Family Opera Initiative (FOI) es una compañía de ópera estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York que encarga, desarrolla y estrena obras originales para audiencias intergeneracionales. Fue fundada en 1995 por Grethe Barrett Holby , originalmente como parte de American Opera Projects (también fundada por Holby). Su misión fue y sigue siendo crear un nuevo repertorio para audiencias familiares, acercar la experiencia de la ópera a una audiencia diversa e involucrar a la comunidad en el proceso y la interpretación de sus obras. [1]
Desde su fundación, Family Opera Initiative ha desarrollado una serie de "óperas musicales" para el público familiar: Flurry Tale (1999), Sir Gawain and the Green Knight (2001), Fireworks! (2002) y Animal Tales (2008). Entre los colaboradores pasados y presentes en sus producciones se incluyen Billy Aronson , George Plimpton , Kitty Brazelton , Rusty Magee , Franco Colavecchia, Richard Peaslee y Eugenio Carmi . La compañía actúa en todo Estados Unidos en asociación con otros teatros, compañías de teatro e instituciones públicas o educativas. Sus actuaciones van desde talleres hasta producciones totalmente escenificadas. Family Opera Initiative es una organización sin fines de lucro. Sus encargos y producciones han sido apoyados por la Jaffe Family Foundation, el New York State Council for the Arts y TADA! Youth Theater. Entre sus socios de desarrollo se incluyen el Atlantic Center for the Arts , Ardea Arts y Montclair State University .
Flurry Tale se estrenó en diciembre de 1999 en el Clark Studio Theater del Lincoln Center for the Performing Arts de la ciudad de Nueva York , [2] y se ha presentado en muchos talleres en el American Opera Projects South Oxford Space, escuelas del área de Nueva York y la Biblioteca Pública de Nueva York . Flurry Tale es una ópera-musical de un acto compuesta por Rusty Magee [3] con libreto de Billy Aronson y fue creada, desarrollada y dirigida por Grethe Barrett Holby. Está compuesta para piano, dos voces masculinas ( tenor y bajo ) y tres voces femeninas (2 sopranos , 1 mezzosoprano ).
La trama cómica gira en torno a una niña, Emma, y su agobiado padre, que proclama su incredulidad en Santa Claus y en los muñecos de nieve parlantes. Un grupo de figuras navideñas conocidas se propone demostrar que realmente existen. Las figuras navideñas se pelean entre sí mientras planean la caída del padre de Emma hasta que ella les recuerda a todos el espíritu de la temporada.
Sir Gawain y el Caballero Verde tuvo su estreno en el escenario en la ciudad de Nueva York en octubre de 2001, presentado por American Opera Projects y TADA! Youth Theater, con Anthony Pulgram como Sir Gawain [4] Desde entonces se ha representado en Boston [5] y Orlando, Florida . [6] La obra de un acto de 70 minutos fue compuesta por Richard Peaslee con libreto de Kenneth Cavander. La dirección y dramaturgia son de Grethe Barrett Holby. La obra está compuesta para tres voces masculinas (tenor, bajo-barítono y bajo) y una voz femenina (mezzosoprano). La historia está basada en la leyenda artúrica de Sir Gawain y el Caballero Verde .
Fireworks se estrenó en una función al aire libre en Fort Greene Park , Brooklyn el 2 de julio de 2002, producida por American Opera Projects. Una "ópera-musical" cómica, fue compuesta por Kitty Brazelton con libreto de Billy Aronson , [7] originada y dirigida por Grethe Barrett Holby . La versión para orquesta completa está orquestada para violín, guitarra eléctrica, violonchelo, clarinete, clarinete bajo, flauta, saxofón alto y barítono , percusión y sintetizador . La obra está compuesta para coro y seis voces solistas: [8]
La historia gira en torno a un extraterrestre benévolo (Intergalactic Toqueville ) que viaja a la Tierra para averiguar por qué los humanos lanzan "luces de colores" al cielo en la misma época cada año. En el transcurso de sus investigaciones, se encuentra con una serie de personajes reunidos en un parque para ver los fuegos artificiales del 4 de julio : un estudiante de secundaria nerd , una adolescente rebelde, su madre soltera y trabajadora, un actor pomposo que se está preparando para la obra del 4 de julio y un jardinero que desea que la gente se enorgullezca más de su parque. El extraterrestre se deja convencer por la idea de la democracia y promete llevar el mensaje al resto del universo.
El primer acto de Animal Tales se estrenó en un taller para el Atlantic Center for the Arts en enero de 2005. El segundo acto tuvo su primera presentación en un taller para la Montclair State University Peak Performances Series en julio de 2006. La obra se estrenó en su totalidad en los talleres de Theater Works USA en Chelsea Studios el 11, 12, 13, 14 y 16 de noviembre de 2008.
Animal Tales es una ópera-musical de larga duración en dos actos compuesta por Kitty Brazelton con libreto de George Plimpton , [9] originada y dirigida por Grethe Barrett Holby. La partitura integra los modismos musicales estadounidenses en estructuras clásicas , utilizando estilos vocales de formación clásica, R&B y jazz , así como DJ y percusión latina . La orquesta de la versión de estreno completa utiliza 1 pianista, 1 percusionista latino/baterista, 1 DJ, 5 músicos de cuerda , 1 músico de cuerda pulsada (que dobla en mandolina y guitarra o arpa ), 4 instrumentistas de viento ( flauta , oboe , saxofón / clarinete y fagot ) y 2 músicos de viento (trompeta y trombón). La versión de gira de la orquesta consta de DJ, piano y percusión latina. El elenco cuenta con un coro infantil más seis voces masculinas ( niño soprano , tenor, bajo-barítono, bajo y 2 barítonos) y dos voces femeninas (soprano y mezzosoprano).
La historia gira en torno a siete animales que acuden al veterinario con el deseo de cambiar sus vidas. A cada animal se le concede su deseo. Tras una gran tormenta, los animales vuelven uno a uno para contar sus aventuras, complementadas con bailes y exclamaciones del coro. Entre los animales se encuentran una tortuga que baila break dance , un caballo que quiere ser "jinete", un perro que quiere aullar como un lobo y un pez dorado que quiere nadar en el Mar de Japón .
A partir de 2009, The Three Astronauts es un proyecto colaborativo desarrollado por la Family Opera Initiative. Concebida por su directora, Grethe Barrett Holby , como una ópera espacial, The Three Astronauts se basa en el libro ilustrado infantil del mismo nombre escrito por Umberto Eco e ilustrado por Eugenio Carmi. La historia involucra a un astronauta ruso, un chino y un estadounidense que llegan a Marte al mismo tiempo. En su miedo y soledad, se unen para cazar y matar al marciano que encuentran, pero finalmente lo abrazan como un amigo. [10] La obra está concebida como una integración de pasajes orquestales, coro infantil, texto cantado y hablado, movimiento y teatro visual. Se interpretará en inglés, chino, ruso y "marciano" con cada uno de los astronautas actuando en su propio idioma sin supertítulos . Los libretistas y compositores de cada país escribirán el diálogo y la música para los astronautas, con un nuevo idioma creado para el marciano. La obra "We're Going to Mars" de la poeta estadounidense Nikki Giovanni forma el texto del coro infantil. Eugenio Carmi será el diseñador principal. [1]
Los socios para el desarrollo del proyecto son Ardea Arts y Atlantic Center for the Arts , y la principal financiación la proporcionó la Jaffe Family Foundation.
