Inédito 1974–2016 es un álbum del baterista y músico electrónico Tony Oxley . Las primeras tres pistas se grabaron en 1974 y presentan a Oxley con el trompetista Dave Holdsworth, el trombonista Paul Rutherford , el pianista Howard Riley y el bajista Barry Guy . Estas pistas fueron remasterizadas y editadas en su forma final en 2005, 2019 y 2020. La cuarta pista, grabada en 1981, está interpretada por Oxley, el saxofonista Larry Stabbins , el violinista Phil Wachsmann , el pianista Howard Riley y el guitarrista Hugh Metcalfe, mientras que la quinta y la pista final, grabada en 2016, empareja a Oxley con el percusionista Stefan Hölker. Extraído del archivo personal de grabaciones de Oxley, el álbum fue lanzado en 2022 por Discus Music. [1] [2]
En una reseña para Jazz Journal , Peter Gamble escribió: "El tipo de presentaciones que enfrentamos aquí son típicas de gran parte de su producción desde la década de 1970 en adelante, abandonando la forma y estructura aceptadas, haciendo preguntas al oyente y sin tomar prisioneros en el proceso... El énfasis no está en las habilidades del líder como baterista; más bien, la música ilustra cuán importante ha sido el esfuerzo colectivo en gran parte de su trabajo creativo". [6]
Ken Waxman de The Whole Note declaró: "Estas pistas inéditas... contienen sonidos que no sólo expanden la historia de la música improvisada, sino que también revelan adaptaciones tempranas de las interacciones electroacústicas actuales... Remasterizados con sonido de espectro completo del siglo XXI, Estas reliquias de una época anterior justifican fácilmente su desenterramiento y exhibición prominente". [7]
Los editores de The New York City Jazz Record declararon que el álbum era una "joya desenterrada" y el crítico George Grella comentó: "Esta es música que está muy presente en el momento, sin memoria a largo plazo y poca a corto plazo, música libre". sin tratar de construir una forma más amplia ni ningún tipo de dirección dramática, sino olvidándose de todo lo que había sucedido antes y rehaciéndose a sí mismo en cada instante. Eso hace que suene mucho menos como algo en la categoría amplia del free jazz que como música clásica altamente modernista. ... Es muy satisfactorio escuchar música improvisada que suena como si se conectara con un contexto tan antiguo y más amplio". [8]
Al escribir para Downtown Music Gallery , Bruce Lee Gallanter señaló que Oxley "se ha mantenido a la vanguardia de la batería, la percusión y la electrónica experimentales del jazz de vanguardia" y comentó: "Es el sonido de Tony Oxley el que está en el centro de cada una de estas piezas". , todos los cuales son cautivadores para los oyentes serios entre nosotros." [9]
Un crítico de Vital Weekly escribió: "El álbum es un buen ejemplo de cómo Oxley integró la electrónica en la improvisación acústica libre, creando un mundo que a menudo se acerca a las atmósferas de la música compuesta moderna... la combinación de batería, percusión y electrónica. "Fue una fascinación que duró toda la vida para Oxley y me hace sentir ansioso por saber qué más diamantes se guardan en los archivos". [10]
Daniel Spicer de Jazzwise declaró: "Estos fragmentos nunca antes escuchados del propio archivo [de Oxley] subrayan su compromiso apasionado e inquebrantable con la creación de sonido no idiomático... Es un estudio bastante convincente de una vida dedicada a la investigación seria". [3]