Indorphine es una banda estadounidense de metal alternativo de Orlando, Florida .
Al igual que muchas bandas influyentes de base antes que ellos, Indorphine comenzó en el garaje del cantante principal Jimmy Grant, mientras él y su amigo de la escuela secundaria y baterista Everett Sailor molestaban a sus vecinos de Kissimmee con su música ruidosa y abstracta. Un día, sin embargo, un vecino del otro lado de la calle, interesado en lugar de disgustado por los ruidos extraños que resonaban a diario, se presentó como Buddy Fischel al dúo ya nombrado Indorphine con interés en unir fuerzas. Fischel, un guitarrista experimentado de Syracuse, Nueva York, fue bienvenido a la banda y su formación estaba casi completa. El bajista y compositor local Dan Stewart entró en escena, y la banda estaba lista para comenzar a avanzar. Dan aportó varias canciones a la banda que les proporcionaron suficiente material para comenzar a tocar en vivo. El primer concierto de Indorphine tuvo lugar el 5 de mayo de 2001, en Midtown Tavern en Orlando, Florida. Después de actuar localmente durante varios meses, la banda entró en Crush Studios para grabar su primer álbum de larga duración titulado 12 Lbs. Durante la grabación de 12 Lbs. Indorphine conoció a Adam Phillips, otro neoyorquino y virtuoso de la guitarra, cuando sus respectivas bandas tocaron en un concierto benéfico para el fallecido Chuck Schuldiner. Phillips se convirtió en uno de los primeros fans locales acérrimos de Indorphine. Comenzó a seguir a la banda de concierto en concierto y se convirtió en su técnico de guitarra hasta que Indorphine escuchó su extenso talento y se ofreció a convertirlo en miembro oficial justo antes del lanzamiento de su disco debut. Adam aceptó y se separó de su banda anterior para explorar esta nueva oportunidad. Después de que Dan Stewart fuera relevado de sus funciones por razones privadas, el bajista y vocalista, y nativo de Indiana, Tanner Keegan, se arriesgó dejando la banda de Orlando Milka para explorar sus opciones con la experimental Indorphine; completando su formación clásica.
La banda comenzó a tocar de forma rigurosa a nivel local y regional, escribiendo material nuevo durante el tiempo de inactividad. Su sonido evolucionó desde la adolescencia de su álbum debut hasta el de una banda más madura que había encontrado su voz; metal extraño inyectado con comedia sarcástica y, a veces, autocrítica. Las discográficas comenzaron a tomar nota de los rumores de la industria sobre la banda, e Indorphine fue colocado en el escenario frente a representantes de A&R en Nueva York, Atlanta, Austin y Los Ángeles. Negándose a ajustarse a estándares como la imagen y la duración de las canciones, Indorphine decidió grabar su segundo álbum de larga duración sin la ayuda de una discográfica. La banda entró en Vision Sound Studios en Jacksonville, Florida, durante el verano de 2005 con 14 canciones listas para ser grabadas. La adición de su versión de Mississippi Queen por la banda Mountain se decidió durante el proceso de grabación. Indorphine fue alentada a utilizar todas sus ideas extravagantes mientras hacía este álbum, e incorporó sonidos e instrumentos como una manguera de piscina con un micrófono en un extremo, un corral de pingüinos parlanchín, un violín, un violonchelo y un trozo de chapa metálica remachada en las muchas capas sonoras de la grabación. El álbum recibió el título de Glowsticks for Clubbing Baby Seals y la banda comenzó una vez más a buscar un sello discográfico para lanzar su nuevo trabajo. Indorphine firmó con Rock Ridge Music y el álbum se lanzó a las tiendas el 11 de julio de 2006.
Después de filmar y lanzar un video musical para la canción Spaghetti , comenzaron un extenso ciclo de giras con bandas como Shinedown, Bobaflex, The Accident Experiment, Psychostick, Invitro, etc. Indorphine también comenzó a tocar en lugares emblemáticos como CBGB, The Whiskey, The Roxy, Key Club, House of Blues y Hard Rock Live durante sus numerosas giras promocionando el álbum Glowsticks , y también actuó en SXSW en Austin, Atlantis Music Conference en Atlanta y festivales a gran escala como Earthday Birthday.
Al final de su gira de invierno de 2007, el guitarrista Adam Phillips decidió que era hora de separarse de la banda y explorar otros aspectos de la vida y la música. Su lugar lo ocupó el guitarrista de Orlando Brett Walker. El miembro fundador y baterista Everett Sailor dejó la banda poco después, seguido por el guitarrista rítmico Buddy Fischel. El nativo de West Palm Beach Chris Coleman asumió el puesto de baterista y la banda comenzó a realizar giras nuevamente con la nueva formación; un cuarteto.
Poco después de la gira Holiday Hate Tour con Psychostick y Screaming Mechanical Brain en 2007, Indorphine se disolvió de repente y sin previo aviso. Dos meses después, Jimmy Grant reapareció como el nuevo bajista de Psychostick , puesto que dejaría en diciembre de 2009.
En septiembre de 2010, Jimmy Grant publicó un video, insinuando que Indorphine se reuniría con su formación clásica. Jimmy, junto con Tanner Keegan y Everett Sailor, habían estado trabajando en un álbum conceptual titulado Cowboy Maloney's Electric City vs. The Chocolate Chewbaccapocalypse durante varios meses. [1] Grant contactó a los guitarristas originales Phillips y Fischel, preguntándoles si estarían interesados en participar en un espectáculo de reunión. Adam aceptó la oferta, pero Buddy no se reincorporaría a la banda debido a la vida familiar. Marshall Stephens fue presentado como el nuevo guitarrista rítmico, y la banda hizo su regreso en vivo el 7 de enero de 2011, con cuatro de los cinco miembros de la formación clásica. La banda hizo otra aparición en vivo en febrero de 2012, actuando tres veces más ese año. Luego, la banda volvió a la hibernación mientras sus miembros comenzaban otros viajes musicales y de vida.
El guitarrista Adam Phillips se unió a los pesos pesados de NYHC Pro-Pain, banda de la que también era miembro el guitarrista rítmico Marshall Stephens, y comenzó a realizar giras por Europa. El baterista Everett Sailor comenzó a trabajar como mecánico de aviones. El vocalista Jimmy Grant se convirtió en padre de dos hijos. Y el bajista Tanner Keegan se unió a la banda Tremonti después de la partida de su bajista Wolfgang Van Halen.
En 2017, Jimmy Grant y Everett Sailor comenzaron a escribir material nuevo para un nuevo proyecto titulado Dr. Awesomeballs and the Compendium of Historical Importantness. Jimmy, que es un bajista competente, asumió la tarea de tocar el bajo y cantar. A ellos se les unió un viejo amigo de la banda, Pete Medrano, en la guitarra. Después de tocar varios shows a nivel local en 2018, Pete Medrano se puso en contacto con el guitarrista Adam Phillips y le informó que la banda tenía la intención de hacer una versión de la canción de Indorphine Spaghetti en su próxima actuación, y le pidió consejos sobre cómo tocar la canción correctamente. Phillips se ofreció a tocar la canción con ellos y luego llamó a Tanner Keegan para ver si también estaba interesado en unirse a él para esta aparición especial. Tanner aceptó y se discutieron los planes para interpretar la canción en vivo. Después de varias conversaciones, el grupo decidió tocar tres canciones de Indorphine en el espectáculo, ya que cuatro de los cinco de sus miembros estarían presentes. Luego se discutió la idea de tocar medio set, y la breve aparición fue creciendo hasta convertirse en un set completo de canciones de Indorphine con Pete Medrano en la guitarra rítmica. Durante los ensayos para este show de reunión no intencional, se escribió material nuevo. Esta fue una señal para la banda de que era hora de salir de la hibernación una vez más. El 6 de diciembre de 2019, Indorphine regresó al escenario en The Haven en Orlando, Florida.
Después de completar esa actuación y hacer de Pete Medrano un miembro permanente de la banda, el mundo entero se paralizó debido a la pandemia de COVID-19. Incapaz de seguir actuando por el momento, Indorphine decidió escribir y grabar un nuevo EP de cinco canciones. Entraron en Magnolia Studios y Reverse 13 Studios con el productor/ingeniero Ben Johnson, y trataron este álbum tal como lo habían hecho con su trabajo anterior; con libertad creativa. Se utilizaron docenas de instrumentos y sonidos reales, como una sirena de manivela, un piano de juguete, un violín, un saxofón, un acordeón de juguete y una guitarra lap steel. El EP ahora completo recibió el título Food Fight at the OK Corral .
Después de terminar la mezcla y masterización de FFATOKC , Tanner Keegan tomó la decisión de alejarse de Indorphine durante al menos un año debido a su propio y extenso ciclo de grabación y gira con Tremonti. Indorphine le pidió su bendición para encontrar un bajista sustituto durante su tiempo fuera, y Tanner se la dio de buena gana. Marshall Stephens, siendo un bajista extremadamente competente y ex miembro de la banda, fue la elección obvia. Stephens aceptó la oferta y la banda comenzó a tocar nuevamente en shows por el estado de Florida.
Se lanzaron tres sencillos como promoción del álbum del EP FFATOKC . La canción principal se lanzó como sencillo el 21 de octubre de 2022. Patina se lanzó el 18 de noviembre de 2022. Y The Curse of El Gordo se lanzó el 16 de diciembre de 2022. También hay videos oficiales de ejecución de guitarra para los tres sencillos disponibles en el canal de YouTube de la banda, así como un documental de tres partes "detrás de escena" que lleva al espectador al proceso de escritura y grabación del álbum. El EP Food Fight at the OK Corral completo se lanzó el 13 de enero de 2023 y está disponible en todas las plataformas de transmisión. La banda actualmente no tiene planes de crear copias físicas de este lanzamiento.
El 30 de enero de 2023, la banda anunció a través de las redes sociales que Tanner Keegan había renunciado oficialmente a su puesto en la banda debido a su apretada agenda. En el mismo anuncio, dieron la bienvenida a Marshall Stephens a la banda como miembro permanente.
Indorphine lanzó Glowsticks for Clubbing Baby Seals en todos los servicios de transmisión el 24 de marzo de 2023.
Los espectáculos en vivo de Indorphine consisten en una presencia en el escenario extremadamente intensa, intercambio de instrumentos entre ellos para diferentes canciones y bromas cómicas en el escenario.
Premios de la música de Orlando
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Título de la canción de la semana: "Motor Driven Puppy Stabber" [4]
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