Ingunn Utsi (nacido en 1948) es un escultor, pintor e ilustrador de libros sami noruego de Repvågstranda en el municipio noruego de Nordkapp . En reconocimiento a sus contribuciones a la cultura sami , en 2019 fue elegida miembro honorario de la Asociación Cultural Sami (Samisk Kunstnerforbund, SDS) [1] [2] Una de sus obras más famosas es Gudni II (Homenaje II), una escultura Creó en 2016 sobre el tronco de un pino en el Parque de Arte de Ii, Finlandia . [3]
Nacida en noviembre de 1948 cerca de Repvågstranda en el municipio de Nordkapp, fue criada por padres que en casa sólo hablaban sami, considerando que para ella era importante utilizar la lengua materna en lugar del noruego. Posiblemente fue la última niña de la zona en tener el sami como lengua materna, ya que los nacidos después de 1953 fueron criados en noruego. Desde 1955 asistió al internado de habla noruega en Repvågstranda, donde su hermano mayor Oliver la ayudó con el noruego. Después del cierre de la escuela en 1957, continuó su educación en el internado Solvang en Sarnes, continuó en la escuela secundaria en Honningsvåg y en la escuela secundaria en Alta . [2]
Continuó estudiando sami en la Universidad de Oslo, pero el sami "estándar" que aprendió era bastante diferente de su lengua materna. Luego estudió en la Escuela de Arte de Trondheim , desarrollando primero su dibujo pero pronto especializándose en escultura. [2]
Utsi ahora trabaja principalmente como escultor con una combinación de materiales que incluyen madera, plástico, piedra y metal. Ella explica su enfoque de la siguiente manera: [3]
"Cuando trabajo con objetos de madera tridimensionales, casi nunca hago bocetos. Trabajo directamente con el material y dejo que hable con mi mente, mis ojos y mis manos. En muchos sentidos, puedo 'ver' el resultado al Dejo que el material sea mi guía, pero hay sorpresas o exigencias en la propia madera, y tengo que tener eso en cuenta mientras le doy forma al material, crece y se convierte en mi obra de arte".
El trabajo de Utsi se ha exhibido ampliamente y se encuentra en las colecciones permanentes de varios museos. En octubre de 2008, varias de sus obras fueron presentadas en una exposición individual organizada por la Asociación Cultural Alta. Estos incluyeron una serie de sus dibujos que expresaban ideas de "tiempo atemporal", así como una instalación de piso que combina metal y plexiglás. [4]