India Mahdavi (nacida el 4 de abril de 1962) es una arquitecta y diseñadora iraní-francesa. Más de 20 años después de abrir su propio estudio, Mahdavi se ha labrado un nombre, trabajando en grandes proyectos de hostelería, colaboraciones de lujo e incluso lanzando su propia línea de muebles. A menudo denominada la "reina reinante del color", Mahdavi es más conocida por sus espacios y formas extravagantes infundidos con paletas lúdicas. Entre sus proyectos se incluyen el Hotel du Cloitre en Arles, el Coburg Bar en el Connaught Hotel de Londres, Monte Carlo Beach en Mónaco, el Rivington Hotel en Manhattan y el Townhouse Hotel en Miami. [1]
India Mahdavi nació en 1962 en Teherán [2] de padre persa y madre angloegipcia. Mahdavi pasó sus primeros años en Cambridge, Massachusetts , y su amor por el color comenzó con las películas de Disney , Bugs Bunny, Peanuts e incluso con los coloridos alimentos que se encontraban en su lonchera. En una entrevista con el New York Times , Mahdavi recuerda su vida temprana en Estados Unidos como "una época de colores muy fuertes". [3]
Criada en Estados Unidos, Alemania y Francia, la herencia y la educación cosmopolita de Mahdavi tuvieron una gran influencia en su trabajo. Sus estudios la llevaron a la École des Beaux Arts en París , Francia, de 1980 a 1986, donde estudió arquitectura , y finalmente a Nueva York, donde estudió diseño de muebles en Parsons y diseño gráfico en la Escuela de Artes Visuales . [4]
Más tarde, Mahdavi conoció a un restaurador, Jonathan Morr, que quería abrir un hotel con un presupuesto reducido, hoy conocido como Townhouse Hotel. [5] Fue a Miami para verlo y se convirtió en la diseñadora del hotel de 80 habitaciones. [6] Sería uno de sus primeros proyectos, que consolidaría y prepararía el terreno para su carrera en el diseño de interiores.
Después de sus estudios, Mahdavi regresó a Francia para trabajar como directora artística de Christian Liagre durante siete años y se fue en 1997 para comenzar su propio negocio. [7] Hoy, dirige un estudio, una sala de exposiciones y una tienda, todos a unos pasos uno del otro en la Rue de Cases en París. [8]
Poco antes de abrir su estudio en 2000, Mahdavi trabajó con el restaurador Jonathan Morr en Townhouse, Miami en 1999. Un hotel de pizarra blanca con colores brillantes, sirve como telón de fondo para un retiro de "verano interminable". Este primer hotel de Mahdavi exploró lo que luego se convertiría en su tesis; colores intensos y atrevidos para ir más allá de las tendencias de la época. Después de Townhouse Miami, Mahdavi diseñó una serie de restaurantes y bares, incluido el Hotel Condesa DF de la Ciudad de México, At the Connaught en Londres y Le Germain en París. Mejor conocido por su silueta de resina de 5 metros de altura de una mujer, la brasserie de Le Germain estaba acompañada por un cine privado para 30 personas, ambos explorando las posibilidades materiales para dar identidad a los espacios. [9] Los espacios caprichosos como Le Germain no son ajenos a Mahdavi. Su trabajo de diseño también incluye el diseño del famoso restaurante Laduree en tres ubicaciones: Los Ángeles, Tokio y Ginebra. Cada ubicación se entrega con un diseño y una paleta de colores pastel inspirados en el estilo de María Antonieta .
En 2014, Mahdavi fue contratada para diseñar el Sketch Restaurant en la Galería de Londres, un restaurante que se rediseña cada dos años. El restaurante ha sido calificado como el restaurante más compartido del mundo en Instagram por muchos, incluida la propia India. Mahdavi llamó al espacio "una instalación inmersiva de pensamiento monocromático" y dijo que quería que la gente se sintiera como si estuviera en una película mientras estuviera en el espacio. [10] Envolviendo las paredes hay 250 dibujos del artista David Shrigley .
Mahdavi también ha incursionado en una variedad de diseños residenciales y minoristas. Con la popularidad de Sketch surgieron oportunidades para diseñar espacios minoristas tanto para Tod's como para RedValentino , que incorporaron piezas de mobiliario de su línea. Sus proyectos residenciales son muy similares a sus diseños minoristas y hoteleros, llenos de color y alegría.
Poco después de fundar su estudio, Mahdavi comenzó a explorar piezas de mobiliario y abrió tres salas de exposición a lo largo de la Rue Las Casas en París, Francia. La primera apertura en 2003, y luego dos más en 2011 y 2020. Estas salas de exposición sirven como ventanas a los espacios que diseña Mahdavi, tanto para exhibir sus muebles como para diferentes instalaciones. Estas líneas de muebles comenzaron en 2003, con una pequeña muestra de obras, luego crecieron y se desarrollaron en otra exploración, Petits Objets en 2011. Petits Objets incluye muchas piezas diferentes, tanto funcionales como decorativas, y la paleta de colores característica de Mahdavi que se usaría en muchos de sus diseños. [11]
A medida que Mahdavi se convirtió en un nombre cada vez más conocido, surgieron oportunidades para que colaborara con varios diseñadores, marcas y creadores. En todos estos proyectos, se pueden ver los colores y patrones intensos característicos de los diseños de Mahdavi. Una de sus primeras colaboraciones fue con JEM, un diseñador de joyas en 2011. Utilizando un lenguaje arquitectónico que tradujo a una escala minúscula, Mahdavi trabajó con la empresa de "mentalidad ética" para crear una línea de huecos dorados. [12] Después de esto, India trabajó con varias otras marcas para crear cerámicas, herrajes y azulejos. Algunos proyectos notables incluyen Louis Vuitton Nomadic Objects, diseños con Nespresso y una línea de pintura de 56 tonos con Meriguet-Carrère en 2019. [1] En 2020, trabajó con Longwy Polishes para equipar sus icónicos taburetes Bishop, producidos originalmente en 2003, en versiones de flores de alta costura. En otras obras como la colección de jardines interiores de Cogolin de 2015 y el papel tapiz de De Gournay de 2020 , se puede ver cómo el trabajo de colores y materiales de Mahdavi va más allá de lo que ha explorado en sus propias líneas, y que su estilo trasciende hacia nuevas exploraciones. No solo utiliza estas obras para relacionarse con nuevos colaboradores, sino que ve cada una como una nueva oportunidad de diseño, diferente de lo que lleva a cabo únicamente en su propio estudio.
La obra de Mahdavi es una mezcla de elegancia y colorido caricaturesco. Ella atribuye su notable estilo a su herencia, su educación cosmopolita y sus estudios de diseño. "No se puede atribuir a una influencia o referencia específica", dijo Yann Le Coadic, "... Cada detalle de un espacio que diseña India está pensado al milímetro, y sin embargo la impresión general es muy natural. India se centra en cómo se vivirá un espacio y no en la impresión visual que causará". [13]
“En realidad, me considero como la palabra francesa mestizaje (que significa la mezcla cultural de una sociedad)”, dice India. “Soy un producto puro de Oriente Medio, al menos por sangre, pero en realidad conocí mi tierra natal mucho más tarde”. Saber a dónde pertenezco muy tarde en la vida lo hizo más emotivo para mí. Me preguntaba ‘¿qué me perdí?’ y ‘¿cómo puedo integrar estos elementos en mi vida actual?’” [14]
Considerada como la “reina del color”, Mahdavi es más conocida por sus paletas lúdicas y su uso inquebrantable del color en sus diseños. Ralph Pucci, que exhibe los coloridos muebles de Mahdavi en la Galería Internacional Ralph Pucci, dice que su “obra tiene humor, pero no es cien por cien humor, lo que la haría kitsch. Tiene sofisticación, pero no es cien por cien sofisticación, lo que la haría predecible. Es este equilibrio perfecto lo que hace que su obra sea original”. [15]
Uno de los proyectos más notables de Mahdavi, Sketch en la Galería de Londres, la convirtió en una sensación en las redes sociales. El diseño de Mahdavi se centraba en un rosa aterciopelado que adornaba cada rincón del espacio, incluido su propio mueble, el sillón 'Charlotte'. En cuanto al sensacional reconocimiento del restaurante, Mahdavi dijo: "No quiero sonar como si estuviera alardeando, pero cambié la forma en que la gente pensaba sobre el rosa". [16] Cuando se le preguntó sobre su legado como diseñadora, Mahdavi respondió: "Probablemente seré recordada como alguien que usa el color como su propio lenguaje. El lenguaje de la libertad. Y eso me parece bien " . [17]
Si buscamos el impacto mensurable de su trabajo, podemos encontrar claramente el éxito de sus proyectos en las redes sociales, especialmente el de la Sketch Gallery de Londres. Fiel a los trabajos anteriores de Mahdavi, el espacio de color rosa aterciopelado estaba lleno de extravagancia: su atmósfera fresca pero luminosa atraía a miles de visitantes solo para sacar la foto perfecta con la tan buscada geoetiqueta. En cuanto al sensacional reconocimiento del restaurante, Mahdavi dijo: “No quiero sonar como si estuviera alardeando, pero cambié la forma en que la gente pensaba sobre el color rosa”. [16]
En lo que respecta a sus influencias, Mahdavi se basa en la ubicación y su herencia para impulsar su trabajo de diseño. [18] Ella proclama que es "políglota y policromada". Políglota, lo que significa que se inspira en muchas culturas y lugares diferentes, y policromada en el sentido de que es "como un camaleón, siempre cambiando de color". Al elegir colores para un diseño o espacio, Mahdavi afirma que le gusta "cuando los colores se insultan entre sí". [19] Para lograr la calidad caricaturesca que es central para los diseños de Mahdavi, Mahdavi busca colores brillantes y materialidad mate y plana, optando por usar terciopelo en lugar de algodón o lino para absorber la paleta con la que está trabajando. [19]
Mahdavi, que afirma que “hoy en día la única manera de ser realmente original es acudir a tu propia biblioteca”, busca inspiración en lugares menos frecuentados, como su ciudad natal, Teherán, Irán. El artista argelino Adel Abdessemed califica las obras de Mahdavi como “una forma de orientalismo infantil y alegre inspirado en Irán”. Afirma que Mahdavi ha creado una imagen fantástica de Oriente. [18]
A pesar del éxito en las redes sociales de su diseño en Sketch, India Mahdavi dice que no ha dejado que las redes sociales influyan en su forma de trabajar y, en cambio, atribuye sus espacios dignos de Instagram a sus aspiraciones cinematográficas. [17] India Mahdavi creció con una fuerte afinidad por el cine y a los 17 años iba al cine tres veces al día, estudiando especialmente la estética de las escenas. De hecho, cuando Mahdavi entró en la escuela de arquitectura, no le encantaba y estaba considerando una carrera en diseño de escenarios de películas (muy parecido a la diseñadora de interiores Kelly Wearstler ). Ahora, como diseñadora de interiores y muebles, Mahdavi dice que "entrenó su [mi] ojo para trabajar como una cámara".
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