La Inmaculada Concepción de los Venerables o La Inmaculada Concepción de Soult (títulos originales La Inmaculada Concepción de los Venerables o La Inmaculada Concepción de Soult ) es una pintura al óleo delartista español Bartolomé Esteban Murillo . [1] Fue pintada alrededor de 1678 y mide 274 cm × 190 cm (108 in × 75 in). [1] Saqueada por el mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 y llevada a Francia, fue comprada por el Louvre en 1852. Se conserva en el Museo del Prado , Madrid , desde 1941.
Según Juan Agustín Ceán Bermúdez , la obra fue un encargo de Justino de Neve (1625-1685) a Bartolomé Esteban Murillo , canónigo de la catedral de Sevilla y presidente eclesiástico del Hospital de los Venerables de Sevilla . Encargó la pintura para su colección personal, y la donó a la capilla del hospital en 1686. La creencia en la Inmaculada Concepción había ido en aumento en España desde el siglo XVI y el país se convirtió en su principal defensor , luchando incluso por que fuera reconocida como dogma oficial de la Iglesia católica , objetivo que finalmente se hizo realidad en 1854. La Inmaculada Concepción se convirtió en un símbolo cultural muy importante durante este período, que aparece en muchas obras de arte. [2]
En 1813, [2] [3] durante la Guerra Peninsular , el cuadro fue saqueado por el mariscal Jean-de-Dieu Soult y llevado a Francia. Soult dejó atrás el marco del cuadro, que permanece en el hospital hasta el día de hoy. [2] El cuadro permaneció en posesión de Soult hasta su muerte en 1851; el nombre alternativo del cuadro se deriva de su nombre. [4]
El cuadro fue subastado en 1852 y adquirido por el Museo del Louvre por 615.300 francos ; supuestamente la mayor suma jamás pagada por una pintura en ese momento. [5] Se exhibió allí hasta 1941, tiempo durante el cual el arte de Murillo pasó de moda; como resultado, el régimen de Vichy acordó devolverlo a Francisco Franco de España en un intercambio de obras de arte, junto con La dama de Elche y varias piezas del Tesoro de Guarrazar . [ verificación fallida ] A cambio, el Museo del Prado de España entregó al Louvre el Retrato de Mariana de Austria de Diego Velázquez . [5] En 1981, el especialista en restauración del Prado, Antonio Fernández Sevilla, llevó a cabo una cuidadosa restauración superficial de La Inmaculada Concepción de los Venerables , en preparación para una exposición dedicada a Murillo. Una restauración más profunda se llevó a cabo en 2007. [3]
Murillo pintó alrededor de dos docenas de versiones de la Inmaculada Concepción, posiblemente la mayor cantidad de cualquier pintor español en ese momento. [2] [5] En la mayoría, la Virgen María aparece vestida con una túnica blanca con un manto azul, con las manos cruzadas sobre el pecho, con una luna creciente a sus pies y los ojos levantados hacia el cielo . [1] [2] Su postura de contrapposto, con la rodilla derecha doblada y el peso desplazado hacia la pierna izquierda, se suma al ritmo ondulante de la composición. Una delicada franja de una luna creciente está colocada en un ángulo para generar interés visual y rodea su pie, que está oculto por decoro debajo de las capas de tela blanca que se acumulan.3 La Inmaculada Concepción de Los Venerables se destaca de las otras de Murillo debido a su tono triunfal. Este efecto se logra mediante el uso de la luz por parte de Murillo , que crea una sensación de movimiento desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda de la pintura. [5] Este movimiento ascendente, y el simbolismo asociado a las nubes y ángeles que rodean a la figura principal, crean una referencia visual a la Asunción , conectando la pureza de María con su condición de madre de Cristo. [1] [2] En esta composición, Murillo no incluyó varios elementos tradicionales de la iconografía de la Virgen —como la Torre de David , la fuente sellada o las palmeras y los cipreses— posiblemente porque estos símbolos ya figuraban en el marco original de la pintura en el Hospital de Los , como lo describió Fernando de la Torre Farfán en el siglo XVIII. [2]