida ] Las imágenes a veces incómodas que reproduce con una claridad nítida que recuerda a las obras maestras del Renacimiento han recibido elogios de los críticos de arte, [ cita requerida ] y han sido buscadas por coleccionistas que buscan algo más que agradables decoraciones de pared.
Su pintura de 2004, The Abuse , es su representación del abuso a prisioneros en la prisión de Abu Ghraib en Irak. Siendo esta la obra más controvertida de Colwell, Lori Haigh, la dueña de la galería de San Francisco donde se exhibió, recibió amenazas de muerte y fue atacada físicamente. Su galería también recibió daños por parte de personas desconocidas, lo que provocó su cierre permanente. [8]
Se pueden ver ejemplos de las obras originales de Colwell en el Museo de Arte Crocker en Sacramento, California, y en el Museo Pritikin en San Francisco, que exhibe su obra maestra, Litter Beach . En septiembre de 2012, la obra de Colwell apareció en la revista Juxtapoz . Se pueden ver nuevas obras pequeñas y originales en páginas de cómic en el sitio web de Heritage Auctions , así como en el propio sitio de Colwell.
Colwell está casado y vive en Berkeley, California , donde se dedica a crear arte personal y político.